Gustave Caillebotte: 10 dejstev o pariškem slikarju

Skifi na Yerresu avtorja Gustave Caillebotte , 1877, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Gustave Caillebotte danes velja za enega najbolj prepoznavnih umetnikov zlate dobe Pariza, tj. Konec stoletja . Čeprav je zdaj znan po svojem delu kot slikar, je bilo Caillebottejevo življenje polno številnih drugih zanimanj in zabav. Če bi vprašali njegove sodobnike, kot je npr Edouard Manet in Edgar Degas , bi bili morda bolj nagnjeni k temu, da bi o Caillebottu govorili kot o pokrovitelju umetnosti in ne o umetniku samostojno.

Kot tako je Caillebottovo mesto v zgodovini francoske umetnosti edinstveno in ljubiteljem sodobne umetnosti ponuja fascinanten vpogled v pariško visoko družbo, ki je tako prevzela sodobno domišljijo in navdihnila številne romantične konotacije, ki jih zdaj povezujemo s poznimi 19thstoletja Pariz .

1. Gustave Caillebotte je imel bogato vzgojo

Zgodnja fotografija Tribunal du Commerce v Parizu, kjer je delal Caillebottov oče , preko Strukture

Gustave Caillebotte nikakor ni bil človek, ki je sam naredil sebe. Njegov oče je podedoval uspešno tekstilno podjetje, ki je vojskam dobavljalo posteljnino Napoleon III . Njegov oče je bil sodnik na najstarejšem sodišču v Parizu, Tribunal du Commerce. Njegov oče je imel veliko počitniško hišo na podeželskem obrobju Pariza, kjer se je Gustave domnevno najprej lotil slikanja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Pri 22 letih je bil Caillebotte vpoklican v boj v Francosko-pruska vojna v pariških obrambnih silah. Vpliv vojne bo posredno vplival na njegovo poznejše delo, saj je ujel na novo posodobljene ulice, ki so nastale iz vojno razdejanega in politično opustošenega mesta.

2. Bil je kvalificiran kot odvetnik

Avtoportret avtorja Gustave Caillebotte , 1892, preko Musée d'Orsay

Dve leti preden je bil napoten v vojsko, je Gustave Caillebotte diplomiral na univerzi, študiral klasiko in po očetovih stopinjah pravo . Leta 1870 si je celo pridobil licenco za odvetniško prakso. Vendar je bil to le kratek čas, preden je bil vpoklican v vojsko, tako da nikoli ni delal kot odvetnik.

3. Bil je študent na šoli za likovno umetnost

Dvorišče Ecole des Beaux Arts, kjer je študiral Caillebotte

Po vrnitvi s služenja vojaškega roka se je Gustave Caillebotte začel bolj zanimati za ustvarjanje in cenjenje umetnosti. Vpisal se je na Šola za likovno umetnost leta 1873 in se kmalu znašel v družbenih krogih, ki so zajemali tako njegovo šolo kot tisto na Académie des Beaux Artes. To vključuje Edgar Degas , ki je Caillebotta vpeljal v impresionistično gibanje, s katerim bodo njegovo delo še naprej povezovali.

Vendar je njegov oče umrl leto kasneje in kasneje je preživel malo časa za študij v šoli. Kljub temu bodo povezave, ki jih je vzpostavil v času študenta, igrale pomembno vlogo pri njegovem razvoju tako kot slikarja kot mecena umetnosti.

4. Impresionizem se sreča z realizmom

Znesek poti avtorja Gustave Caillebotte , 1881, prek Christie's

Čeprav se pogosto povezuje in razstavlja ob impresionisti, Delo Gustava Caillebotteja je ohranilo slog, ki je bolj podoben delu njegovega predhodnika, Gustave Courbet . Na svoj način je Caillebotte prevzel novo odkrito impresionistično spoštovanje za zajemanje svetlobe in barve; in to združil z željo realistov, da bi na platnu posnemali svet, kakršen se kaže pred slikarjevimi očmi. To so pogosto primerjali z delom Edward Hopper , ki bo kasneje dosegel podobne rezultate v svojih upodobitvah medvojne Amerike.

Kot rezultat, je Caillebotte uspel zajeti Pariz z a nežna oblika realizma ki še danes vzbuja romantično in nostalgično vizijo o tem, kaj si mesto predstavlja – tako v glavah tistih, ki so mesto obiskali, kot tistih, ki si to želijo v prihodnosti.

5. Bil je slikar življenja v Parizu

Pariška ulica; Deževen dan avtorja Gustave Caillebotte , 1877, preko The Art Institute of Chicago

Slog njegovega slikanja pa je le ena od prvin njegovih del, zaradi katere so tako priljubljena med sodobnim občinstvom. Imel je tudi posebno sposobnost ujeti individualnost ljudi, ki so tvorili predmet njegovega dela.

Bodisi v portretih njegove družine v njihovem lastnem domačem okolju, zunaj na ulicah, ki zajemajo vrvež vsakdanjega pariškega življenja, ali celo pri upodabljanju članov delavskega razreda, ki garajo v poletni vročini; Gustave Caillebotte je vedno uspel prenesti človečnost v vsaki od teh figur.

To je eden od mnogih razlogov, zakaj so njegova umetniška dela tako priljubljena, saj (včasih dobesedno) odpirajo okno v to, kako je bilo živeti in delati v Parizu ob koncu 19. stoletja.

6. Na njegovo delo so vplivale japonske grafike

Skobeljniki za parket avtorja Gustave Caillebotte , 1875, preko Musée d'Orsay

Morda boste opazili, da imajo njegova umetniška dela pogosto rahlo popačeno perspektivo. Pogosto se domneva, da je to posledica vpliva japonske umetnosti, ki je bila izjemno priljubljena med sodobniki Gustava Caillebotteja.

Umetniki kot npr Vincent van Gogh imel zbirke Japonski tiski , vpliv le-teh pa je dobro dokumentiran na njegovo delo in delo njegovih sodobnikov. Caillebotte ni bil izjema pri tem trendu.

Njegovi sodobniki so celo opazili podobnost med njegovim delom in delom Edo in Ukiyo-e grafike, ki so postale tako priljubljene v Parizu. Jules Claretie rekel o Caillebottejevem 1976 Strgala za tla slikanje, da obstajajo japonski akvareli in takšni odtisi, ko komentira rahlo poševno in nenaravno perspektivo, s katero je Caillebotte naslikal tla.

7. Caillebotte je bil zbiralec vseh vrst

Kosilo čolnarske zabave avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, prek zbirke Phillips

Kot je bilo že večkrat omenjeno, je bil Gustave Caillebotte dobro znan po svoji ljubezni do zbiranja umetnin, kot tudi njihove produkcije. Imel je dela z Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat in Pierre-Auguste Renoir v svoji zbirki; in igral pomembno vlogo pri prepričevanju francoske vlade, da kupi Manetovo slavno Olimpijo.

Pravzaprav je njegova podpora segala celo dlje od nakupa dela njegovega prijatelja, Claude Monet , pri plačilu najemnine za svoj studio. To je bilo samo eno od mnogih dejanj finančne radodarnosti, ki si jih je lahko privoščil okoli sebe zahvaljujoč bogastvu, ki ga je podedoval po očetu.

Zanimivo je, da so njegove zbirateljske navade segale celo onkraj umetnosti. Imel je precejšnjo zbirko znamk in fotografij, užival pa je tudi v gojenju zbirke orhidej. Zbiral in izdeloval je celo tekmovalne čolne, s katerimi je plul po Seni na dogodkih, kakršen je upodobil njegov dragi prijatelj Renoir v Kosilo na Boating Partyju , v katerem je Caillebotte figura, ki je sedela takoj desno spodaj v prizorišču.

8. Bil je nagnjen k oblikovanju tekstila

Portret gospoda R. avtorja Gustave Caillebotte , 1877, Zasebna zbirka

Gustave Caillebotte je bil človek mnogih talentov in zanimanj, vključno z ljubeznijo do oblikovanja tekstila. Nedvomno lastnost, ki jo je podedoval iz družinske preteklosti v tekstilni industriji.

Domneva se, da v njegovih delih Pletenje Madame Boissiere (1877)in Portret Madame Caillebotte (1877)da so ženske, ki jih je naslikal, v resnici šivi, ki jih je zasnoval sam Caillebotte. Ta ljubezen in razumevanje tekstila in blaga sta bila ključna pri njegovi sposobnosti, da ujame rjuhe, ki pihajo v vetru, in nakazujejo šelestenje markiz nad okni njegovega stanovanja v središču mesta.

9. Umrl je skrbel za svoj ljubljeni vrt

Lastniški park Caillebotte v Yerresu avtor Gustave Caillebotte, 1875, zasebna zbirka

Gustave Caillebotte je nekega popoldneva nenadoma umrl zaradi kapi, ko je skrbel za zbirko orhidej na svojem vrtu. Bil je star komaj 45 let in počasi ga je začelo manj zanimati slikanje lastnega dela – namesto tega se je osredotočil na podporo prijateljem umetnikom, obdelovanju svojega vrta in gradnji tekmovalnih jaht za prodajo na reki Seni, ki jo je podpiralo njegovo premoženje.

Nikoli se ni poročil, čeprav je zapustil precejšnjo vsoto denarja ženski, s katero je bil pred smrtjo v razmerju. Charlotte Berthier je bila enajst let mlajša od Gustava in zaradi njenega nižjega družbenega statusa se ne bi zdelo primerno, da bi se uradno poročila.

10. Posmrtni sloves Gustava Caillebotteja

Razstava Caillebottovega dela na Chicaškem inštitutu leta 1995 kot nadaljevanje prejšnje retrospektive leta 1964 , preko Art Institute of Chicago

Čeprav se je mešal s številnimi drugimi najbolj znanimi slikarji svojega časa in razstavljal skupaj z njimi, Gustave Caillebotte v svojem življenju ni bil posebej dobro obravnavan kot umetnik. Njegovo delo v podporo umetnikom, tako nakupovanje kot zbiranje njihovih del, je tisto, zaradi česar je bil v času svojega življenja omembe vredna družbena osebnost.

Navsezadnje mu zaradi družinskega bogastva nikoli ni bilo treba prodajati svojih del, da bi lahko preživel. Posledica tega je, da njegovo delo nikoli ni bilo deležno javnega spoštovanja, na katerega bi sicer računali umetniki in galeristi, ki si prizadevajo za komercialni uspeh.

Še več, verjetno zaradi lastne skromnosti njegovo ime sprva ni preživelo ob njegovih prijateljih in sodelavcih. Po smrti je v svoji oporoki določil, da bodo dela v njegovi zbirki zapuščena francoski vladi in da bodo razstavljena v Luksemburška palača . Nobene lastne slike pa ni uvrstil na seznam tistih, ki jih je zapustil vladi.

Sadje, razstavljeno na stojnici Gustava Courbeta, 1881-82, v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu

Renoir, ki je bil izvršitelj njegove oporoke, se je na koncu pogajal, da je zbirka obešena v palači. Razstava, ki je sledila, je bila prva javna razstavitev impresionističnih del, ki je imela podporo establišmenta, in kot taka so tista imena, katerih dela so bila prikazana (kar je očitno izključevalo Caillebotta), postala velika ikona gibanja, v katerem je imel tako pomembno vlogo. oblikovanje.

Šele mnogo let pozneje, ko je njegova preživela družina v petdesetih letih prejšnjega stoletja začela razprodajati njegova dela, je začel postajati središče bolj retrospektivnih znanstvenih zanimanj. To je še posebej prišlo do izraza, ko je bilo njegovo delo prikazano na Chicaški inštitut za umetnost leta 1964, ko se je ameriška javnost prvič lahko srečala, veliko , njegove različne upodobitve življenja v 19thstoletja Pariz. Hitro so postali priljubljeni in kmalu je njegovo delo veljalo za utelešenje dobe, v kateri je živel in delal.