Helen Frankenthaler v Pokrajini ameriške abstrakcije

Čeprav je Helen Frankenthaler najbolj znana po svoji pionirski tehniki soak-stain, njeno delo obsega ogromno stilov in tehnik, vključno s slikanjem barvnih polj. Zdi se, da je na neki točki potegnila iz celotne pokrajine abstrakcije sredi stoletja v Ameriki. Vendar se nikoli ne oddalji od lastne posebne vizije vrhunskega modernizma, Frankenthalerjeva celota dela razkriva, da je vedno iskala.

Slikanje akcijskega in barvnega polja Helen Frankenthaler

Ocean Drive West #1 Helen Frankenthaler , 1974, prek Fundacije Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler velja za abstraktnega ekspresionista druge generacije. Na slikarje v tej kohorti, ki so postali pomembni v petdesetih letih prejšnjega stoletja, so vplivali prvi abstraktni ekspresionisti, npr. Jackson Pollock in Willem de Kooning . Medtem ko so zgodnji abstraktni ekspresionisti prišli do svojega načina slikanja kot načina za razčlenitev medija na njegova temeljna vprašanja in opuščanje zadržkov za bolj čisto ekspresivno delo, je druga generacija formalizirala jezik abstraktnega ekspresionizma v bolj določen, estetski slog .

Pod okriljem abstraktnega ekspresionizma obstajata dve splošni podzvrsti: Akcijsko slikanje in slikanje barvnega polja. Čeprav jo pogosto obravnavajo kot slikarko barvnega polja, zgodnje slike Frankenthalerjeve kažejo močan vpliv akcijskega slikarstva (npr. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), ki je značilno za živahno čopič ali druge neurejene nanose barve, ki jih očitno v veliki meri vodi občutek. Zlasti veliko slikarjev Action je odlikovalo njihovo gosto barvo.

Ko je njen slog dozorel, se je Helen Frankenthaler bolj nagibala k barvnemu polju (npr. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Still ) občutljivost. To zrelo delo barvnega polja je Frankenthalerjevo kanoniziralo in ji zagotovilo mesto stalnice ameriške umetnosti. V teku Frankenthalerjeve kariere pa slogovni vpliv akcijskega slikarstva vre tik pod površjem in se ponovno pojavi na platnih njenega poznega obdobja.

Tehnika namakanja in barvanje barvnega polja

Tutti-Fruitti Helen Frankenthaler , 1966, prek Albright-Knox, Buffalo

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Najbolj priznan prispevek Helen Frankenthaler k slikarstvu je tehnika namakanja madežev, pri kateri se razredčena barva nanese na neobdelano platno, rezultat pa so organska, tekoča barvna polja, ki opredeljujejo njeno zrelo delo. Sprva je Helen Frankenthaler uporabljala oljno barvo, rezano s terpentinom. V svojem prvem delu za namakanje madežev, Gore in morje iz leta 1952, se zdi, da že spopada z napetostjo med Barvno polje in akcijsko slikanje.

Čeprav Frankenthalerjeva uporablja tehniko namakanja madežev sledi njeni nagnjenosti k slikanju z barvnim poljem, je vpliv akcijskega slikanja izražen v tej sami metodi: zdi se, da tehnika namakanja madežev vsekakor črpa iz metode Jacksona Pollocka, pri kateri barva kaplja na položeno platno. ravno na tleh. Poleg tega nekateri Frankenthalerjevi prvi poskusi s tehniko vključujejo linearne oblike in črte barve, ki se križajo v veliki meri na način Pollocka. Helen Frankenthaler je bila pravzaprav velika občudovalka Pollocka in njegov vpliv, pa tudi vpliv drugih takšnih akcijskih slikarjev, je verjetno odgovoren za gestualno linijo v Frankenthalerjevem zgodnjem slikarstvu.

Gore in morje Helen Frankenthaler , 1952, preko Narodne galerije umetnosti, Washington

Preden je prišla do tehnike namakanja, so imele slike Helen Frankenthaler še bolj očiten slikarski stil Action. Označevanje v Slikano na 51. ulici spominja na Arshila Gorkyja večina abstraktnih kosov, oz Pollockovo zgodnje delo . Težka, teksturirana površina in njena mešanica oljne barve z drugimi materiali (pesek, pariški omet, kavna usedlina) spominjata na de Kooning. Frankenthalerjeva se je s tehniko namakanja madežev oddaljila od tega divjega, intuitivnega stila slikanja in se vse bolj usmerjala k stabilnim, težkim barvnim ravninam, kar jo je postavilo v bližino slikanja barvnega polja. Seveda je veliko tega mogoče pripisati Helen Frankenthaler, ki se je umetniško razvijala in našla svoj glas. Obstaja pa tudi tehnični razlog, ki je morda prispeval k temu razvoju.

Akrilne in oljne barve

Na 51. ulici naslikala Helen Frankenthaler , 1950, preko Gagosian

Tehnika namakanja madežev bo ostala temeljna za Helen Frankenthaler do konca njene kariere. Vendar je zgodaj ugotovila, da tehnika ni brez težav in da bo zahtevala revizijo. Frankenthalerjeve obarvane oljne slike niso arhivske, ker oljna barva razjeda nepremudirano platno. Na številnih njenih zgodnjih oljnih slikah so ti znaki propadanja že vidni. Zaradi te tehnične težave je Frankenthaler zamenjal medij.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja akrilne barve postala komercialno dostopna in do zgodnjih šestdesetih let je Frankenthaler opustil olja v korist te nove barve. Akrilne barve je mogoče nanesti na nepremudirano platno brez kakršnih koli škodljivih učinkov oljnih barv, zato so postale Frankenthalerjeva privzeta barva. Poleg rešitve vprašanja dolgoživosti so akrili sovpadali s spremembo estetike v delu Helen Frankenthaler

Small's Paradise Helen Frankenthaler , 1964, preko Smithsonian American Art Museum, Washington

Nove akrilne barve, ko so bile razredčene do sipke konsistence, se na nepremudiranem platnu niso tako vlekle kot oljne barve. Zaradi tega je Frankenthalerjeva lahko ustvarila tesnejše, čistejše robove polj in oblik v svojih akrilnih slikah. Ko preklopi z olja na akril, se barvite oblike Helen Frankenthaler začnejo videti veliko bolj definirane in samozavestne. Primerjajte ostre, izostrene robove na ugnezdenih barvnih poljih Mali raj do vsesplošne zamegljenosti Evropi . Narava akrilnih barv je v tem pogledu pospešila Frankenthalerjev razvoj. Dejansko so slogovne težnje njenega zgodnjega dela v primerjavi z njenimi zrelimi slikami deloma posledica razlik med oljno in akrilno barvo.

Helen Frankenthaler in ploščata slika

Evropa Helen Frankenthaler , 1957, preko Tate Modern, London

Bolj teoretično je Frankenthalerjeva tehnika predstavljala pomemben korak za projekt modernizma na splošno. Tema modernizma je napetost med inherentno ploskostjo platna in iluzijo globine v slikarstvu. Jacques-Louis David ’s Horacijeva prisega včasih velja za prvo modernistično sliko, ker stisne prostor, pri čemer je v ospredje potisnjena celotna pripoved slike. Slikovna ploskev je bila sesuta s poznejšimi, vedno bolj abstraktnimi gibi, ki so zlahka priznali resničnost svoje ploskosti.

Prisega Horatijev Jaques-Louis David , 1784, preko Louvra, Pariz

Do povojnega časa abstrakcija , edina globina, ki je ostala, je bila bodisi dobesedna fizičnost barve in platna bodisi rahla sugestija prostora, ki se pojavi vedno, ko se barve ali toni postavijo drug ob drugega. Mark Rothko je poskušal zaobiti vsakršno zavedanje o dimenzionalnosti svojega dela tako, da je s pomočjo gobic na svoja platna nanašal izjemno tanke plasti barve. Frankenthalerjeva Gore in morje predstavlja morda realizacijo resnično ploske slike, skoraj dvesto let po tem, ko je David slikal Horacijeva prisega .

Z njeno tehniko soak-stain je bila slika popolnoma sploščena z združitvijo barve in platna – namakanje enega v drugega, da bi ustvarili povsem nediferencirano kakovost površine. Zdelo se je, da je s tem dejanjem prišla do zaključka tega prizadevanja: sploščila slikovno ravnino. Frankenthaler pa se ne bi ustavil tukaj, na koncu tega posebnega, Modernistično skrb.

Pozno delo Helen Frankenthaler

Sivi ognjemet Helen Frankenthaler , 1982, prek Gagosian

Popolnoma obarvane slike iz 50. in 60. let so ikonične v Frankenthalerjevem opusu, vendar ne predstavljajo zaključka njenega slikarskega iskanja. V Frankenthalerjevih poznih slikah se ponovno pojavi zanimanje za teksturo. Potem ko je Frankenthalerjeva opustila teksturno raznolikost v slikanju od dni, ko je prenehala premazovati svoja platna, je Frankenthalerjeva v osemdesetih letih znova začela slikati s telesom. Deluje kot Sivi ognjemet predstavljajo debele madeže barve, razporejene po znano vodenasto tankem ozadju. Te oznake so v svoji postavitvi videti strateške, bolj preračunane kot njene prejšnje slike. S temi debelimi, navidezno naključnimi kosi barve uporablja estetske znake akcijskega slikanja. Aplikacija pa je preveč sparljiva in pametna, da bi bila videti čustvena. V teh poznih slikah se Frankenthaler ukvarja s tradicijo slikarstva barvnega polja in akcijskega slikarstva, ki sta dobesedno preplasteni eno preko druge v sestavljeni ameriški abstrakciji.

Proti koncu njenega življenja, v 90. in 20. letih prejšnjega stoletja, je na številnih Frankenthalerjevih slikah značilna gosta, glazura podobna barva, ki se ji je odrekla od zgodnjih 50. let. noter Barometer , na primer, debela plast bele barve se vrtinči čez zgornjo polovico platna in prevladuje nad sliko. Spet se zdi aplikacija previdna in odmerjena v smislu njenih zrelih, obarvanih slik.

Helen Frankenthaler in abstrakcija v celoti

Barometer Helen Frankenthaler , 1992, prek Fundacije Helen Frankenthaler

Frankenthalerjevo slikarstvo je pod okriljem abstraktnega modernizma mešalo nagnjenja in slogovne zaznamovanosti različnih stilov. V njenem delu sta v igri akcijsko slikarstvo in slikarstvo barvnega polja. Včasih kanalizira energijo Pollocka ali živi v razburkani površini platna, prevlečenega z barvo. Včasih njena ogromna barvna prostranstva prevzamejo gledalca, včasih v enaki popolni slovesnosti kot Rothko. Vseskozi ostaja neskončno inventivna v svojih kompozicijah, nenehno v dialogu s svojim materialom in pusti, da jo vodi. Frankenthaler slika s srčno resnostjo prvega Abstraktni ekspresionisti ob določenih obdobjih in vedenje, sramežljivost druge generacije ob drugih. Ves čas pa nikoli ne postane izpeljanka, vedno ohranja svojo jasno vizijo in interese.

Center Break [podrobnosti] Helen Frankenthaler , 1963, prek Christie's

Razpon vplivov v njenem slikarstvu se je skozi leta spreminjal, vendar nikoli ne preneha videti kot delo Helen Frankenthaler. Od njenih najzgodnejših, najprometnejših, najtežjih slik, do razkritja del, ki jih je namakala, do njene preobrazbe z akrili, do pojava teksture v njenem delu, vse to drži skupaj pod Frankenthalerjem. Čeprav je njeno ime postalo sinonim za obarvane slike iz sredine njene kariere, delo Helen Frankenthaler, obravnavano kot celota, dokazuje njeno zmožnost abstraktnega slikarstva v celoti. V tem smislu zajema ameriško, povojno abstrakcijo.