Frank Stella: 10 dejstev o velikem ameriškem slikarju

Frank Stella je eden najpomembnejših ameriških slikarjev vseh časov z osupljivo dolgo in raznoliko kariero. Najprej je sprejel minimalizem z uporabo monokromatske barvne palete in abstraktnih geometrijskih oblik. Kmalu zatem je začel eksperimentirati z različnimi umetniškimi slogi. Stella se je nato oddaljila od minimalizma in prevzela lastno znamko abstraktnega ekspresionizma. Razvil je svoj edinstven slog, ki je z leti postajal bolj kompleksen in razkošen. Od geometrijskih oblik in preprostih linij do živahnih barv, ukrivljenih oblik in 3-D dizajnov je Frank Stella ustvaril revolucionarno in prelomno umetnost.

10) Frank Stella se je rodil v mestu Malden

Frank Stella z delom The Michael Kohlhaas Curtain'' , prek The New York Timesa

Frank Stella, rojen 12. maja 1936, je ameriški slikar, kipar in grafik, ki ga pogosto povezujejo z barvito stranjo minimalizma. Odraščal je v Maldenu v Massachusettsu, kjer je že v mladosti pokazal veliko umetniških obet. Kot mladenič je študiral na univerzi Princeton, kjer je diplomiral iz zgodovine. Leta 1958 se je Stella preselila v New York in začela zanimati abstraktni ekspresionizem, raziskovanje del Jackson Pollock ,Jasper Johnsin Hans Hoffman.

Stella je našla poseben navdih v delih Pollocka, čigar status enega najvplivnejših ameriških slikarjev ostaja še danes. Po selitvi v New York je Frank Stella kmalu spoznal svoj pravi klic: biti abstraktni slikar. Franz Kline in Willem de Kooning , skupaj z umetniki newyorške šole in Stellinimi učitelji na Princetonu, so vsi močno vplivali na njegov razvoj kot umetnika. Kot način zaslužka je Stella začela delati kot pleskar, poklica, ki se ga je naučil od očeta.

9) Debitiral je pri 23 letih

Poroka razuma in bede II Franka Stelle, 1959, preko MoMA, New York

Leta 1959 je Frank Stella sodeloval na temeljni razstavi 16 ameriških umetnikov v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. To je bil Stellin prvi nastop na newyorški umetniški sceni. Stella je popolnoma spremenil svet umetnosti v Ameriki, ko je prvič pokazal svojo serijo monokromatskih črtastih slik, imenovanih Črne slike . Danes se to morda zdi preprost koncept, a takrat je bil zelo radikalen. Ravni, trdi robovi na teh slikah so bili njegov prepoznavni znak in Stella je postala znana kot a slikar trdih robov . Stella je ta natančna platna ustvarila ročno, s svinčniki je skicirala njegove vzorce in nato nanesla emajl s čopičem soboslikarja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Elementi, ki jih je uporabil, se zdijo precej preprosti. Črne vzporedne črte so bile razporejene na zelo premišljen način. Te črte je poimenoval reguliran vzorec, ki iz slike nenehno izriva iluzionistični prostor. Natančno začrtane črne črte naj bi poudarile ploskost platna in prisilile občinstvo, da se platno zave in prizna kot ravno, naslikano površino.

8) Stella je bila povezana z minimalizmom

Hyena Stomp avtorja Frank Stella, 1962, preko Tate Museum, London

Frank Stella je na začetku svoje kariere slikal v slogu Minimalizem , ki združuje enobarvne barve in geometrijske oblike na preprostih platnih. Minimalizem je bilo avantgardno umetniško gibanje, ki se je pojavilo v Združenih državah in je predstavljalo kiparje in slikarje, ki so se izogibali očitnemu simbolizmu in čustveni vsebini. Izraz minimalizem je bil prvotno skovan v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja za opis abstraktnih vizij umetnikov, kot sta Stella in Carl Andre . Ti umetniki so opozorili na material dela.

Frank Stella je premikal meje povojne moderne umetnosti in abstrakcije. Njegove slikarske površine so se skozi leta zelo spreminjale. Ploščate slike so se umaknile velikanskim kolažem. Spremenili so se v kiparstvo in nato v smeri arhitekture. Vsa leta je Frank Stella eksperimentiral z različnimi barvnimi paletami, platni in mediji. Prešel je od minimalizma k maksimalizmu, pri čemer je sprejel nove tehnike in uporabil drzne barve, oblike in ukrivljene oblike.

7) Grafiko je obvladal v poznih šestdesetih letih

Had Gadya: Zadnja platnica avtorja Franka Stelle , 1985, preko Tate Museum, London

Kot lahko vidimo, je imel Frank Stella individualen in takoj prepoznaven slog, ki pa se je v njegovi karieri občasno spreminjal. Leta 1967 je začel izdelovati grafike z mojstrom grafike Kennethom Tylerjem in skupaj sta sodelovala več kot 30 let. Skozi njegovo delo s Tylerjem so se Stelline ikonične 'Črne slike' iz poznih petdesetih let prejšnjega stoletja umaknile maksimalističnim barvitim grafikam v zgodnjih šestdesetih. V preteklih letih je Stella ustvarila več kot tristo grafik, ki so vključevale različne tehnike, kot so litografija, leseni bloki, sitotisk in jedkanica.

Stellino Imel Gadya serije je njegov odličen primer abstraktni odtisi dokončana leta 1985. V tej seriji dvanajstih grafik je ameriški slikar združil različne tehnike, vključno z ročnim barvanjem, litografijo, blokom linoleja in sitotiskom, ter ustvaril edinstvene grafike in dizajne. Zaradi česar so ti odtisi edinstveni, so abstraktne oblike, prepletene geometrijske oblike, živahna paleta in ukrivljene poteze, ki predstavljajo slog Franka Stelle.

6) Bil je najmlajši umetnik, ki je imel retrospektivo v MoMA

Retrospektiva Franka Stelle v Muzeju moderne umetnosti , 1970, prek MoMA, New York

Leta 1970 je imel Frank Stella retrospektivo kariere v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Ta razstava je razkrila izjemna dela, sestavljena iz 41 slik in 19 risb, vključno z minimalističnimi dizajni in drznimi barvnimi grafikami. Stella je izdelovala tudi platna nepravilnih oblik, kot so poligoni in polkrogi. Njegova dela so vsebovala veliko ponavljajočih se dvodimenzionalnih linij, ki so ustvarjale vzorec in občutek za ritem. Geometrijske oblike v njegovih delih so definirale ali sestavljale te črte.

V poznih sedemdesetih se je Stella začela osredotočati na tridimenzionalna dela. Ameriški slikar je začel ustvarjati večje skulpture iz materialov, kot sta aluminij in steklena vlakna. Spodkopal je tradicionalne definicije slikarstva in ustvaril novo obliko, ki je bila hibrid med slikarstvom in kiparstvom.

5) Stella je združila staljeni dim z arhitekturno umetnostjo

Atalanta in Hipomenes Frank Stella , 2017, preko galerije Marianne Boesky, New York

Zamisel za te skulpture se je pojavila leta 1983. Franka Stella je navdihnil okrogel dim, ki so ga tvorile kubanske cigarete. Navdušil se je nad idejo, da bi dimne kroge spremenil v umetnost. Umetniku je uspelo ustvariti kose iz najtežjega materiala: tobaka. Izdelal je majhno škatlo, ki lahko imobilizira tobačni dim in tako odpravi ciklično oblikovan vzorec dima. Stellini 'Smoke Rings' so prosto lebdeči, tridimenzionalni in izdelani iz elegantno barvanih steklenih vlaken ali aluminijastih cevi. Eno njegovih najnovejših del iz te serije je nastalo leta 2017. Predstavlja bele valovite oblike dimnih obročev, ki tvorijo veliko skulpturo.

4) Stella je uporabila 3-D tiskanje

K.359 skulptura Franka Stelle , 2014, preko galerije Marianne Boesky, New York

Frank Stella je že v osemdesetih letih uporabljal računalnike za modeliranje svojih modelov. Danes je znan po uporabi programske opreme za računalniško podprto načrtovanje hitro izdelavo prototipov in 3-D tiskanje. V nekem smislu je Stella stara mojstrica, ki uporablja nove tehnologije za ustvarjanje neverjetnih umetnin. Njegove abstraktne skulpture so digitalno oblikovane in natisnjene s postopkom, imenovanim hitra izdelava prototipov.

Stella zaposluje Tehnologije 3-D tiskanja za ustvarjanje teh umetnin. Najprej začne z ustvarjanjem obrazca, ki se skenira in obdela v računalniku, preden se natisne. Nastala skulptura je pogosto obarvana z avtomobilsko barvo. Ameriška slikarka briše meje med slikarstvom in kiparstvom z ustvarjanjem dvodimenzionalnih form, oblikovanih in obarvanih v tridimenzionalnem prostoru.

3) Stella je ustvarila ogromno fresko

Eufonija Franka Stelle , 1997, prek Univerze za javno umetnost v Houstonu

Leta 1997 je bil Frank Stella povabljen, da ustvari tridelno stensko poslikavo za glasbeno šolo Moore Univerze v Houstonu. Veliki ameriški slikar je s svojimi dimenzijami presegel vsa pričakovanja javna umetnost mojstrovina, ki je obsegala več kot šest tisoč kvadratnih metrov. Stellin komad se imenuje Evfonija . Okrasi vhodno steno in strop in je tako velik, da si ga lahko ogledajo in uživajo vsi študenti in pokrovitelji operne hiše Moores.

Eufonija Franka Stelle , 1997, prek Univerze za javno umetnost v Houstonu

Evfonija je barvit kolaž, poln abstraktnih podob in zapletenih vzorcev, ki dajejo občutek odprtosti, gibanja in ritma. Frank Stella je moral ustanoviti studio v Houstonu, da je dokončal to ogromno umetniško delo in ostaja največje umetniško delo v tem kampusu. Stella je pri tej instalaciji sodelovala tudi z ekipo umetnikov, vključno s študenti Univerze v Houstonu.

2) Ameriški slikar je BMW spremenil v umetniško delo

Umetniški avtomobil BMW 3.0 CSL Franka Stelle , 1976, preko zbirke umetniških avtomobilov BMW

Leta 1976 je Frank Stella dobil naročilo BMW-ja za oblikovanje umetniškega avtomobila za 24-urno dirko v Le Mansu. Ameriški slikar leta 1976 sploh ni imel vozniškega dovoljenja, a se je projekta lotil z veliko strastjo. Ameriški slikar se je za svoj dizajn na BMW 3.0 CSL coupé zgledoval po geometrijski obliki avtomobila in ustvaril črno-belo kvadratno mrežo, ki spominja na tehnični milimetrski papir. Na model 1:5 je naložil milimetrski papir in ustvaril 3D tehnično risbo. Vzorec mreže, pikčaste črte in abstraktne črte je dizajnu tega umetniškega avtomobila dodal tridimenzionalni občutek. Stella ni pokazala le lepote avtomobila, ampak tudi odlično izdelavo inženirjev.

1) Frank Stella ustvarja umetnine v obliki zvezd

Zvezdne skulpture Franka Stelle , preko Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

V delih Franka Stelle se nenehno pojavlja en motiv: zvezda. In smešno, njegov priimek pomeni zvezda v italijanščini. V svojih dvajsetih je Stella prvič eksperimentirala z zvezdniško obliko. Vendar Stella v zgodnji karieri ni želela postati znana kot umetnica, ki samo ustvarja zvezdnate umetnine zaradi svojega imena, zato je ta motiv dolga leta presegel.

Desetletja kasneje se je Stella odločila raziskati možnosti ustvarjanja zvezdnih oblik z novimi tehnologijami in 3-D tiskanjem. Njegov najnovejši, podpis zvezda dela se razlikujejo po oblikah, barvah in materialih. Segajo od dvodimenzionalnih minimalističnih del iz šestdesetih let prejšnjega stoletja do najnovejših 3-D skulptur in so izdelani iz najlona, ​​termoplasta, jekla ali aluminija. V zadnjih nekaj letih so bila zvezdasta umetniška dela v široki paleti oblik prevladujoče področje zanimanja tega velikega ameriškega umetnika, ki prikazuje obseg in ambicije njegove neverjetne kariere.