Antonello da Messina: 10 stvari, ki jih morate vedeti

Sveti Hieronim v svoji delovni sobi, oljna slika Antonelle da Messina, prek Wikimedia

Antonello da Messina je pomembna osebnost v zgodovini umetnosti. Njegove slike predstavljajo najboljše iz italijanske in nizozemske umetnosti in bodo vplivale na mnoge renesančne najbolj znane osebnosti. Njegov edinstven pristop in napredno razumevanje oblik sta mu prinesla zasluženo slavo v času njegovega življenja, pa tudi impresivno dediščino, ki traja še danes.

10. Antonello da Messina prihaja iz neznanega izvora

Zemljevid Messine iz 16. stoletja v Mestih sveta

Nedvomno je najbolj znana umetnost italijanske renesanse izšla iz Firenc in Benetk. Leonardo da Vinci , Michelangelo , Tizian , Botticelli in Masaccio , če jih omenimo le nekaj, je tem mestom prineslo veliko ime in severno Italijo postavilo na zemljevid kot epicenter evropske kulture. Antonello di Giovanni di Antonio pa je izhajal iz mesta Messina na Siciliji. Rojen leta 1429, je kasneje postal znan po imenu svojega rojstnega kraja: Antonello da Messina.

Poleg tega, da je nastavitev Shakespearja Veliko hrupa za nič , Messina ne slovi po svoji kulturni dediščini. In vendar je njegov dostop do Sredozemlja pomenil, da je bilo dom cvetočega morskega pristanišča, ki so ga obiskovale ladje iz vse Evrope in Bližnjega vzhoda. Mladi Antonello da Messina je odraščal v tem talilnem loncu različnih kultur, izpostavljen novim in eksotičnim dobrinam, pridobil čut za ustvarjalnost in okus za novosti, kar se bo izkazalo za neprecenljivo v njegovi umetniški karieri.

9. Imel je raznoliko umetniško izobrazbo

Križanje: poslednja sodba, Jan van Eyck

Ladje so nenehno potovale med pristaniščem v Messini in pristaniščem v Neaplju, Antonello da Messina pa je kot deček potoval na eno od teh ladij in se odpravil na italijansko celino, da bi se naučil umetnosti slikanja. Vir iz šestnajstega stoletja poroča, da je treniral pod Niccolo Colantonio v Neaplju, ki je bil takrat svetovljansko središče južne Italije. To na splošno sprejemajo sodobni umetnostni kritiki in zgodovinarji zaradi očitnega vpliva nizozemske umetnosti na Antonella da Messino. Obstajajo dokazi o oljnih slikah flamskih umetnikov, kot je npr Jan van Eyck in Rogier van der Weyden krožijo po Neaplju od začetka 15. stoletja in očitno je, da velik del da Messininega sloga izhaja iz njihovih del.

8. Antonello da Messina je prevzel severnjaški slog

Oznanjenje Device, oljna slika Antonella da Messine

Slog Antonella da Messine je zaslužen za flamske in provansalske slike, ki se jih je naučil v mladosti. Tako kot delo van Eycka in van Weydna tudi njegova umetnost izkazuje natančno pozornost do podrobnosti, zlasti v primeru svetlobe in sence. Njegove figure nimajo strastnih ali dramatičnih izrazov, temveč izžarevajo občutek umirjenosti, ki je bil v tistem času močno prisoten tudi v severnoevropskem portretiranju.

Nikjer to ni prikazano bolj jasno kot v Deviškem oznanjevanju, ki je zdaj v Palača Abatellis v Palermu na Siciliji. Slika ima nov pristop k žanru Madonne, gledalca postavlja v položaj angela Gabrijela, ki prekine Marijo, da bi jo obvestil o njeni nosečnosti. Obraz je realističen, njen izraz umirjenega pričakovanja, roke pa drži v naturalistični gesti, ki daje podobi dodatno globino. Nežno senčenje na njenem vratu, licu in tančici natančno odseva vsak žarek svetlobe in kaže na umetničino izjemno zavedanje moči barve in sence.

7. V njegovih največjih mojstrovinah je viden nizozemski vpliv

Sibiu Crucifixion, oljna slika Antonella da Messine

Po vrnitvi v Messino v petdesetih letih 14. stoletja je mladi umetnik začel delati na mogočni sliki, ki jo je na koncu ponovil še dvakrat, pri čemer je vsaka različica dobila nove lastnosti. Njegov učitelj Colantonio je delal pod pokroviteljstvom Alfonz V. Aragonski , za katerega je znano, da je imel več slik van der Weydna in van Eycka na temo Kristusovega križanja. Morda jih je Antonello da Messina videl osebno ali pa je zanje vedel le prek svojega mojstra, toda njegove tri slike Jezusa na križu kažejo neposreden flamski vpliv v vsebini in slogu.

Križanje v Antwerpnu, oljna slika Antonella da Messine

Dolgo časa je bila prva slika, narejena leta 1455 in znana kot Sibiujsko križanje, pripisana zgodnjemu nemškemu slikarju, šele pred kratkim pa je bila opredeljena kot delo Antonella da Messine. Eden od namigov je bil, da je mesto v ozadju, čeprav naj bi jasno predstavljalo Jeruzalem, pravzaprav Messina. Številke na drugi sliki, narejeni približno ob istem času in pozneje označene kot Antwerpensko križanje, prikazujejo veliko bolj tekoče figure. Tretji, narejen dvajset let pozneje in znan kot Londonsko križanje, ima več skupnega s prvim, vendar se osredotoča zgolj na lik Kristusa.

Križanje v Londonu, oljna slika Antonella da Messine

6. Združil je italijansko in flamsko tehniko

Devica z otrokom, oljna slika, pripisana Antonellu da Messina

Čeprav se je veliko zahvalil flamskemu slikarstvu, Antonello da Messina ni bil nedovzeten za umetnost, ki ga je obdajala v Italiji. Združil je pozornost do podrobnosti in hladne barve, ki jih najdemo v severnoevropski umetnosti, z italijansko skrbjo za preprostost in perspektivo, ki je začela opredeljevati Renesančno slikarstvo . Posledica tega so bile skrbno oblikovane slike, v katerih sta bili narava in realnost natančno predstavljeni z veličino in svetlobo.

Da Messina Devica z otrokom, na primer, kaže značilnosti flamskega in italijanskega slikarstva. Madonin obraz je vzvišeno miren in njena tančica nežno opalescentna, v slogu, prevzetem od severnih slikarjev, medtem ko njena oblačila in dragulji, kot tudi tisti otroka Jezusa, spominjajo na bogastvo italijanske umetnosti tistega časa. .

5. Antonello da Messina je zaslužen za uvedbo oljnega slikarstva v Italijo

San Sebastiano, oljna slika Antonella da Messine

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Naslednje stoletje, Giorgio Vasari izdal svoje temeljno delo The Lives of the Artists, v katerem piše biografije za številne najbolj znane evropske slikarje, med njimi Antonella da Messino. Vasari je zapisal, da so Antonella navdihnile van Eyckove slike, ki jih je videl med usposabljanjem v Neaplju in jih je poznal Peter Kristus , privrženec van Eycka, od katerega je prevzel oljno slikarstvo. Prej je večina italijanskih slikarjev slikala neposredno na lesene plošče s temperami, narejenimi iz mletih pigmentov, pomešanih z topno tekočino – najpogosteje rumenjakom! Za flamskega slikarja Christus v svojem delu kaže nenavadno razumevanje linearne perspektive, kar nakazuje, da sta se umetnika morda naučila nekaj zelo dragocenega iz njune skupne interakcije.

4. Revolucioniral je tudi italijansko portretiranje

Portret moškega brez naslova, avtor Antonello da Messina

Poleg večjih scenskih del je Antonello ustvaril veliko portretov, ki so večinoma iz srednjega in poznega obdobja njegove kariere. Ti spet kažejo znake flamskega vpliva, običajno prikazujejo sedenje v tričetrtinskem pogledu in ne profilne poze, ki so jo favorizirali italijanski slikarji. Njegovi modeli so uokvirjeni na navadnem temnem ozadju in na splošno gledajo neposredno iz slike. Okraskov in olepšav je čim manj, kar omogoča subjektu in njegovemu izrazu, da zavzameta gledalčev polni fokus.

V tem času so bili italijanski portreti na splošno mišljeni kot simboli družbenega statusa ali drugače posvečeni izključno verskim temam. Antonello je bil med prvimi, ki je slikal ljudi takšne, kakršni so bili, pri čemer se je zanašal na njihove žive izraze in resnične podobnosti, namesto na dovršeno okrasje, da bi prenesel vrednost portreta.

3. Kariera Antonella da Messine ga je vodila po Italiji

Detajl oltarja San Cassiano, avtor Antonello da Messina

Prisotnost Antonella da Messine je bila zabeležena na več umetniško najpomembnejših lokacijah v Italiji v 1460. in 1470. letih. Čeprav je večino svojega življenja živel v Messini, obstajajo dokazi, da je potoval v Benetke in Milano, kjer se je učil od drugih tamkajšnjih uglednih slikarjev. Najpomembnejši med njimi je bil Giovanni Bellini . Zdi se, da sta imela oba Da Messina in Bellini koristi od družbe drug drugega: Antonello da Messina je bolje razumel človeško obliko od Bellinija, na katerega so vplivale skulpture njegovega očeta Giana, medtem ko je verjetno, da je Bellini prevzel tehniko oljnega slikarstva po srečanju z Antonellom.

Najimpresivnejši del, ki ga je Antonello naslikal v času, ko je bil na italijanski celini, je bil oltar San Cassiano, od katerega je ohranjen le delček. Ta mojstrovina je bila tako osupljiva, da so umetniku ponudili mesto dvornega portretista milanskega vojvode. Kljub priložnosti, da se preseli v veliko večje in uspešnejše mesto, se je Antonello odločil, da s svojo družino ostane v rojstnem mestu.

2. Ustvaril je lastno delavnico

Sveti Hieronim v svoji delovni sobi, oljna slika Antonella da Messine

Kot mnogi uspešni umetniki je tudi Antonello da Messina ustanovil delavnico. Najel je mlade slikarje, ki so mu pomagali pri njegovih večjih projektih, pa tudi pri usposabljanju mladih ambicioznih umetnikov. Obstajajo dokazi, da je bila da Messina delavnica izrecno ustanovljena za izdelavo praporov in nabožnih podob, ki jih je prodal krščanski skupnosti leta Kalabrija . Drugi dokument iz leta 1461 kaže, da se je njegov brat Giordano pridružil delavnici s triletno pogodbo. Njegov sin Jacobello, ki je bil odgovoren za dokončanje velikega dela očetovega nedokončanega dela, je bil verjetno tudi član delavnice. Kljub uspehu pa se zdi, da delavnica Antonella da Messine ni delovala dolgo po njegovi smrti leta 1479.

Risba Antonella da Messine, redek artefakt v Louvru.

1. iz Messine dediščine

Čeprav za seboj ni pustil veliko pomembnih učencev ali privržencev, ki bi nadaljevali njegovo delo, je imel Antonello da Messina velik vpliv na italijansko umetnost in bo vplival na bodoče umetnike še desetletja. Z mešanjem flamskega z italijanskim je odprl nove poti v renesančnem slikarstvu in si priboril ključno mesto v zgodovini umetnosti. Njegov pomen se odraža v vrednosti njegovega dela: slike Antonella da Messine so izjemno redke na dražbah, saj večino skrbno varujejo institucije, ko pa se katera vendarle pojavi na Christie's leta 2003 je bil prodan za 251.650 funtov.

Antonello da Messina, Madona z otrokom in frančiškanski menih, na dražbi pri Christie's