Masaccio (in italijanska renesansa): 10 stvari, ki bi jih morali vedeti

Masacciove slike opredeljujejo umetniško delo zgodnje renesanse. Njegovi dosežki so v veliki meri ohranjeni na stenah cerkva, saj prikazujejo revolucionarni slog in prefinjeno razumevanje perspektive, ki je navdihnilo nešteto drugih florentinskih umetnikov in zagnalo to novo obdobje v zgodovini umetnosti.

10. Masaccio je bil rojen v času velikega umetniškega razvoja

Avtoportret, 1420, prek Wikiarta

Tommaso di Ser Giovanni di Simone, rojen leta 1401 v Arezzu, bi nedvomno občutil kulturne, politične in umetniške pretrese, ki so izhajali iz Firenc v njegovi mladosti. V preteklem stoletju je mesto ustvarilo nekatere zaščitne znake Italijanska renesansa , od banke Medici do Dantejeve Božanske komedije.

Razdeljevanje miloščine in Ananijeva smrt, 1424-1425, prek Wikiart1

Čeprav ni nobenih dokazov o kakršnih koli umetnikih v njegovi družini, se zdi, da je imel Tommasov oče nek uradni položaj in posledično je verjetno, da je mladenič prejel temeljito izobrazbo, ki se pričakuje od fantov določenega družbenega statusa. To je na splošno vključevalo študij književnosti in umetnosti, pa tudi matematike in zgodovine.

9. Malo je dokazov o njegovih zgodnjih letih

Portret mladeniča, 1423-1425, prek Wikiarta

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav dogodki v formativnih letih mladega Tomassa ostajajo večinoma negotovi, so umetnostni zgodovinarji in kritiki špekulirali o vrsti možnih učiteljev. V tem času je bilo za uveljavljene umetnike značilno, da za vajence vzamejo ambiciozne slikarje. V obdobju od enega do petih let bi vajenec preučeval različne oblike in tehnike pod očesom svojega mojstra in mu lahko celo pomagal pri velikih projektih.

Iz tega razloga obstajajo jasne podobnosti med stiloma učenca in učitelja, ki so jih znanstveniki pogosto uporabljali za načrtovanje mreže odnosov med renesančnimi umetniki, kar nakazuje vrsto umetnikov iz Brunelleschi do Donatello , Piera di Giovannija Gentileju da Fabrianu, kot Tomassovemu učitelju. Po tem skrivnostnem vajeništvu se je Tomasso pri komaj 21 letih uveljavil kot neodvisni mojster v Firencah.

8. Dokončal je impresivne projekte, ko je bil še mlad

Triptih San Giovenale, 1422, prek Wikipedije

Eno najzgodnejših del, pripisanih Tomassu kot neodvisnemu umetniku, je oltarna slika San Giovenale, najdena v cerkvi blizu njegovega rojstnega mesta. Triptih je še posebej opazen zaradi svoje globine; slikar je s svojim razumevanjem proporcev in perspektive dal figuram tridimenzionalni videz. Bogati materiali in krepko rdeč pigment nakazujejo, da je Tomasso od samega začetka svoje kariere prejemal sredstva od nekaterih, zlasti bogatih in prestižnih mecenov.

7. Masaccio je sodeloval z drugim pomembnim umetnikom

Devica z otrokom s sveto Ano, c1424, prek Wikipedije

Še eno Tomassovo zgodnje delo je bilo skupno delo s slikarjem Tommasom di Cristoforom Finijem, s katerim je nadaljeval vseživljenjsko umetniško partnerstvo. Pravzaprav je prvi dobil vzdevek Masaccio (Nerodni Tom), drugi pa Masolino (Nežen Tom), da bi se oba Tomassa razlikovala.

Čeprav je bil Masolino starejši in bolj izkušen od obeh umetnikov, se zdi, da sta si svoje projekte enakovredno razdelila. Kljub temu obstaja jasna razlika med njihovimi rokami: v skladu z njihovimi imeni je Masolino slikal bolj graciozne in elegantne figure, Masaccio pa je bil odgovoren za drzne, čvrste oblike.

Moška sta nadaljevala s sodelovanjem skozi dvajseta leta 14. stoletja in leta 1423 skupaj odpotovala v Rim. Naslednje leto je Masolino v celoti zapustil Italijo, kar je sprožilo govorice o umetniškem nesoglasju med partnerjema. Vendar se je vrnil in Masaccio je med svojo kariero še večkrat sodeloval z njim.

6. Masaccio je imel druge znane prijatelje

Sveti Peter s svojo senco zdravi bolne, 1424-1425, prek Wikiarta

Masaccio je bil kot mladenič v Firencah obkrožen z velikim številom častitljivih starejših umetnikov in nadarjenih mladih slikarjev. Med njimi sta bili znameniti osebnosti Brunelleschi in Donatello, za katera je znano, da je Masaccio poznal in naj bi mu pomagala vzpostaviti razmerje z Masolinom. Tako Masaccio kot Donatello sta delala v Pisi pod pokroviteljstvom družine Brancacci in nekateri učenjaki so predlagali, da so slikarjev tekoči pristop k človeški obliki in razumevanju perspektive morda navdihnili kiparjevi kipi.

5. Masaccio se je odlikoval s svojim revolucionarnim slogom

Križanje svetega Petra, 1426, prek Wikiarta

Masaccio se je človeški obliki približal z razumevanjem perspektive in proporcev, ki je bilo med njegovimi sodobniki redko. Bil je med prvimi italijanskimi umetniki, ki je uporabil idejo linearne perspektive in izginjajočih točk, da bi zagotovil, da so njegovi prizori in figure videti realistični in naravni. Masacciovo prefinjeno ravnanje s svetlobo, pigmentom in senčenjem mu je prav tako pomagalo ustvariti realistične slike.

S takimi tehnikami je italijansko umetnost odmaknil od internacionale Gotski slog ki je prevladoval v prejšnjih stoletjih, in proti klasicizmu renesanse. Kot rezultat, Giorgio Vasari je priznal Masaccia kot najboljšega slikarja svoje generacije in hvalil način, kako mu je uspelo ujeti naravo v svoje slike s svojimi realističnimi figurami in dinamičnim občutkom za gibanje.

4. Njegov nov pristop je vodil do nekaj impresivnih naročil

Izgon Adama in Eve, c1427, prek Wikiarta

Leta 1424 sta Masaccio in Masolino dobila naročilo, da naslikata vrsto fresk za okrasitev notranjih sten Brancaccijeve kapele v Firencah, financiral pa jih je vplivni in bogati trgovec s svilo Felice Brancacci. Veličastne slike, ki prikazujejo svetopisemske prizore, predvsem Izgon Adama in Eve, so dejansko ostale nedokončane in dokončane desetletja pozneje. Filipino Lippi .

Delo Masaccia krasi tudi stene več drugih pomembnih cerkva. Njegovo znamenito Sveto Trojico najdemo v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah, dovršen Pisanski oltar pa je bil izdelan za cerkev Santa Maria del Carmine. Takšna naročila so zagotovila, da so bile Massaciove slike dostopne naslednjim generacijam italijanskih umetnikov.

3. Njegova največja mojstrovina je bila eno njegovih zadnjih del

Sveta Trojica, 1427, prek Wikipedije

Sveta Trojica je eno Masaccievih najbolj impresivnih in pomembnih del, a je bilo tudi eno njegovih zadnjih. Simetrija okoliških figur in zgradbe pritegne pogled naravnost na križanega Kristusa, čigar srhljivo belo telo živo izstopa v središču slike. Arhitektura stavbe za njim služi za uokvirjanje njegovega trpljenja, medtem ko okostje, ki leži spodaj, grozljivo spominja na človeško smrtnost.

Umetnik je najprej skiciral dizajn na steno z mrežo perspektivnih linij, kar je pomagalo prenesti občutek globine. Da bi zagotovil, da jih je lahko še naprej uporabljal pri delu na ometu, naj bi zabil žebelj v steno na točki izginotja in pritrdil vrvice, ki so posnemale sevajoče črte. Masacciova uporaba proporcev in perspektive je tako močna, da so znanstveniki domnevali, da mu je pri projektu morda pomagal Brunelleschi, njegov znanec in legendarni inženir.

2. Masacciovo delo se ni moglo izogniti turbulentni politiki dneva

Vstajenje sina Teofila in sv. Petra na prestolu, 1427, prek Wikiarta

V Firencah je bila elita nenehno vpletena v zapletene igre moči, saj so ugledne družine tekmovale za vpliv. Neizmerno bogati Medičejci so skoraj neizogibno zmagali v teh spopadih, toda leta 1433 jih je zavezništvo drugih družin uspešno pregnalo iz mesta. Že po enem letu pa so se zmagoslavno vrnili in ponovno prevzeli svoje položaje na čelu firenške družbe.

Družina Medici je kot bankirji, politiki, cerkveniki in veliki pokrovitelji umetnosti poskrbela, da je njihov vpliv prežel vsa področja življenja v mestu. Njihovo moč dokazuje dejstvo, da je bilo Masaccievo Vstajenje Teofilovega sina kasneje vandalizirano, ker je prikazovalo figure družine Brancacci, ki je bila takrat sovražnik Zdravniki . Takšna dejanja spominjajo na medsebojno povezanost umetnosti in politike skozi zgodovino.

1. Masaccio je bil ena najvplivnejših osebnosti v renesansi

Poklon denar, 1425, prek Wikipedije

Masaccio je umrl pri tragično mladih 27 letih, vendar se je njegova zapuščina izkazala za nesmrtno. Imel je velik vpliv na prihodnost slikarstva po vsej Italiji, če ne celo Evropi. Njegovo razumevanje in uporaba perspektive sta katalizirala premik od gotike k bolj naravnemu in realističnemu slogu, ki bo definiral renesančno umetnost. Zaradi tega je Masaccio pogosto pripisan kot eden od utemeljiteljev zgodnje renesanse, kar prispeva k bogastvu prestižnih priznanj, ki so jih osvojili Firentinci iz 14. in 15. stoletja.