Poklon znanosti o slikanju Leonarda Da Vincija

Študija za Devico Marijo za sliko svete Ane, ki ponazarja, kako je lahko Leonardo izrazil strast uma, miselna gibanja, tukaj ljubečo mater do svojega otroka.

Ali ste vedeli, da nobena od slik, ki jih pripisujejo Leonardu da Vinciju, ni podpisana? Naša sodobna predstava o umetnosti predvideva, da umetnik naslika, kar hoče, in končnemu rezultatu doda svoje ime. Takšna praksa bi bila nepredstavljiva v Leonardovem času, ko so podobe naročali za okrasitev cerkva ali palač. Redka izjema od tega pravila je bila, ko so se umetniki 'podpisali' skozi avtoportrete. Včasih občasno drzen umetnik, kot mlad Michelangelo , si je drznil vklesati svoje ime na svoj marmor Sočutje .

Redkost slik Leonarda da Vincija

Salvator Mundi, slika Kristusa kot Odrešenika sveta, ni bila razstavljena na razstavi v Louvru.

Zato je le približno petnajst slik splošno priznano, da jih je naslikal Leonardo. Druge so predmet znanstvenih razprav, ki skušajo oceniti, ali je delo opravil mojster sam, njegovi pomočniki ali so morda med številnimi kopijami njegovih zelo vplivnih del.

Za ponazoritev te točke je treba upoštevati osupljiv skok vrednosti Salvator Mundi. Najprej so mislili, da je kopija dela enega od Leonardovih pomočnikov. Na koncu je bila prodana na dražbi za rekordno vsoto 450,3 milijona dolarjev, saj jo je Leonardo naslikal lastnoročno. S tako majhnim številom pristnih slik Leonarda da Vincija je Louvre s petimi slikami prva destinacija za občudovalce Leonarda da Vincija.

Umetnostnozgodovinski Tour De Force

Leonardo da Vinci, Študija dveh bojevniških glav za bitko pri Anghiariju

Dva kustosa iz Louvra, Vincent Delieuvin in Louis Frank, sta deset let delala na razstavi, ki je bila vredna 500. obletnice smrti Leonarda da Vincija. Njihov prvi dosežek je bil, da so na eno razstavo zbrali dve tretjini ohranjenih slik. S skupno več kot 160 deli je bila to edina priložnost v našem življenju, da je bilo na enem mestu prikazanih toliko mojstrovin.

Celo odsotne slike so bile prisotne prek infrardečih fotografij v merilu, ki so delovale kot nadomestki. Prisotni so bili vsi dokumenti, razen o dveh večjih izgubljenih slikah, Bitka Anghiari in Leda. Na razstavi so bili tako rekoč vsi umetniški dosežki Leonarda da Vincija. Umetnostnozgodovinski dosežek brez primere.

Poleg tega so se kustosi izognili kronološkemu prikazu z organizacijo prikazov okoli tem: svetloba, senca in relief; Svoboda; in znanost.

Svetloba, senca, relief

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Študija senčenja Leonarda da Vincija, muzej Louvre.

Razstava se začne z bronastim kipom Leonardovega mojstra Verrocchio , in prikaz študij mladega Leonarda o senci na draperiji. Obiskovalec odkrije, kako bi njegova uporaba senčenja za ustvarjanje občutka treh dimenzij na ravni površini postala pomembna za preostanek njegove kariere.

Svoboda

Ilustracija 'intuitivne kompozicije', študija za Mačjo Madono

Sčasoma so bile Leonardove skicirane študije večkrat predelane do te mere, da so figure na koncu izgledale kot temne in zmedene oblike. Ta edinstven slog prostoročnega risanja je Leonardo poimenoval kot neobdelana komponenta , kar pomeni instinktivna, intuitivna kompozicija , od tod kustosova kategorija 'Svoboda'.

Leonardo je vprašal, da bi pojasnil, kaj je mislil ali niste nikoli pomislili, kako se pesniki, ki sestavljajo svoje verze, ne trudijo lepo pisati in jih ne moti prečrtati nekaj teh verzov in jih prepisati bolje? . Nadaljnjo ilustracijo, kako je našel navdih, je dejal: Videl sem oblake in stenske madeže, ki so me navdihnili za čudovite izume drugih stvari . Leonardova prostoročna roka je povzročila povsem edinstven slog risanja, tudi ob nevarnosti, da bi slika ostala nedokončana.

z Sveti Hieronim , je nedokončanost slike pomagala gledalcu razumeti tehniko sfumato. Z večkratnim dodajanjem plasti prosojnih svetlo sivih odtenkov, dokler njihovo kopičenje ni naredilo sivih temnejših in senčenjem vrtinčastega dima na mesu in oblačilih, ustvarja volumen z izjemno gladkim prehodom med svetlobo in senco.

Pri tem detajlu nedokončanega svetega Hieronima, od roke do glave, vidno vidimo kopičenje
tridimenzionalnega volumna zahvaljujoč sfumato efektu.

Za ta učinek je Leonardo opustil mešanico jajčnega rumenjaka in pigmenta, ki se je do takrat uporabljala za oljno barvo. Toda namesto da bi bilo neprozorno, je olje omogočilo učinke prosojnosti, ki so bili povišani na ravni brez primere z niansiran , 'prozorna zadimljenost'. Ali po Leonardovih lastnih besedah, mešanje svetlobe in sence brez potez in obrob, ki so videti kot dim .

Znanost

Študija okoli leta 1490: geometrija, oblaki, starec, vijaki, padanje vode, študij konja in jezdecev, trava…
Videl sem oblake in stenske madeže, ki so me navdihnili za čudovite izume drugih stvari

V tematskem oddelku o znanosti je obiskovalec odkril izjemno koncentracijo znanstvenih skic in knjig, skoraj polovico ohranjenih Leonardovih zvezkov. Na straneh so lahko videli odsev delovanja Leonardovega uma: matematika, arhitektura, ptičji let, anatomija, inženiring, optika in astronomija.

Po besedah ​​njegovega biografa, [Leonardovo] poizvedovanje o naravnih pojavih ga je pripeljalo do razumevanja lastnosti zelišč in nadaljevanja opazovanja gibanja neba, luninega gibanja in gibanja sonca . Pomanjkljivost takšne radovednosti je bila ta lotil se je učenja mnogih stvari in ko jih je začel, jih je nato opustil .

Čeprav je bil Leonardo morda nezakonski sin, ki je prejel samo dve leti formalne izobrazbe, njegov radovedni in ustvarjalni um ni bil podoben nobenemu drugemu umetniku ali inženirju njegove dobe. Bil je a učenec izkušenj , ki so se učili z opazovanjem toka vode, ptic na nebu in oblik oblakov.

Tudi ko so njegovi sodobniki lahko videli, da je neverjetno kreativen inženir, so še vedno mislili, da so njegove ideje preveč napete. Ilustracija tega nesprejemanja Leonardovih neortodoksnih idej je bila očitna, ko je pokazal številnim inteligentnim meščanom, ki so takrat vladali Firencam, kako želi dvigniti in postaviti stopnice pod cerkev San Giovannija, ne da bi jo uničil . Medtem prepričal jih je s tako trdnimi argumenti, da so mislili, da je mogoče, ko bodo zapustili Leonardovo družbo, vsak sam spoznal nezmožnost takega podjetja .

Leonardov biograf je to izjavil njegova roka v delih, ki si jih je zamislil, ni mogla doseči umetniške popolnosti, saj je zamislil tako subtilne, čudovite in težke probleme, da jih njegove roke, čeprav izjemno spretne, niso bile sposobne nikoli uresničiti . Milostni čudeži, ki so za vedno živeli v njegovih mislih, so izginili na dan leta 1519, ko je Leonardo umrl.

Pet stoletij pozneje pa je razstava v Louvru z organizacijo in prikazovanjem največje koncentracije Leonardovih mojstrovin v spominu naredila vse, kar je bilo v njeni moči, da bi nam pomagala predstavljati Leonardova subtilna in čudovita umetniška dela.

Prva originalna slika na razstavi, Benois Madona , devica Marija, ki se ljubeče smehlja svojemu sinu, je ponazorila, kako je nasmeh postal nit skozi celotno Leonardovo kariero.

Zmorem vse, kar je mogoče, tako dobro kot vsak drug

Nato obiskovalec razstave odpotuje v Milano in v obdobje, ko je Leonardo naredil nekaj zelo neobičajnega za svoj čas. V iskanju zaposlitve je pisal milanskemu vojvodi in ponudil deset točk podrobnih opisov vojnih instrumentov, ki bi jih lahko ustvaril.

Z deseto točko, potem ko je predlagal, da bi lahko pomagal uničiti stvari, govori o njihovi gradnji, za časih miru . Leonardo je vojvodi to zagotovil Lahko dam tako popolno zadovoljstvo kot katerikoli drug na področju arhitekture in gradnje tako javnih kot zasebnih zgradb ter pri prevajanju vode iz enega kraja v drugega . Nato je predlagal ustvarjanje marmornih in bronastih skulptur. Njegova zadnja točka je opozorila na to v slikarstvu zmorem vse mogoče kot vsak drug, kdorkoli že je .

The Zadnja večerja očitno ni mogoče premakniti na razstavo, vendar smo bili pravočasno prepeljani v stanje, ki ga je Leonardo zapustil, preden je pet stoletij propadanja opravilo svoje neusmiljeno delo. Z najpomembnejšo sodobno kopijo, ki jo je v olju naslikal Leonardov pomočnik, smo videli Zadnjo večerjo, kakršno je Leonardo zapustil pred 520 leti.

Kopija Leonardove Zadnje večerje, avtor Marco d'Oggiono, približno 1506-1509, da si zamislite mojstrovino, kakršna je bila pred 520 leti.

Louvre Virgin of the Rocks , eno najvplivnejših slik v Renesansa , je najbolj odmevna ilustracija, ki jo je Leonardo res lahko narediti vse, kar je mogoče, tako dobro kot vsak drug, kdor koli že je .

Ker pa duhovniki, ki so naročili Leonarda, niso bili zadovoljni s sliko, so sledila leta sodnih sporov, ko je moral umetnik braniti svoje delo. Leonardo je v svojo obrambo pojasnil, da menihi niso strokovnjaki za te zadeve in da slepi ne morejo presojati barv . Leonardo je imel težave tudi z menihom, ki je bil odgovoren za refektorij, kjer je bila naslikana Zadnja večerja. Ta menih se je pritoževal, da ne razume kako je Leonardo včasih minil pol dneva brez misli. To je Leonarda spodbudilo, da se je branil z besedami največji geniji včasih dosežejo več, ko manj delajo, saj v mislih iščejo izume .

Študentske igre

Znanstvene igre: ker sta obe sliki Madone zvijalca preje delo Leonarda in pomočnikov, kaj je delo mojstra ali pomočnikov?

Obiskovalec razstave se je lahko vključil tudi v znanstveno igro ugibanja, katera dela bi lahko bila Leonardova in katera njegovih pomočnikov. Najprej so kustosi opozorili na izbor portretov, ki so jih naredili Leonardovi pomočniki – ljudje, ki so bili dovolj dobri, da jih je Leonardo zaposlil in ki so se od njega učili niansiran tehnika. Poštena primerjava, ista orodja, isti kraj in čas.

Tako so lahko obiskovalci z dvema različicama Madone zvijalke, eno restavrirano in drugo še delno skrito za porumenelim lakom, opazovali obraze, oči in roke ter ozadja in poskušali uganiti, katera je bila dovolj dobra, da je bila izpod rok Leonarda.

Leonardove izgubljene mojstrovine

Dve študiji Lede, konja in jezdeca za bojno sliko Anghiari, obe izgubljeni.

Prisotni sta bili celo dve izgubljeni ali uničeni mojstrovini. Prvi je bil predmet največjega umetniškega tekmovanja v zgodovini. V isti sobi v firenški mestni hiši je bil Leonardo na eni strani in Michelangelo na drugi strani. Imeli so nalogo, da naslikajo bojne prizore, ki ponazarjajo slavo Firenc. Oba genija sta bila zapuščena, njuno delo je ostalo nedokončano, pozneje prebarvano in za vedno izgubljeno.

Razstava v Louvru je vključevala vse glavne dokumente in skice za Leonardo Bitka pri Anghiariju in Michelangelovo Bitka pri Cascini . Kopija Leonardove nedokončane mojstrovine, ki jo je predelal nihče drug kot Rubens , je bil opomnik, da Leonardo ni bil vpliven samo v svojem življenju, ampak da je še vedno pet stoletij kasneje.
Kustosi so pridobili in postavili na ogled najboljšo naslikano kopijo gole Lede, kar obstaja. Ob večini Ledinih skic so dodali še dve Rimski marmor kopije izgubljenega grškega akta Afrodita .

Genij na vrhuncu: Scapigliata in sveta Ana

Devica z otrokom s sveto Ano, muzej Louvre.

Javnost je bila nato deležna redko videnega Leonardovega zaklada Razmršen , čudovito naslikano študijo nasmejane razmršene ženske. O tem delu ne vemo skoraj nič – ali je šlo za študijo za Ledo ali za izum? Zaradi tega zagonetnega in zasanjanega obraza je bilo težko upati na več čudežev.

In vendar je bil z dvema mojstrovinama svete Ane še en osupljiv čudež . The Louvre slika in Risanka Burlington Iz Narodna galerija v Londonu , skupaj v isti sobi šele drugič v 500 letih. Najprej so obiskovalca opozorili na redkost risanke. Bila je pripravljalna skica za sliko, saj sta ohranjeni samo dve Leonardovi karikaturi in obe sta bili na razstavi.

To omenja Leonardova biografija naredil je risanko, ki je prikazovala Gospo in sveto Ano s Kristusovim likom, ki ni le osupnila vseh rokodelcev, ampak je, ko je bila dokončana in postavljena v sobi, pripeljala moške, ženske, mlade in stare, da so jo dva dni gledali, kot da šli so na slovesni festival, da bi opazovali Leonardove čudeže, ki so osupnili celotno ljudstvo .

Dovolj dobra, da osupne renesančne Firence, ta risanka in skice predstavljajo skoraj dvajset let dela, ki ga je Leonardo vložil v sliko Svete Ane. Za ponazoritev vpliva te mojstrovine, od vseh umetniških del, ki so na ogled v Louvru, je to edino, zaradi katerega obiskovalci zaradi izzvanih čustev pogosto spravijo v jok.

Ta učinek se lahko zgodi le, če gledalec pozorno gleda in se pridruži izmenjavi oči med tremi figurami, sveto Ano, njeno hčerko Marijo in mladim vnukom Kristusom. Tudi če nas nihče od njih ne gleda in so babičine oči pravzaprav nevidne, še vedno oči, obrazi in nasmehi izražajo univerzalni jezik ljubezni, nežnosti in družinske naklonjenosti.

Skozi Benoisovo Madono, Devico na skalah, Ledo, la Scapigliato, dve sveti Ani in Janeza Krstnika pride do spoznanja, da je Leonardo znova in znova slikal nasmehe. Njegov biograf je zapisal o nasmehih in veselju, ki takšna razmišljanja izvirajo iz Leonardovega razuma in genialnosti .

Razstava v Louvru je jasno pomagala obiskovalcem razumeti, kaj je naredilo umetnost Leonarda da Vincija edinstveno: sence in nasmehi; njegova najbolj subtilna in prosta roka, povezana z njegovim edinstveno radovednim in iznajdljivim umom; in neskončno izpopolnjevanje njegovih del, ki je vodilo v nepopolnost in redkost njegovega dela.

Čeprav je bila njegova znanstvena in inženirska moč za njegov čas prevelika in kljub temu, da je bilo veliko njegovih zvezkov in dokumentov izgubljenih in neobjavljenih, Leonardova znanstvena radovednost ni bila povsem zaman.

Slikarska znanost je Leonardu omogočila izražanje miselnih gibov človeške figure

Leonardo da Vinci, Scapigliata.

Raziskovalni čut, ki ga je spodbudil k odpiranju trupel, ni le pomagal Leonardu razumeti, kako kri teče v telo, ampak tudi, kako voda teče navzdol in ptice letajo. Njegovo veliko kopičenje znanstvenega znanja, skupaj s preučevanjem naravnega sveta, je Leonardu omogočilo, da je dosegel znanost o umetnosti.

Leonardo je pojasnil to zbliževanje znanosti in umetnosti: slikarstvo je edini posnemalec vseh očitnih del narave , kot je subtilna iznajdba, ki upošteva vse oblike: morje, zemljo, drevesa, živali, trave, rože, ki so vse obdane s svetlobo in senco . Slikanje je znanosti, zato lahko o njej upravičeno govorimo kot o vnukinji narave in kot o božjem sorodniku . Slikarska znanost je Leonardu omogočila izražanje miselni gibi človeške figure.

Rezultat, so pojasnili kustosi Louvra, je bil to njegovi sodobniki so videli Leonarda kot predhodnika 'modernega sloga', ker je bil prvi (in verjetno edini) umetnik, ki je lahko svojim delom dodal strahospoštovanje vzbujajoč realizem . Izvirno francosko besedilo je še močnejše, saj navaja, da je Leonardo slikarstvu dal strašljivo prisotnost življenja .

To zatrjujejo kustosi takšna ustvarjalna moč je bila tako velika kot svet, v katerem je živel Leonardo – svet minljivosti, univerzalnega uničenja, viharjev in teme . Deset let intimnosti z ustvarjalnim duhom Leonarda da Vincija je kustose pustilo v stanju poetične začudenosti. Občutek, ki ga delijo številni obiskovalci, ki Louvre zapuščajo zbegani in začudeni, nekateri celo s solzami v očeh.

---

Viri

• Giorgio Vasari, Življenja najodličnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov .
• Leonardo da Vinci, Traktat o slikarstvu, in Leonardo da Vinci, pismo Ludovicu Sforzi, ki ponuja svoje storitve, okrog 1482; pismo Ludovicu Sforzi, ki se pritožuje nad plačilom za Devico na skalah, okoli leta 1494. V LEONARDO o slikarstvu, uredil Martin Kemp .
• Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, izdaje Louvra, 2019
• Burlington Cartoon & Vasarijev opis risanke, ki je osupnila celotno ljudstvo: morda je bilo narejenih več risank, vendar je le ena preživela, zato ni gotovo, da je tista, ki je ohranjena, prikazana florentinski javnosti.