Allan Kaprow in umetnost dogajanja

Allan Kaprow se je rodil leta 1927 v New Jerseyju in umrl leta 2006 v Kaliforniji. Obiskoval je newyorško univerzo in Kolumbijo. Na tečaju, ki ga je poučeval John Cage, je Kaprow spoznal druge eksperimentalne umetnike. Eden od njih je bil Georg Brecht, ki je bil član umetniškega gibanja Fluxus. V tem času se je Kaprow začel osredotočati na teorijo umetnosti. K ustvarjanju umetnosti se je loteval filozofsko, kar ga je na koncu pripeljalo do razvoja umetniškega hepeninga. Kaprowovo dogajanje je ponudilo alternativo umetnosti, ki se je prodajala v obliki predmetov in jo je zato mogoče interpretirati kot kritično do potrošništva in kapitalizma.

Esej Allana Kaprowa Zapuščina Jacksona Pollocka

Številka 1A Jacksona Pollocka , 1948, preko MoMA, New York

V njegovem esej Zapuščina Jacksona Pollocka, Allan Kaprow je opisal smrt moderno slikarstvo in kako je propad te umetniške oblike usklajen z dejansko smrtjo Jacksona Pollocka. Kaprow je to mislil Jackson Pollock ustvaril nekaj veličastnih slik. Ampak tudi on uničena slika . Pollockova umetniška dela so se nanašala bolj na sam akt slikanja in ne na končni izdelek, ki bi na koncu končal v muzeju ali galeriji. V svojem eseju iz leta 1958 je Kaprow zapisal: Poteze, madeži, črte, pike ipd. so postajale vse manj vezane na upodobitvene predmete in so vse bolj obstajale same zase, samozadostne.

Dodatno je pojasnil, da Pollockova dela za seboj puščajo tradicionalni koncept forme. Ob pogledu na Pollockove slike se zdi, da ni začetka in konca. Občinstvo lahko doživi sliko s katerega koli zornega kota, pa bi še vedno lahko razumelo umetniško delo.

Allan Kaprow ponuja dve v prihodnost usmerjeni rešitvi za to smrt slika na pobudo Pollocka. Umetniki bi lahko bodisi nadaljevali s tem, kar je imenoval skoraj slike, kot je to storil Pollock, ali pa bi se lahko popolnoma odrekli izdelavi slik. Po Kaprowu naj bi sodobni umetniki za ustvarjanje umetnosti uporabljali običajne materiale, predmete, zvoke, gibe in vonjave, kot so barve, stoli, hrana, električne in neonske luči. Nato je opisal vlogo novih umetnikov: Ne samo, da nam bodo ti drzni ustvarjalci kot prvič pokazali svet, ki smo ga vedno imeli okoli sebe, a smo ga prezrli, temveč nam bodo razkrili povsem nezaslišane dogodke in dogodke. (Kaprow, 1958)

Pravila Allana Kaprowa za umetniške dogodke

12-palčna vinilna plošča iz predavanja Allana Kaprowa How to Make a Happening, 1966, prek MoMA, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kako pa a dogajanje delo po Allanu Kaprowu? V njegovem predavanje Kako narediti dogodek Kaprow je postavil 11 pravil za umetniško dogajanje:

1. Pozabite na vse standardne oblike umetnosti.
2. Umetnosti se lahko izognete tako, da pomešate svoje dogajanje z življenjskimi situacijami.
3. Situacije za dogajanje bi morale izhajati iz tega, kar vidite v resničnem svetu, iz resničnih krajev in ljudi, ne pa iz glave.
4. Razbijte svoje prostore. En sam uprizoritveni prostor je tisto, kar gledališče tradicionalno uporablja.
5. Prekinite svoj čas in pustite, da bo v realnem času. Realni čas najdemo, ko se stvari dogajajo na resničnih mestih.
6. Uredite vse svoje dogodke v dogajanju na enak praktičen način. Ne na umetniški način.
7. Ker ste zdaj v svetu in ne v umetnosti, igrajte igro po pravih pravilih. Odločite se, kdaj in kje je primerno dogajanje.
8. Delajte z močjo okoli vas, ne proti njej.
9. Ko imate zeleno luč, ne ponavljajte dogajanja. To bo postalo nenaravno, ker bo vgradilo idejo o dobrem nastopu, torej umetnosti.
10. Dogajanje izvedite samo enkrat. Če ga ponavljate, postane zastarel, vas spomni na gledališče in naredi isto kot vaje.
11. Opustite celotno idejo o pripravi predstave za občinstvo. Dogajanje ni predstava. Pustite predstave gledališčnikom in diskotekam.

18 Dogajanje v 6 delih avtor Allan Kaprow, 1959

18 Dogajanja v 6 delih Allana Kaprowa , 1959, prek MoMA, New York

18 Dogajanje v 6 delih je potekala v New Yorker Reuben Gallery in je trajala približno 90 minut. Kot pove že ime predstave, 18 Dogajanje v 6 delih je sestavljen iz šestih delov, od katerih ima vsak tri umetniško dogajanje . Trije dogodki so se vedno odvijali hkrati. Občinstvu je bilo prek programov naročeno, da ne smejo ploskati po zaključku posameznih delov, lahko pa ploskajo po šestem delu. Galerija je bila razdeljena na tri sobe s plastičnimi ploščami z lesenimi okvirji, ki so prikazovali sklicevanja na nekatera prejšnja dela Allana Kaprowa. Ker je bila galerija razdeljena na sobe in je umetniško dogajanje potekalo sočasno, si občinstvo ni moglo ogledati vsake predstave posebej.

18 Dogajanja v 6 delih Allana Kaprowa , 1959, prek MoMA, New York

The izvedba je bila močno scenaristična, kar je bilo značilno za umetnikovo dogajanje. Prikazoval je številna preprosta dejanja, na primer žensko, ki stiska pomaranče in pije sok, ljudi, ki igrajo instrumente, in umetnike, ki slikajo na platno. Premore med nastopi je nakazoval zvok zvona. Allan Kaprow je gledalce vključil v dogajanje z delitvijo kartic, ki so posameznim gledalcem sporočale, v kateri sobi morajo biti ob kateri uri.

Kaprowov umetniški hepening dvorišče, 1961

Dvorišče avtorja Allan Kaprow , 1961, prek Hauser & Wirth

Dogajanje Dvorišče potekala na dvorišču galerije Martha Jackson. Allan Kaprow je prostor napolnil s starimi gumami in skulpture, ki so bile razstavljene na dvorišču, ovil s črnim papirjem. Občinstvo je plezalo po ploščicah, medtem ko jih je Kaprow nabiral. Uporaba starih pnevmatik nas spominja na Kaprowovo izjavo iz njegovega eseja The Legacy of Jackson Pollock: Objekti vseh vrst so materiali za novo umetnost: barve, stoli, hrana, električne in neonske luči, dim, voda, stare nogavice, pes, filmi, tisoč drugih stvari, ki jih bo odkrila sedanja generacija umetnikov.

Dvorišče ni mogoče videti le kot dogajanje, kjer ljudje komunicirajo med seboj in s ploščicami, ampak tudi kot umetniško okolje. Za Allana Kaprowa bi se morala okolja nenehno spreminjati in ponujati prostor, v katerega lahko občinstvo fizično vstopi. Dvorišče ustvaril prostor, v katerem so bili ljudje prav tako del umetniškega dela kot naključno razporejene pnevmatike. Ponazarja premik glede tega, kaj je umetnost. Umetniški dogodki kot Dvorišče izpodbijal uporabo tradicionalnih materialov.

Plakat za Dvorišče avtorja Allan Kaprow , 1961, prek Hauser & Wirth

V svoji knjigi Združevanje, okolja in dogajanja, Kaprow je upodobil fotografijo svojega umetniškega dela Dvorišče in njega, ki stoji na vrhu naloženih gum poleg fotografije Pollocka, ki stoji na platnu in slika. Pollockove slike in Kaprowove Dvorišče si vizualno podobna zaradi navidez naključno razlite barve in gum, ki so bile vržene skupaj. Obema umetninama je skupen proces, pri katerem je umetnik za ustvarjanje uporabil celotno telo. Jackson Pollock in Allan Kaprow razgrneta material svojih umetnin bodisi na platnu bodisi na dvorišču.

Za razliko od Pollocka pa je Allan Kaprow uporabil vsakdanje materiale in pustil koncept slikanja za seboj. Po Kaprowu je Pollock s svojo inovativno metodo skoraj opustil slikanje akcijsko slikanje saj se ni držal tradicionalnih pravil umetnosti. Navdihnjen s Pollockovim delom je Kaprow zapisal: Pollock, kot ga vidim, nas je zapustil na točki, ko moramo postati zaskrbljeni in celo zaslepljeni s prostorom in predmeti našega vsakdanjega življenja, bodisi z našimi telesi, oblačili, sobami ali, če je treba, prostranostjo štiridesetih let. Druga ulica. (Kaprow, 1958)

Dogajanje Allana Kaprowa tekočine, 1967

Fluids Allan Kaprow , 1967, preko Hamburger Bahnhof – Muzeja sodobne umetnosti, Berlin

Dogajanje tekočine potekala v različnih javna mesta v Pasadeni v Kaliforniji. Kaprow je s pomočjo ljudi, ki so živeli na tem območju, zgradil pravokotne strukture z zidovi iz ledenih blokov in pustil, da so se konstrukcije same stopile, dokler od njih ni ostalo nič. Razstavni plakat za tekočine je bil viden na različnih panojih v Pasadeni in vabil ljudi, da se pridružijo dogajanju z naslednjo izjavo: Tisti, ki jih zanima sodelovanje, se morajo udeležiti predhodnega sestanka v umetniškem muzeju Pasadena, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, ob 20.30, 10. oktobra 1967. O dogajanju bo temeljito razpravljal Allan Kaprow in se dogovoril o vseh podrobnostih.

Kaprow je postopek dogajanja naredil dostopen javnosti in s tem izpodbijal ekskluzivni status ustvarjanja umetnosti. Umetniško ustvarjanje torej ni bilo več omejeno na umetnika, temveč je bilo odprto vsem. Ta demokratičen način ustvarjanja umetnosti je bil značilen za Kaprowovo delo. Občinstvo je bilo vključeno v njegovo umetniško dogajanje, njihova prisotnost in dejanja pa so imela pri tem pomembno vlogo izvedba umetniškega dela.

Razstavni plakat za Fluids Allana Kaprowa , 1967, prek Tate, London

Plakat je upodobil tudi prvotno idejo dogajanja: V treh dneh se po mestu zgradi približno dvajset pravokotnih ograjenih blokov ledu (ki merijo približno 30 čevljev v dolžino, 10 v širino in 8 v višino). Njihovi zidovi so nepretrgani. Pustimo jih stopiti. tekočine lahko interpretiramo kot kritičen prikaz človeškega dela v kapitalistični družbi, ki temelji na delu in potrošništvu. Rezultat trdega dela je le minljiv, dokler se popolnoma ne stopi in ne preneha obstajati.

tekočine je tudi umetniško delo, ki ga fizično ni mogoče prodati na umetniškem trgu. Začasno gradivo prikazuje nezmožnost prodaje dela, čeprav so ljudje za gradnjo konstrukcije porabili ure svojega časa in fizičnega dela.

Vendar pa Kaprow tekočine je bil na novo odkrit v več mestih in ob več priložnostih. Leta 2008 ga je na primer pokazala Tate, leta 2015 pa ga je rekonstruirala tudi Nationalgalerie v Berlinu. tekočine lahko razlagamo kot znak nevarnosti podnebnih sprememb s prikazom talečih se ledenih blokov.