7 neverjetnih starogrških slik na vazah, ki se jim morate čuditi
Korintska črnofiguralna olpe vaza, ok. 640 pr. n. št. (levo); s Panatenejsko nagradno amforo, 332-31 pr. n. št. (na sredini); in krogle Macmillan, pripisane slikarju Chigi, ok. 640 pr. n. št. (desno)
Starogrške slike na vazah so ena izmed najstarejše oblike umetnosti v zahodnem svetu . Najzgodnejša okrasna keramika je iz sedmega tisočletja pr. Izdelovanje posod iz žgane gline je bila najbolj razširjena kreativna panoga v stari Grčiji. A raznolikost oblik in nastale so oblike, od katerih mnoge še danes navdihujejo oblikovanje naših gospodinjskih predmetov.
Izraz 'vaza' je širok opis in zajema široko paleto poslikanih posod z vrsto uporab. Sem spadajo domači kosi za shranjevanje, kuhanje in prehranjevanje; posode, ki se uporabljajo posebej za obrede ali verske daritve bogovom; nagrobni predmeti in nagrobni znaki; nagrade za tekmovanja; in zgolj okrasni predmeti.
Keramika je najpogostejši artefakt, ki ga izkopavajo arheologi . Tudi delček poslikane vaze nam lahko pove veliko o starogrški kulturi.
Ustvarjanje grških slik v vazah
Diagram standardnih starogrških oblik vaze , prek Muzeja umetnosti in arheologije Univerze Missouri, Columbia
Vse grške slike na vazah so se začele s surovino gline. Glina je preprosto kamnina, ki je bila preperela v voljno obliko. Prva faza je bila izkopavanje gline iz zemlje in nato odstranitev nečistoč s postopkom usedanja z uporabo vode. Različna območja Grčije so imela različne vrste gline, ki se je žgala v različne barve. Na primer, atenska glina je bila oranžno-rdeča, medtem ko je bila glina z otokov pomešana s školjkami in rumeno-zelene barve.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Glino je nato na kolu obdeloval a izučen lončar . To je proces, ki se v več kot 3000 letih ni veliko spremenil. Vaze so bile pogosto sestavljene iz več kosov, kot so ročaji in nosilci za noge, ti so bili izdelani ločeno in prilepljeni z nalepko.
Korintska črnofiguralna votivna plošča z upodobitvijo lončarja, ki upravlja peč , 575–50 pr. n. št., preko muzeja Louvre v Parizu
Slip je glina v tekoči obliki, ki se je v prvi vrsti uporabljala kot barva za dizajne. Odvisno od uporabljenega lista se je po žganju v peči barva razvila v svetleče črno, vijolično-rdečo ali rumeno-belo. Oblikovalski obrisi so bili najprej skicirani na vazo. Čopiče in ostra orodja so nato uporabili za nanašanje ali praskanje v barvo za drsenje, da bi ustvarili podrobnosti.
Končno je prišlo streljanje, med katerim so vaze zlahka razbile. Vaze so bile zložene v peči in segrevane v treh korakih. V prvi fazi je vaza postala rdeča. Temperatura je bila nato zvišana v drugi fazi, kar je omogočilo razvoj črnih območij. Vaze smo v končni fazi ohladili. To je bilo, ko se je slip paint nastavil na želeno končno barvo. Vaze so nato odstranili iz peči in pustili več ur, da so se popolnoma ohladile.
Čajnik Vasiliki Ware: prva luksuzna keramika v stari Grčiji
Vrč z izlivom iz posode Vasiliki , ca. 2500–2200 pr. n. št., prek Britanskega muzeja v Londonu
Pred četrtim tisočletjem pred našim štetjem je bila keramika v stari Grčiji skoraj povsem funkcionalna. Preproste posode so bile izdelane za pomoč pri kuhanju, uživanju hrane in shranjevanju živil. Uvedba t.i posoda Vasiliki okoli 2700 pr. n. št. je pomenilo prelomnico. Ta nova keramika je imela značilne zasnove in oblike, ki niso bile namenjene le uporabi, ampak tudi prikazovanju bogastva in statusa.
Posoda Vasiliki je dobila ime po mestu Vasiliki na vzhodu Krete, kjer so našli veliko primerkov. Toda ta slog ni bil omejen na to območje, saj so bili kosi najdeni po grški celini.
Čajnik Vasiliki s kljunastim izlivom , ca. 2600–2200 pr. n. št., prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Te zgodnje luksuzne posode so bile izdelane pred izumom lončarskega vretena. Zvitki gline so bili uporabljeni za izdelavo začetne oblike in nato strgani. Posode, sklede in čaše so bile odkrite, še posebej zanimivi pa so značilni vrči v stilu 'čajnika' s podolgovatimi izlivi.
Posoda Vasiliki predstavlja zelo zgodnje stopnje inovacije v grških poslikavah vaz. Osnovna barva je bila običajno trdno rdeča ali rjava s polsvetlečo glazuro. Med žganjem so na površino dodali lisaste rjave lise. Verjetno je bil učinek ustvarjen z eksperimentiranjem s pečjo in izpostavljenostjo različnim nivojem kisika.
Vaza z minojsko hobotnico: vrhunec oblikovanja keramike iz bronaste dobe
Zgodnjemikenski/pozno minojski vrč s stremenom hobotnice v morskem slogu , ca. 1200-1100 pred našim štetjem, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Krečani so svoje zgodnje inovacije v grških poslikavah na vazah nadaljevali v minojskem obdobju (3000–1450 pr. n. št.). The Minojci s Krete so bili verjetno prva napredna civilizacija v Evropi. Vzpostavili so sofisticirane trgovske mreže po Sredozemlju in zunaj njega ter ustvarili napredno infrastrukturo in umetniško delo.
Okoli leta 2000 pred našim štetjem so lončarji začeli uporabljati vrteče se kolo za izdelavo lončenih posod. To je omogočilo večji nadzor nad oblikovanjem lonca in povzročilo več raznolikih oblik. Do leta 1500 pr. n. št Minojci so ustvarjali dovršeno keramiko z bledimi ozadji in temno naslikanimi detajli. Elementi oblikovanja so postajali vse bolj definirani s prepoznavnimi motivi, kot so geometrijske oblike, rastlinski in morski živelj. Najbolj osupljivi primeri so vključevali hobotnice, kot na zgornji vazi, ribe in morske rastline – vse je navdihnila morska narava otoškega življenja.
Freska Minojske dame v modrem iz palače v Knososu (močno obnovljena) , ca. 1400 pr. n. št., preko Arheološkega muzeja v Heraklionu
Tudi oblike poslikanih posod so postajale vse bolj izpopolnjene, kar je razvidno iz vrčev z ozkim vratom in elegantnimi pomičnimi ročaji. Nekateri so celo posnemali človeško podobo z oblikovanimi bradavicami in narisanimi očmi.
Arheologi verjamejo, da so minojske slike na vazah navdihnile stenske poslikave v palačah . Minojci so vladali prek osrednjih palač, kot je bila tista, ustanovljena ob Knosos . Tu so izkopavanja razkrila čudovito poslikane freske morskega življenja ter človeške figure s podrobnim nakitom in oblačili. Bilo je samo vprašanje časa, kdaj se bodo te podobe pojavile na keramiki, ki so jo izdelovali za bogato elito minojske družbe.
Geometrična vaza: simbol atenske umetniške nadmoči
Piksida iz terakote v zgodnjem geometrijskem slogu (lonec s pokrovom), ki se uporablja kot pogrebni ali domači predmet , sredi 8thstoletja pred našim štetjem, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Do 10thstoletju pred našim štetjem so Atenci prevzeli umetnostni mojstri stare Grčije. Na tej točki so se grške poslikave na vazah presekale s pomembno novo dobo oblikovanja, ki je vplivala na vse elemente ustvarjalne produkcije – Geometrijski slog .
Za geometrijski slog so bili značilni motivi, kot so črne črte, cik-cak, trikotniki, koncentrični krogi in grški ključni vzorci. Ti motivi so bili naneseni v pasovih okoli vaze z morebitnimi preostalimi površinami, ki so običajno zapolnjene s črnim nanosom. Čopiči in kompasi so napredovali, da bi omogočili bolj nadzorovan nanos barve.
Monumentalni krater v atenskem geometrijskem slogu (znan kot krater Hirschfeld), ki prikazuje dovršen pogrebni sprevod, pripisujejo delavnici Hirschfeld , ca. 750–35 pr. n. št., preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Okoli leta 850–750 pr. n. št. so bile uvedene podobe živali in človeške figure. Figure so bile naslikane kot silhuete s poenostavljenimi, trikotnimi torzi, kot je razvidno na zgornjem kraterju Hirschfeld. Glave in noge so bile upodobljene v profilu, ženske pa prepoznane po prsih trikotne oblike.
Hirschfeldski krater je visok več kot 1 meter in je odličen primer monumentalne poslikane vaze. Te ogromne posode so skoraj vedno uporabljali kot nagrobna znamenja . Zgornja vaza prikazuje velik pogrebni sprevod s konji, vozovi in žalujočimi.
Vemo, da je večino zgodnjih monumentalnih geometrijskih vaz izdelala ena posebna delavnica v Atenah Delavnica Dipylon . Izdelava teh vaz bi bila zelo draga zaradi njihove velikosti in številnih ur, ki bi jih porabili za njihovo barvanje. Zato lahko domnevamo, da so te velike vaze v geometrijskem slogu pripadale premožnim plemiškim družinam.
Lev Aryballos: praznovanje vzpona Korinta
Korintska črnofiguralna olpe vaza z upodobitvijo mitske sfinge, panterjev, levov, bikov in različnih ptic , ca. 640 pr. n. št., prek Christie's
Po atenskem umetniškem uspehu so tudi druge grške mestne države začele proizvajati impresivno keramiko v geometrijskem slogu. To tekmovanje je povzročilo porast inovacij in pojavili so se novi strokovnjaki za grške poslikave na vazah. Do 7thstoletju pr. n. št. so delavnice v Korintu začele razvijati posebej kakovostne modele keramike.
Korintska keramika zlahka prepoznamo po značilni rumeni glini. Vplivi z Bližnjega vzhoda so jasni tudi zaradi vse večjih trgovinskih stikov s Perzijo. V modelih prevladujejo podobe živali in tekoči motivi, kot so rozete in palmete, so pogosti, medtem ko je priljubljenost geometrijskih oblik začela upadati.
Macmillan aryballos, pripisujejo slikarju Chigi , ca. 640 pr. n. št., prek Britanskega muzeja v Londonu
Korint je bil še posebej znan po vaza aryballos , majhna posoda za shranjevanje eteričnega olja ali parfuma. Eden najbolj izvrstnih primerkov je tako imenovani Macmillan aryballos. Je miniaturno čudo, visoko le 7 cm in široko 4 cm. Njen izliv ima obliko levje glave, telo vaze pa prikazuje bojni prizor.
Glavna plošča ali friz prikazuje 17 drobnih bojevnikov v popolni bojni opremi. Stopnja podrobnosti poudarja slikarjevo spretnost. Na primer, vsak moški nosi ščit, okrašen z drugačnim dizajnom. Na njihovem oklepu je mogoče razbrati celo kapljice krvi. Prizor naj bi slavil novo obliko pehotnega boja, kjer so moški napadli sovražnika v strnjenih vrstah. To čudovito umetnino so odkrili v grobnici pri Tebe in naj bi pripadal članu tebanskega plemstva.
Dinos iz Sophilosa: prvi znani ustvarjalec grških poslikav na vazah
Črnofiguralni volutasti krater, ki prikazuje dva merjasca, pripisujejo Sophilosu , zgodaj 6thstoletja pred našim štetjem, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Do 6thstoletju pr. n. št. se je korintska keramika večinoma množično proizvajala. To je povzročilo upad tako kakovosti kot inovativnosti. Na tej točki se je atenska keramika ponovno dvignila v ospredje.
Najslavnejši ustvarjalec grških vaznih slik v prvi polovici 6thstoletja je bilo Sophilos . Sophilos je najzgodnejši slikar, ki mu lahko posebej pripišemo vaze. To je zato, ker je bil prvi, ki je na keramiko narisal grške črke s podpisi, ki so se glasili 'Sophilos me je naredil'. Ti dodatki so imeli širše kulturne posledice. Uporaba grška abeceda je bila stara le 200 let. Vendar pa Sophilos dobro razume preprosto slovnico in sintakso. To nakazuje, da do 6thstoletju pr. n. št. je pismenost v stari Grčiji rasla zunaj »izobražene« elite.
Podpis Sophilosa, prvega prepoznavnega grškega slikarja vaz. Grški napis se glasi 'Sophilos me je naredil'. Od Sophilos Dinos , ca. 580–70 pr. n. št., prek Britanskega muzeja v Londonu
Dinosi iz Sophilosa so fantastičen primer črnofiguralna vazna poslikava . S to tehniko je slikar na glino najprej zarisal obris figure. Ta obris je nato napolnil s črno barvo za nanos in z ostrim orodjem zarezal podrobnosti v list.
Dinos je skleda za vino in ta poseben kos ima priloženo stojalo, ki skupaj meri več kot 70 cm visoko. Dino, kot je ta, bi bil ponosno prikazan na grški večerji, znani tudi kot a simpozij .
Sophilos dinos poudarja vse večjo uporabo mitoloških pripovedi v grških vaznih poslikavah pri upodobitvi poroka Peleja in Tetide . Ta zgodba o izvoru za trojanska vojna je prikazan v procesiji Grški bogovi in boginje prihajajo na poroko v skupinah okoli sklede in stojala. Vsi iz Zeus do Apollo je prisoten in Sophilos identificira vsakega boga z jasnimi oznakami.
Panatenejska nagrada Amfora: slavljenje atletske moči
Panatenejska nagradna amfora, ki prikazuje dirko z dvovprežnimi vozovi , ki ga pripisujejo Kleofradu , ca. 500-480 pr. n. št., prek muzeja J. Paul Getty, Los Angeles
Atenci so vsako leto praznovali pomemben praznik v čast svoji boginji zaščitnici, Atena . Sveto oblačilo, oz peplos , so v procesiji nesli skozi mesto do Ateninega templja na Akropoli. Vsaka štiri leta je potekal večji festival, imenovan Velike Panateneje . To je vključevalo atletska, pesniška in pomorska tekmovanja ter verske žrtve.
Prve velike Panateneje so bile leta 566 pr. Na tem otvoritvenem festivalu je postala navada, da zmagovalcu vsake prireditve podelijo nagrade poslikane vaze iz amfor. Te amfore so vsebovale posebej pridelano oljčno olje. Na eni strani bi bil prikazan dogodek, v katerem je zmagovalec zmagal. Na drugi strani je bila upodobitev Atene, običajno v različnih bojnih položajih. Slika, uporabljena na Ateninem ščitu, je pogosto uporabna za identifikacijo posameznega slikarja vsake amfore.
Panatenejska nagradna amfora, ki prikazuje dogodek Pankration , 332–31 pr. n. št., prek Britanskega muzeja v Londonu
The Panatenejske amfore predstavljajo nekaj najbolj dovršenih primerov grških poslikav na vazah. Največji slikarji svojega časa so dobili naročilo, da ustvarijo te vaze za državo v velikem številu. Tehnika črnih figur se je vedno uporabljala vse do konca 4thstoletja pr. Kasnejše vaze so v častnem napisu imenovale tudi sedanjega atenskega arhonta. To današnjim arheologom omogoča, da jih zelo natančno datirajo.
Zgornja vaza prikazuje rokoborski dogodek, znan kot Pankracija . Tudi ta dogodek, ki je bil kombinacija rokoborbe in boksa z zelo malo pravili, je bil še posebej priljubljen na olimpijske igre . Podrobnost na tej vazi kaže, kako daleč so se tehnike črnofiguralnega slikanja razvile do 4thstoletja pr. Mišičasta oblika športnikov je realistična in zelo dobro upodobljena. Obrazi nekaterih figur so naslikani pod zapletenim kotom in uporabljena je bila pametna raba krajšanja.
Erotična vaza: posnetek spolnosti v stari Grčiji
Atenski rdečefiguralni kiliks, ki prikazuje moškega in žensko (verjetno prostitutko) med seksom, pripisan livarskemu slikarju, ok. 480 pr. n. št., prek muzeja J. Paul Getty, Los Angeles
Znatna manjšina grških poslikav na vazah vključuje erotične teme. Najverjetneje so bile te vaze del sveta simpozija. Simpozij stare Grčije je bil zabava izključno za izobražene, aristokratske moške. Brali bi poezijo, razpravljali o filozofiji in uživali v zabavi. Ta zabava lahko vključuje seks med udeleženci in uporaba prostitutk .
Rdečefiguralni kiliks, ki prikazuje zaljubljence v različnih položajih , ki ga je podpisal Hieron , ca. 480 pr. n. št., preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Vaze z erotičnimi podobami so tiste, ki bi našle uporabo na simpoziju. Vključujejo krater , posoda za mešanje vina in vode pred pitjem in kylix , dovršeno oblikovana skodelica za pitje. Največ erotičnih vaz je bilo dejansko odkritih na etruščanski strani v Italiji. To nakazuje, da so bili večinoma proizvedeni za izvoz ljudem, ki so stremeli k grškemu načinu življenja.
Mnoge od teh erotičnih vaz so odlični primeri rdečefiguralna slikarska tehnika . Ta je bila naprednejša od črnofiguralne tehnike in je prevladovala Klasično obdobje (500–323 pr. n. št.).
Atenski rdečefiguralni psikter (uporabljen za hlajenje vina na simpoziju), ki prikazuje dva moška v spolnem srečanju , ca. 510 pr. n. št., preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles
Z rdečefiguralno tehniko je slikar najprej izrisal obris figure. Tej figuri je nato dodal detajle z zdrsom s čopičem. To je omogočilo večji nadzor in s tem bolj sofisticirano upodabljanje človeške oblike. Ozadje je bilo nato napolnjeno z drsno barvo okoli figure, običajno v črni barvi. Med žganjem bi figura ohranila rdečo barvo gline.
Erotični motivi na teh vazah so lahko dokaz spolnosti v stari Grčiji, vključno z družbeno sprejeto navado pederastija .
Odnos med starejšim moškim, an erastes , in pubertetnika, an eromenos , je bil spolen in družaben. The erastes bi si ogledal eromenos kot predmet želje, želje, za katero se ni pričakovalo, da bo obojestranska. Namesto tega bi se fant naučil, kako se obnašati v družbenih okoljih. Poučevanje in mentorstvo starejšega človeka bi mu prav tako koristilo intelektualno.
Kaj se lahko naučimo iz grških poslikav na vazah?
Pred in po restavriranju rdečefiguralne atenske vaze s strani strokovnjakov iz industrije , preko Ark Restoration
Žgana glina je zelo trpežen material. Posode, v katere se oblikuje, so lahko krhke, vendar lahko keramika in njeni drobci preživijo tisoče let. Arheologi v grobnicah pokojnikov odkrijejo veliko kakovostnih grških poslikav na vazah. Tudi če so polomljeni, je fragmente pogosto mogoče znova sestaviti in vsaj delno obnoviti.
Ti dragoceni slikovni artefakti nam lahko povedo veliko o kulturi stare Grčije. Sedem slik na vazah, zbranih tukaj, nudi dragocene informacije o vsem, od bojnih tehnik do starodavne pismenosti in spolnih odnosov. Posode same lahko tudi razkrijejo veliko o trgovskih vzorcih, umetniških inovacijah in celo verskih praksah ene največjih civilizacij starodavnega sveta.