6 grozljivih slik znanih umetnikov, ki vas bodo šokirale

Detajl Danteja in Vergilija Williana-Adolpha Bouguereauja, 1850 (levo); z obrazom vojne Salvadorja Dalíja, 1940 (desno)

V človeški naravi je, da nas fascinira grozljivo. Za nekatere ljudi so srhljive ilustracije preverjanje realnosti – opomnik, da življenje ni samo mavrica in samorog. Za druge so strastno zanimanje, vznemirljiva obsedenost ali preprosto nekaj fascinantnega za opazovanje. Ne glede na vaše nagnjenje je vsaka velika umetnost vredna razprave in pohvale. Te grozljivo strašljive slike slavnih umetnikov vas bodo vznemirile, a hkrati ganile.

Zakaj so znani umetniki ustvarili strašne slike?

Judita obglavi Holoferna avtorja Artemisia Gentileschi , 1620, preko galerij Uffizi, Firence

Skozi zgodovino so umetniki upodabljali grozljivo v umetnosti in raziskovali teme, kot so smrt, nasilje in nadnaravno. V antiki so umetniki uporabljali svoje talente za obračunavanje s temami smrti in nasilja, ki jih vidimo v življenju in vojskovanju. V evropski Renesansa , je umetnost postavljala pod vprašaj strogo, nadvladno krščansko ideologijo. V srednjeveški Evropi so temno umetnost uporabljali za raziskovanje učinkov kuge, od nadnaravnih do vsakdanjih. sodobna vizualna umetnost uporablja moteče podobe, da bi se soočila z neprijetnimi resnicami družbe. Tukaj je 6 strašljivih slik, ki prikazujejo to uporabo grozljivega v njih.

6. Obraz vojne Avtor Salvador Dali

Obraz vojne avtor Salvador Dali , 1940, preko muzeja Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Čeprav je uvrščena na 6. mesto, ta slika ni zgolj častna omemba. Pravzaprav, bližje ko preučite Obraz vojne , slavnega umetnika in nadrealist slikar Salvador Dali , tem bolj pridejo na dan njegove grozljive, a krute podrobnosti. Slika prikazuje breztelesno glavo, postavljeno proti puščavskemu ozadju, s shujšanim obrazom - podobno kot truplo - pod napadom kač. Njegov izraz je žalosten in zapuščen, kar je bil Dalíjev namen: prikazati grdoto vojne. V ustih in očesnih votlinah so enake glave in znotraj njih je še več enakih glav, zaradi česar je ta vidik neskončno — še en precej depresiven koncept.

Dalí je delo naslikal v Kaliforniji leta 1940 in domneva se, da bolj spominja na špansko državljansko vojno kot na Druga svetovna vojna . Prevladuje rjava barva, v daljavi pa zamolklo modrozeleno nebo. Rjavi odtenki verjetno predstavljajo vojno, modro-zeleni pa mir.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Na splošno, Obraz vojne je oster opomin na brutalno in neskončno nagnjenost človeštva k konfliktom.

Zanimiva dejstva :

Odtis roke, viden v spodnjem desnem kotu, je pravzaprav SalvadorDalijevo.

Vključno Obraz vojne ,dalipotrdil, da večina njegovih umetnin izhaja iz slutnje prihodnjih vojn.

dalitrdil, da sta ga navdihovali dve stvari: njegov libidoin splošno nelagodje, ko je prišlo do smrti.

5. Odsekane glave Avtor: Theodore Gericault

Odsekane glave avtorja Theodore Gericault , 1810, preko Narodnega muzeja, Stockholm

Théodore Géricault je še en slavni umetnik znan po svojih grozljivih slikah. Ta grozljiva ilustracija, označena Odsekane glave , dobesedno prikazuje smrtnost v njeni najtemnejši uri. Razpad glav je očiten. Na levi ima samica zaprte oči in smrtno belo kožo, nasprotno pa ima na desni glava samca odprte mrtve oči z odprtimi usti. Kar je pri kompoziciji še dodatno fascinantno, je Géricaultova uporaba temnih in svetlih tonov, da bi izrazil svojo namero - prehod iz življenja v smrt.

Géricault je bil tako obseden s pojmom smrtnosti, ki se ga je znal držati resnično razkosanih delov telesa in trupel v njegovem studiu. Tako kot več drugih njegovih slik, Odsekane glave mu je dal sredstvo za vadbo risanja drobnejših podrobnosti trupla.

Zanimivo dejstvo :

Vratovi odrezanih glav nakazujejo, da so te nekdanje duše končale z obglavljenjem. Vendar v resnici to velja samo za enega od njih. Géricault je dobil giljotinirano moško glavo od tatu, ki je bil prej zaprt v Bicêtru (bolnišnici, ki je služila tudi kot zapor za smrtne kazni), medtem ko je bila ženska glava narisana iz živega modela. Iz tega razloga je bilo sklepano, da je Géricaultov drugi namen slikanja Odsekane glave je bilo poudariti, kako moški in ženske pogosto postanejo žrtve obglavljenja z giljotino.

štiri. Dante in Virgil Avtor: William-Adolphe Bouguereau

Dante in Virgil avtorja William-Adolphe Bouguereau , 1850, preko Musée d'Orsay, Pariz

Na četrtem mestu je osupljiva predstavitev slavnega umetnika in francoskega akademskega slikarja William-Adolphe Bouguereau . Najprej, Dante in Virgil morda se ne zdi izjemno strašljiva slika, a če jo povežemo s svojo zgodbo, postane morbidna vizualna izkušnja. Platno prikazuje prizor iz pesnika Danteja Božanska komedija . tukaj, Dante in njegov vodnik, Virgil , so se podali v pekel in se ustavijo pri osmem krogu. Ta del pekla je rezerviran za tiste, ki so zagrešili goljufijo na človeštvo. Dante in Virgil sta priča dvema prekletima dušama, ki sta vpletena v večni boj – boj do smrti! Eden izmed njih je Capocchio, alkimist in heretik; drugi je Gianni Schicchi, prevarant in prevarant. Schicchi je tisti, ki ima prednost, Capocchia grize za vrat, hkrati pa kleči njegov hrbet.

Kaj je pri tem najbolj impresivno umetniško delo — poleg vznemirljivega ozadja demonov, pekla in golih figur, ki se zvijajo v agoniji, je čudovita upodobitev teles borcev. Bouguereau je briljantno ujel vročino trenutka in prikazal Schicchijevo silovito moč, tekočnost moških postav in surovi obup v njihovih izrazih.

Na splošno, Dante in Virgil je umetnica plonk listek , ki poudarja, kako so vsi posamezniki enaki v božjih očeh in da, ko so izgnani v pekel, postanejo ne človek ne zver, ampak nekaj vmes med obema.

Zanimivo dejstvo :

Kar zadeva temo slike, je bila Bouguereaujeva enkratna slika, kar kaže na to, da je bila temna vsebina zanj morda preveč vznemirljiva, da bi jo lahko reproduciral. . .

3. Smrt Marata II Avtor: Edvard Munch

Smrt Marata II avtorja Edvarda Muncha , 1907, preko Munchovega muzeja, Oslo

Ta naslednja strašljiva slika temelji na temi človeške izkušnje, zlasti ko gre za prekinitev razmerja. Smrt Marata II se je rodil iz misli slavnega norveškega umetnika Edvard Munch in za sabo ima eno grozljivo zgodbo – no, pravzaprav dve. Vse se je začelo, ko se je Munch leta 1902 razšel s svojo zaročenko Tullo Larsen. Viri trdijo, da sta se par sprla v njegovi poletni hiši vAagaardsstrand, med prepirom pa je sprožil revolver in pri tem ranil Munchovo roko. Ta incident je travmatiziral umetnika - ki je namigoval, da je Larsen kriv - in je služil kot navdih za dve sliki: Smrt Marata in Smrt Marata II .

Predmet v obeh naslovih, Marat, se nanaša na Jean-Paula Marata, francoskega revolucionarja, ki ga je leta 1793 v kopalni kadi umorila radikalna Charlotte Corday. Smrt Marata II , namesto Marata in Cordayja, ki sta v središču pozornosti, se razume kot Munch, ki mrtev leži na postelji, z golim Larsenom, ki stoji pokonci poleg njega. Videti je kot njegova morilka iz dveh glavnih razlogov: rana na moški roki - simbol Muncha, ki je ustrelil svojo roko med prejšnjim sporom z Larsenom - in fizične podobnosti med žensko na sliki in samim Larsenom.

Zanimivo dejstvo :

Munch je slikalmedtem ko je testiral ekspresionistično tehnike. Razvil je edinstveno metodo: izrazite vodoravne in navpične poteze s čopičem, ki so simbolizirale njegovo agresijo in nemirno duševno stanje – kar je leta 1908 privedlo do njegovega zloma.

dva. Električni stol Avtor: Andy Warhol

Električni stol avtorja Andy Warhol ,1967, prek Nacionalne galerije Avstralije, Parkes

Ta podoba sicer nekoliko izstopa od omenjene, a gre za upravičeno strašljivo podobo, ki bi morala pognati mrzlo vitico po hrbtenici. Električni stol je zamisel slavnega umetnika Andy Warhol in predstavlja njegov začetek ročnega tiskanja slik na platno in nato prenos tehnike na papir.Prvotna črno-bela umetnina iz leta 1964 (na spodnji sliki) je temeljila na novinarski fotografiji (1953) komore smrti v državni kaznilnici Sing Sing v New Yorku in je bila natisnjena s srebrno akrilno barvo.

Enobarvni barvni odtisi (kot je prikazan zgoraj) so bili razviti nekaj let kasneje, ko je Warhol začel eksperimentirati s kompozicijo in barvo.Leta 1980 je Warhol svoj novi postopek tiskanja opisal kot pomembno spremembo v svoji praksi: Izberete fotografijo, jo razpihnete, prenesete v lepilu na svilo in nato povaljate črnilo čez, tako da gre črnilo skozi svilo, ne pa skozi lepilo. Tako dobite isto sliko, vsakič nekoliko drugačno. Vse je bilo tako preprosto - hitro in naključno. Nad njim sem bil navdušen.« (Warhol in Hackett 2007, str. 28.)

Mali električni stol avtorja Andy Warhol ,1964-65, prek SFMOMA, San Francisco

Kaj je najbolj grozljivo pri Električni stol serija je politična polemika v zvezi s smrtno kaznijo v takratni Ameriki, zlasti v New Yorku, kjer sta bili predvideni zadnji dve usmrtitvi v Sing Singu z električnim udarom. Tako Warhol ponuja mračno, a zelo pretresljivo metaforo smrti. Slika je brez človeške prisotnosti. Kot je opazil umetnostni zgodovinar Neil Printz, tisk izjemen po svoji vizualni treznosti in čustveni podcenjenosti, medtem ko praznina in tišina prostora predstavljata smrt kot odsotnost in tišino. (Printz v zbirki Menil 1989, str.17.) V bistvu je opus smrt, ki prikazuje smrt, kar bi moralo odmevati vsakomur, ki se zaveda človeške smrtnosti.

Zanimivo dejstvo :

Navdih za Warholovim Električni stol serije je bil zmenek za kosilo s kustosom Henryjem Geldzahlerjem. Warhol je izjavil:Oba sva bila na kosilu nekega dne poleti [1962] … in položil je Dnevne novice na mizi. Naslov je bil '129 DIE IN JET' in to je tisto, kar me je spodbudilo k seriji smrti – avtomobilske nesreče, katastrofe, električni stoli ... (Andy Warhol in Pat Hackett, POPIZEM: Warhol '60 s, Harcourt Brace Jovanovich, New York in London, 1980, str. 75.)

1. Najbolj strašna slika: Pokol nedolžnih Avtor Peter Paul Rubens

Pokol nedolžnih avtor Peter Paul Rubens , 1610, prek Art Gallery of Ontario

Na prvem mestu je strašljiva slika, ki zagotovo ni za slabovidne. Posebej opozorite matere: tema ni samo nazorna, ampak tudi zelo moteča. Pokol nedolžnih slavnega umetnika Peter Paul Rubens si je prislužil svoje prvo mesto zaradi neusmiljenega prikaza detomora, ki je bil – glede na biblijski evangelij po Mateju – pravi incident.

Ne glede na to, ali so dejstva ali bajke, ima umetniško delo motečo sposobnost, da gledalca potegne v prizorišče. Če vzamete poročilo Nove zaveze, je bilo judejski kralj Herod Veliki ki je ukazal pobiti vse moške betlehemske otroke, stare dve leti in manj. Njegova nehumana racionalizacija ukaza ni bila presenetljivo povezana z egom – ne glede na to, na katero različico zgodbe naletite. Herod bodisi umori dojenčke zaradi svoje jeze, ker so se iz njega norčevali čarovniki - ali trije modreci/trije kralji - ali ker je bil vnaprej opozorjen, da bo bližajoče se rojstvo moškega otroka uzurpiralo njegovo krono.

V bistvu je to premikajoče se platno, pri čemer je morda najvidnejša točka fokusa mrtva sredina: mati, njen otrok in vojak. Boj med njimi je brutalno dramatičen. Ali bo materino izrezovanje vojakovega obraza rešilo njenega sina? Ali pa bo zaman?

Sekundarno področje poudarka je skrajno desno: vojak, ki je pripravljen pognati otroka ob že škrlatno umazan steber, in dve ženski, ki se dvigneta, da bi ga ustavila. Ali lahko tudi oni rešijo mlado dete, ali pa je usoda že določila zmagovalca tega prelivanja krvi glede na količino mrtvih in okrvavljenih trupel dojenčkov, raztresenih po njih. . .

Nočna mora avtorja Henry Fuseli , 1781, preko Detroit Institute of Arts

Zanimivo dejstvo :

Leta 1923 je dedovala žena Pokol nedolžnih vendar ga ni hotel obdržati. Slika se ji je zdela preveč grozljiva – navsezadnje zakol novorojenčkov in malčkov skoraj ne velja za običajen dekor doma. Namesto tega ga je posodila samostanu opatije Reichersberg v Avstriji. Kasneje je bil prodan na dražba za neverjetnih 76,7 milijona!

V povzetku, Pokol nedolžnih je strezen prikaz nečesa, kar se dejansko dogajadanes. Majhne otroke še vedno množično ubijajo, zlorabljajo in izkoriščajo, in ne glede na to, kako zelo bi želeli to dejstvo zakriti, je nepreklicno naslednje: dejstvo . Tistega, ki ga ne smemo prezreti, temveč ga osvetliti in spremeniti. Ker le tako lahko prekinemo krog ponavljanja zgodovine. Šele takrat se lahko imenujemo višina človeštva. Le tako lahko rešimo nedolžne, tiste, ki si zaslužijo prihodnost, ki smo jo imeli tako srečo.

The pisatelj Elie Wiesel povedal brezhibno:Morda so trenutki, ko smo nemočni preprečiti krivico, vendar nikoli ne sme biti čas, ko ne bomo protestirali.