3 dih jemajoče umetnine v zakristiji Vasari v Neaplju

Detajl iz Objokovanja nad Kristusovim telesom Guida Mazzonija, 1492-94 (levo); s stropnimi freskami v zakristiji Vasari Giorgia Vasarija, 1545 (desno)

Zakristija Vasari se nahaja v cerkvi Sant'Anna dei Lombardi v Neaplju. Drugo ime za cerkev je Santa Maria di Monte Oliveto. Celoten kompleks obsega številne prostore, ki so pripadali Olivetancem, ki so bili kongregacija menihov, ustanovljena leta 1319.

Cerkev je bila zgrajena leta 1411, zakristija Vasari pa je bila nekoč refektorij, kjer so menihi jedli skupne obroke. Cerkvene oblasti so jo leta 1688 prenovile v zakristijo ali sobo za hrambo svetih predmetov. Od takrat mnogi obiskovalci opažajo zakristijo Vasari kot eno najbolj čudovitih sob v Neaplju.

Zakristija Vasari je dobila ime po Giorgio Vasari , ki je ustvaril tisto, kar je v bistvu glavna jed cerkve. Spodaj si bomo podrobneje ogledali njegove čudovite freske in drugo živopisno umetnost v tem obsežnem kompleksu v treh delih.

1. Freske Giorgia Vasarija: cerkvene vrednote in nebesna telesa v zakristiji Vasari

Avtoportret avtorja Giorgio Vasari , 1570, v galerijah Uffizi v Firencah, preko Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) je bil velik umetnik in arhitekt v renesančna Italija . Oblikoval je ložo v galeriji Uffizi v Firencah in Lorenzo de Medici je bil eden njegovih mecenov. Mnogi ga imajo zaradi njegove objave za enega prvih umetnostnih zgodovinarjev Življenja najodličnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov. V njej je Vasari pisal o življenju renesančnih kolegov, kot je Michelangelo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Njegov umetniški slog, kot bomo videli v zakristiji Vasari, se nagiba k toskanskemu manierizmu bolj kot k visoki renesansi. V slednjem, umetniki so poskušali ujeti idealne predstave o naravni lepoti in razmerje. Pomislite na Michelangelovo Pieta na primer Toskanski manierizem je vzel to idealno lepoto in pretiraval z njenimi značilnostmi ter ga popeljal v kraljestvo eterične visoke elegance.

Stropne freske zakristije Vasari avtorja Giorgio Vasari , 1545, prek Semantic Scholar

Leta 1545 je Vasari prejel naročilo za slikanje fresk za strop refektorija. Skoraj je zavrnil, ker je imela ozke stene, značilne za gotsko arhitekturo. Zaradi tega je bilo videti temnejše in Vasarija je skrbelo, da bi to zmanjšalo lepoto njegovega dela.

Namesto tega je našel način, kako ga prenoviti, tako da je s štukaturo zgladil okorne stene in osvetlil podlago za slikanje. Nato je oboke zakristije razdelil na tri teme. Osmerokotniki v središču vsakega predstavljajo vero, religijo in večnost. Vsak je obdan z drugimi simboli vrednot, ki naj bi jih menihi vodili v življenju.

Freske modrosti (levo); z Obilje (desno) Giorgio Vasari, 1545, fotografiral Guiseppe Guida

Večnost spremljajo Trdnjava, Pravičnost in Modrost. Wisdom je prikazana kot grška boginja Minerva, ki zgoraj drži svoj ikonični meč in oklep. Tretji, vera, je v središču tišine, dobrodelnosti, soglasja in dobrote.

Medtem ko ti simboli tvorijo največje figure v stropih, je med njimi tudi 48 osupljivih grotesk. Groteske v renesančni Italiji so znane po tem, da prikazujejo fantastična, hibridna bitja, ki nasprotujejo zakonom fizike. Vasarijeve groteske skupaj merijo nebesna ozvezdja in znake zodiaka. Oglejte si primere konstelacije Lyra in dvojčka. Humanoidne ptice, ki sedijo na zgornjih straneh, so radovedni in živi primeri umetnosti v grotesknem slogu.

Groteskna freska zodiaka Gemini (levo); z groteskno fresko ozvezdja Lira (desno) Giorgia Vasarija, 1545

Vasarijevo lastno pisanje kaže, da je bil ljubitelj groteske. Občudoval je Giovannija da Videma, umetnika, ki je slikal za ložo papeža Leona X., ko je opisal,

te groteske ... izvedene s tako veliko zasnovo, s tako raznolikimi in tako bizarnimi fantazijami ... in s svojimi majhnimi prizori, tako prijetnimi in lepimi, so tako globoko vstopile v srce in um Giovannija ...

Kaže, da so vstopili tudi v srce Vasarija. Zaradi njegove čudovite freske in grotesknega stropa je Vasarijeva zakristija dobila vzdevek majhna Sikstinska kapela v osrčju Neaplja.

2. Lesene intarzije Giovannija da Verone: Ujemanje vere in vsakdanjega življenja v Neaplju

Detajl lesenih vložkov zakristije Vasari Giovannija iz Verone , 1506, preko Italijanskih občinskih novic

Fra Giovanni iz Verone (1457-1525) je bil menih in izučen lesar. Pripisujejo mu zasluge za intarzijo in zvonik cerkve Santa Maria in Organo v Veroni v Italiji. O njegovi mladosti ali družini je malo znanega, vemo pa, da je leta 1475 vstopil v samostan, ki je pripadal Olivetancem.

Fra Bastian Virgola je bil kolega Olivetan, ki je ustanovil šolo lesnih mojstrov, ki je cvetela v njihovi skupnosti. Ker je Virgola živel v istem samostanu od 1477-1478, je možno, da se je da Verona pri njem naučil obdelave lesa.

Verona je dokončala lesene vložke, ki obdajajo stene zakristije Vasari, nekje okoli leta 1506. Vendar jih je cerkev sprejela v to sobo šele, ko so jo stoletje kasneje spremenili v zakristijo.

Leseni vložek s pogledom na stolpe Maschio Angioino Giovannija da Verone, 1506

Gre za občutljive rezbarije, nekatere so ne debelejši od svinčnika. V njem boste našli podrobne, kompleksne rezbarije mestnih pogledov in verske simbolike. Vzemite vložek Maschio Angioino (angleško: Angevin Keep) zgoraj, na primer. Maschio Angioino, znan tudi kot Castel Nuovo (oz novi grad) , je bila zgrajena v 13. stoletju in obdana z jarki. Ta grad je bil do leta 1815 kraljevi sedež več kraljev Neaplja, Aragona in Španije.

Zgoraj vidimo njegove stolpe, dvignjene v daljavi, kot bi bili menih, ki ga občuduje iz daljnega prehoda. Bil je in ostaja izjemna arhitekturna znamenitost mesta.

Lesen vložek ščilkavca in peščene ure (levo); z lesenim vložkom zajca (desno) Giovannija da Verone, 1506

Drugi vložki uporabljajo ustvarjalno iluzijo vrat, ki se odpirajo vam, gledalcu. V zgornjem delu se odpre in razkrije ščilkavca v jami tik nad svečo in peščeno uro. Zlatoruhi so bili priljubljeni hišni ljubljenčki v Neaplju in so lahko simbolizirali dušo, saj so bili krilata bitja, kot so angeli. Peščene ure pa so simbolizirale potek časa – In torej smrt.

Drugi vložek združuje obe mestni pokrajini z versko ikonografijo. Zajci, na primer, predstavljajo vstajenje ali novo življenje v krščanstvu.

3. Skulpture Guida Mazzonija zunaj zakristije Vasari

Žalovanje nad Kristusovim telesom avtorja Guido Mazzoni , 1492-94, preko spletne galerije umetnosti

Omeniti velja, da ta del ni neposredno v zakristiji Vasari. Je v kapeli žalovanja; vendar sta oba v istem kompleksu in ju je vredno obiskati na isti dan. Zaradi pozornosti do čustvenih podrobnosti in realističnega kipa je ta del vreden omembe.

Žalovanje nad mrtvim Kristusom (Žalovanje nad mrtvim Kristusom) (1492) je delo Guida Mazzonija (1445 – 1518). Mazzoni je bil kipar iz terakote iz Modene v Italiji, ki so ga tudi imenovali Modanino. Modena ni bilo glavno središče renesanse, zato je bilo veliko Mazzonijevih zgodnjih del gledaliških, a realističnih mask za festivale ali predstave. Toda do leta 1485 je ustvaril eno podobnih Objokovanje za cerkev Santa Maria della Rosa v Ferrari.

V tej različici iz leta 1492 vidimo osem figur, ki gledajo na mrtvo telo Jezusa Kristusa. Devica Marija, ki stoji nad svojim sinom, je omembe vredna zaradi svojega žalostnega izraza. Natančnejši pogled na katerega koli od obrazov pokaže drugačen obseg izrazov žalosti.

Podrobnost iz Žalovanje nad Kristusovim telesom avtorja Guido Mazzoni , 1492-94, preko spletne galerije umetnosti

Pokrovitelji niso menili, da je terakota tako prefinjena kot marmor. Kljub temu so Mazzonijeve realistične skulpture dosegle uspeh. V svoji karieri je ustvarjal vsaj šest skulptur žalostinke, od katerih je ena v cerkvi Gesù v Ferrari v Italiji.

V cerkvi Sant'Anna dei Lombardi so tudi dela kiparja Benedetta da Maiano in Antonia Rossellina. Ti, skupaj z zakristijo Vasari, naredijo Neapelj čudovito in vročo točko za obisk renesančne umetnosti.