5 pop izvajalk, ki bi jih morali poznati

Store Venitien Evelyne Axell, 1966 (levo); s Celio Birtwell and Some of her Heroes Pauline Boty, 1963 (na sredini); in Edina blondinka na svetu Pauline Boty, 1963 (desno)

Umetnostni kritiki in umetnostni zgodovinarji so po krivici zanemarili pop umetnice, ko so pisali o znamenitem gibanju. Do devetdesetih let je bila večina umetniških del, ki so jih ustvarile umetnice, izločena z razstav in knjig o pop artu. A pop izvajalke so imele veliko pokazati! Niso samo sprejeli potrošniške kulture, ki je navdihnila pop art, temveč so predstavili tudi svoj pogled na pop kulturo in njeno obstoječo politiko spolov. Ženske v delih popa torej niso prisotne le kot objekti, ampak obstajajo tudi kot umetnice znotraj gibanja. Tukaj je 5 pop izvajalk, ki si jih morate ogledati!

1. Pauline Boty: najbolj znana britanska pop izvajalka

Celia Birtwell in nekateri njeni junaki avtorja Pauline Boty , 1963, prekMuzej zbirke Berardo, Lizbona

Pauline Boty je bila ena najaktivnejših pop izvajalk Britanski pop art . V svojem kratkem življenju je Boty delala kot slikarka, igralka , in model. Zaradi očitne lepote so jo sošolci poimenovali Wimbledonska Bardot. Ker je tudi sama delala v zabavni industriji, se je Boty dobro zavedala, kako ženske dojemajo mediji. Objektivizacija žensk je bilo vseprisotno v glavni kulturi petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, iz katere Pop umetniki dobili večino svojega navdiha.

Edina blondinka na svetu avtorja Pauline Boty , 1963, prek Tate, London

Tako kot drugi pop umetniki je tudi Boty pogosto slikal mednarodne zvezde, kot so Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers in The Beatles. Bila je tudi velika oboževalka Marilyn Monroe in je upodabljala slavno igralko v delih, kot so Edina blondinka na svetu in Barva Her Gone . V njenem slikarstvu Celia Birtwell in nekateri njeni junaki, Botyjeva je upodobila svojo prijateljico, ki stoji pred steno, okrašeno s slikami moških zvezdnikov. Umetnica je pokazala, kako je biti v ženskem svetu, polnem sanjarjenja o slavnih seks simbolih. Citirajo jo, ko je rekla, da mislim, da je imeti katerega koli junaka ali junakinjo kot nadgradnjo lastne osebnosti.

2. Marisol Escobar: Glam Girl of Pop Art

Andy avtorja Marisol Escobar , 1963, prek Christie's

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Marisol Escobar, ki se je prav tako imenovala, je bila venezuelska pop umetnica, ki je Andy Warhol imenovana prva umetnica z glamurjem. Marisol, ki je bila pogosto opisana kot lepa in skrivnostna, je bila pogosto predstavljena v tisku zaradi njenega videza in sloga, ne pa umetniškega dela, ki ga je ustvarila.

Po navdihu del Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,in Predkolumbijsko umetnosti je Marisol začela izdelovati skulpture v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Pop umetnica je s tem, ko se je odločila za ustvarjanje umetnosti iz lesa, pokazala togost in rigidnost potrošniške kulture, katere del je bila. Poleg lesa je pri ustvarjanju svojih asemblažev in skulptur uporabljala tudi mavec, blago in barve.

Marisolin humor in ironična drža poparta sta vidna v delih, kot so ljubezen, kjer človeku steklenico kokakole skoraj nasilno potisnejo v grlo. Ustvarila je tudi številne skulpture, ki prikazujejo znane osebnosti, filmske zvezde in politične osebnosti, kot sta JFK in Lindon B. Johnson . Zaradi slave Andyja Warhola njegov portret Marisol ni le portret kolega umetnika, ampak portret slavne osebe.

Ženske in pes avtorja Marisol Escobar , 1964, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Marisol je v svojih delih rada upodabljala anonimne Američane, ki so predstavljali potrošniško družbo šestdesetih let. V večini svojih del, ki prikazujejo vsakdanje ženske, je Marisol uporabila svoj obraz kot model. V delu imenovanem Ženske in pes, vse štiri ženske figure izgledajo kot Marisol. Izdelala je modele svojega obraza v mavcu, ga uporabila kot fotografijo in svoj obraz narisala na figuro deklice. Dele skulpture so namenoma pustili nedokončane, da bi pokazali, da je podoba sodobne ženske ustvarjena.

Številni Marisolini kosi prikazujejo ženskost kot umetno ustvarjen in premišljen koncept. Ženstvenost kot konstrukt lahko opazite v enem njenih najbolj znanih del, imenovanem Zabava . V tem delu vidimo veliko število stoječih oseb, ki delujejo kot gostje zabave. Vsi nosijo Marisolin obraz in večina se zdi dobro oblečena. Ko natančno pogledate, lahko opazite manjkajoče kose ali dejstvo, da je nakit, ki naj bi bil videti drag, v resnici narejen iz poceni materialov. Marisol je prikazala ženskost kot nekaj krhkega, igranega in konstruiranega. Je ena najbolj znanih pop izvajalk.

3. Evelyne Axell: Protofeministična pop umetnost

Valentinovo avtorja Evelyne Axell , 1966, prek Tate, London

Evelyne Axell je bila belgijska pop umetnica. Axell se v svojih delih nikoli ne boji izraziti ženske spolnosti, zato je ustvarila veliko protofeminističnih umetnin leta, preden se je feministična umetnost oblikovala kot gibanje. Tako kot Pauline Boty je tudi ona delala kot igralka. Leta 1963 je opustila igralsko kariero in se posvetila slikanju. Njen mož, belgijski filmski režiser Jean Antoine, jo je predstavil nadrealist slikar Rene Magritte . Magritte je kmalu postal njen umetniški mentor.

Axell je v svojih umetninah pogosto uporabljala plastične materiale in psihedelične barve. V seriji del imenovan Erotomobili, združila je žensko spolnost z najljubšim predmetom potrošniške kulture – avtomobilom. S svojimi provokativnimi in zapeljivimi deli je Axell vedno prikazovala žensko plat užitka v moškem svetu. Axellove naslikane ženske so obstajale v svetu osvobojene seksualnosti, ki je šele prišla z vzponom spolne revolucije in ženskega gibanja.

V svojem delu iz leta 1966, imenovanem Valentinovo Axell je upodobil golo žensko silhueto na zlatem ozadju. Valentinovo predstavlja njen odziv na Vesoljska dirka – velik kulturni fenomen tistega časa. Ime dela neposredno namiguje na Valentino Tereškovo, sovjetsko astronavtko, ki je bila prva ženska, ki je poletela v vesolje.

4. Rosalyn Drexler: Pop art in ironija

Marilyn zasleduje smrt avtorja Rosalyn Drexler , 1963, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Rosalyn Drexler je ameriška pop umetnica in pisateljica. Zanimivo je vedeti, da je imela tudi profesionalno rokoborsko kariero. Tako kot številni drugi pop izvajalci je tudi Drexler upodobil Marilyn Monroe. V svojem delu iz leta 1963, imenovanem Marilyn zasleduje smrt Drexler je pokazal, kako igralko zasleduje anonimnež. Moškega na sliki lahko razumemo kot metaforo za paparace in tisk, ki je vedno tekel za Marilyn.

Drexler ni naslikal veliko pop art portretov slavnih, kot sta Warhol ali Boty. Prisvojila pa si je podobe iz množične kulture. Prizori iz njenih slik spominjajo na dele B filmov, temen film, ali pulp fiction romani.

Njeno delo lahko označimo tudi kot protofeministično. S podobami iz pop kulture nam je Drexler pokazal, da položaj žensk v medijih določajo določeni stereotipi.

Sklicevanje na pop kulturo je prisotno v delih, kot je Poljubi me smotko kjer vidimo par, ki se poljublja na teatralen način. Črno-bele figure izgledajo kot izrezki iz revije. Drexlerjeva humorna stran je očitna, ko pogledamo imena njenih slik. Naslovi kot Bog se brije , Za Capone si počeše lase , Ne ogenj (možje in stroji) in Ana pada (je bila potisnjena?) pokazati njen ironičen pogled na množično kulturo.

5. Jann Haworth: pionir mehke skulpture

Naslovnica albuma The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band oblikovala Peter Blake in Jann Haworth , 1967, preko MoMA, New York

Jann Haworth je ameriška pop umetnica, rojena v Los Angelesu. Njen oče je bil slavni hollywoodski umetniški direktor, tako da je imela priložnost odraščati v deželi, kjer je nastajala pop kultura. V zgodnjih šestdesetih letih je Haworth zapustil L.A. in se preselil v Anglijo, da bi študiral umetnost.

Znana je po njej mehke skulpture narejeno iz blaga. Kljub temu, da imajo radi drugi pop izvajalci Claus Oldenburg pri svojem delu uporabljala tudi mehke materiale, je Haworthova izbira materiala veljala za žensko. Njo mehke skulpture spominjajo na krofe, kamenčke in celo slavne osebe. V njenem letu 1965 mehka skulptura imenovan Toaletna miza Mae West, vidimo hollywoodsko igralko, kot bi gledala svoj odsev v ogledalu.

Haworthova je bila poročena z britanskim pop izvajalcem Petrom Blakom. Skupaj sta oblikovala znamenito naslovnico za album The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Umetniški duo je celo prejel nagrado Grammy za najboljšo naslovnico albuma. Na žalost Haworth ne dobi toliko priznanja za delo kot Blake. V eni od njenih intervjuji , je Haworth to celo komentiral z besedami: 'Če je v nekaj vpleten par, je to zagotovo tisti, ki je to storil'.

Pomen pop izvajalk

Ženske, ki sedijo na ogledalu avtorja Marisol Escobar , 1965-66, prek Sotheby's

Medtem ko večina ljudi z lahkoto našteje nekaj moških pop izvajalcev, jih malo vedo veliko o ženskih glasovih gibanja. Seveda so ključnega pomena za popolno razumevanje popa. Pop umetnice nam lahko tudi pokažejo, da pop art ni le ameriški in britanski pojav, ampak tudi mednarodni. Njihova dela so pomembna tudi kot protofeministična umetniška dela, ki so nastala pred pojavom feministične umetnosti v sedemdesetih letih.

Pop art je slavil potrošniško kulturo 50. in 60. let prejšnjega stoletja. Ženske so bile seveda pomemben del te kulture. Pop umetniki so si prisvojili podobe iz plakatov, filmov, televizijskih programov, oglasov in stripov. Nekatere pop izvajalke, kot sta Evelyne Axell in Pauline Boty, so delale v zabavni industriji kot igralke, TV voditeljice in modeli. Tudi Marisol je bila pogosto predstavljena v tisku, a predvsem zaradi načina, kako se je pojavljala v javnosti. Zaradi tega so imeli neposredne izkušnje o tem, kako množična kultura obravnava ženske.

žaluzije avtorja Evelyne Axell , 1966, preko Sotheby's

Tudi pop izvajalke so pokazale, da znajo uživati ​​sadove potrošniške kulture in so hkrati subverzivne. Lahko trdimo, da so pop izvajalke bolje razumele položaj žensk v medijih kot umetniki. Zaradi vseh teh osebnih izkušenj so glasovi pop umetnic izjemno pomembni pri analizi spolne politike pop umetnosti.

Pogosteje so bile pop izvajalke marginalizirane iz glavne zgodovine popa. Vendar se dandanes več pozornosti namenja umetnosti ženskega popa. Razstave kot Power Up – ženska pop umetnost na Dunaju in Svet postaja pop v Londonu je pokazala veliko število umetniških del. Upajmo, da bo tako tudi ostalo!