5 presenetljivo slavnih in edinstvenih umetnin vseh časov

Moja postelja Tracey Emin, 1998; s telefonom z jastogom Salvadorja Dalíja, 1938

Skozi zgodovino je svet umetnosti doživel številne spremembe tako v splošnih umetniških gibanjih kot tudi v sami definiciji umetnosti. Umetniki z vsega sveta so izpodbijali predsodke o tem, kaj je lahko umetnost; gospodinjski predmeti, orodja in celo mrtve živali med nedavnimi razstavami. Od Salvadorja Dalija do Marcela Duchampa, tukaj je 5 edinstvenih umetniških del, ki so razbila kalup tega, kar umetnost lahko je.

Tukaj je 5 najboljših edinstvenih umetnin vseh časov

1. Song Dong 'Waste Not' (2005)

Razstava Waste Not Exhibition by Song Dong , 2009, prek MoMA, New York

Več kot deset tisoč predmetov napolni prostor. The umetniška instalacija vsebuje vse, kar bi pričakovali, da boste našli v povprečnem domu: čevlje, lonce in ponve, posteljne okvirje, stole, dežnike in televizorje, če naštejemo le nekatere. To je zato, ker ima to edinstveno umetniško delo dobesedno vse imetje iz doma povprečnega človeka. In kdo je bila oseba? Umetnikova mati. 'Waste Not', ki ga je ustvaril kitajski konceptualni umetnik, je zbirka stvari, ki jih je njegova mati pridobivala v petih desetletjih, v slogu kopičenja. Nekatere predmete bi lahko opisali celo kot smeti, plastične vrečke, koščke mila, prazne steklenice za vodo in tube zobne paste, vse skupaj pa so drugi zelo osebni in sentimentalni predmeti, kot je okvir hiše umetnik se je rodil v.

To edinstveno umetniško delo, ustvarjeno leta 2005, je bilo sodelovanje med umetnikom Song Dongom in njegovo mamo Zhao Xiangyuan, namenjeno soočanju z žalostjo, s katero sta se soočila po smrti Dongovega očeta. Po moževi smrti je Zhaova nagnjenost k shranjevanju predmetov v imenu varčnosti hitro postala obsedenost kopičenja. Njena hiša je bila do vrha napolnjena s temi predmeti, ki večinoma sploh niso bili uporabni.

Podrobnosti o Waste Not avtorja Song Donga , 2005, preko javne dostave

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko je sin dvomil o njenih dejanjih, je odgovorila , Če napolnim sobo, me stvari spominjajo na tvojega očeta. Predmeti so razvrščeni, podobni predmeti združeni in natančno zloženi na kupe. Postavitev je osupljiva, ogromna zbirka je tako lepa kot velika. Vizualno presenečenje nad delom preseže le spoznanje, da je vsak predmet kupil in shranil Zhao.

Eden najbolj osebnih delov zbirke je bilo milo za pranje perila, ki ga je Zhao podarila svojemu sinu kot poročno darilo. Ko je Song Dong svoji materi rekel, da ne potrebuje mila, ker uporablja pralni stroj, se jih je odločila rešiti v njegovem imenu , gesta, ki je Dongu pokazala, da gre za veliko več kot milo. Vsak predmet nosi s seboj kompleksno paleto čustev in pomenov, vsi pa so povezani z eno samo osebo.

Zhao je umrl leta 2009, štiri leta po zaključku umetniškega dela. Celo po njeni smrti ima del s seboj njeno žalost, bolečino, skrb in ljubezen. Trenutno je razstavljena v New Yorku v Muzeju moderne umetnosti.

2. Salvador Dali in Edward James 'Lobster Telephone' (1938)

Jastog telefon Salvadorja Dalíja, 1938, preko Tate, London

'Jastog telefon' je natanko tako, kot se sliši: črn rotacijski telefon z jastogom kot slušalko. To edinstveno umetniško delo, ustvarjeno leta 1938, je bilo v celoti izdelano iz jekla, mavca, gume, papirja in smole; klasični prikaz Salvadorja Dalíja nadrealizem . Unikatna umetnina je bila narejena za Edwarda Jamesa, angleškega zbiralca umetnin in pesnika. Telefon je bil popolnoma funkcionalen , rep je narejen tako, da se popolnoma prilega sprejemniku.

Jastogi in telefoni niso bili redki motivi Salvadorja Dalija delo. Telefon se pojavi na sliki, ki jo je ustvaril istega leta z naslovom 'Mountain Lake', jastogi pa so bili uporabljeni v multimedijskem delu z naslovom 'The Dream of Venus'. Oba sta bila skupaj upodobljena na risbi Salvadorja Dalíja, ki jo je leta 1935 objavil v reviji American Weekly. Risba je prikazovala moškega, ki se je zgrozil, da se je znašel z jastogom v roki, potem ko je segel po telefonu, zamisel, za katero se je zdelo, da je ostala v Salvadorju Dalíjev um še leta zatem.

Ustvarjenih je bilo veliko različic predmeta, nekatere vključujejo jastogi pobarvani belo in drugi jastogi, pobarvani rdeče. Na nekaterih razstavah koncepta v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil uporabljen živi jastog. Zdelo se je, da Salvador Dalí jastoge povezujejo z erotiko , ki jih oblikuje čez ženske genitalije v 'The Dream of Venus' in naslovi prikazrazstava živih jastogov 'Afrodiziak Telefon'. Edinstvena umetnina je zdaj na ogled v Škotski nacionalni galeriji moderne umetnosti v Edinburghu.

3. 'My Bed' Tracey Emin (1998)

Moja postelja Tracey Emin , 1998, prek Tate, London

Neurejena postelja z rjuhami na koncu. Papirnati krožniki, robčki, umazana oblačila, zavojčki cigaret in zraven steklenice vodke. Nekaterim je to morda vse preveč znan prizor, a leta 1998 ga je en umetnik prikazal kot edinstveno umetniško delo. Tracey Emin je britanska umetnica, rojena leta 1963, znana po svojem globoko osebnem, skoraj izpovednem delu, ki uporablja različne medije, da deli svoje sporočilo.

Umetnica se je zamisli za to edinstveno umetnino porodila med sedenjem v svoji postelji po hudem razhodu , zavedajoč se, kakšno mučno sliko njenega življenja je naslikalo nekaj tako osnovnega, kot je njena postelja. Medtem ko so nekateri kritiki in ljubitelji umetnosti Emin hvalili zaradi njene ranljivosti, je prejela velik povratni učinek za 'My Bed', pri čemer so nekateri trdili, da je samozagledan, odvraten ali celo, da ni prava umetnost. Kljub ostrim kritikam je nekaj Emin in njeno delo razglasilo za drzno feministično in trdilo, da prispevek osvetljuje bolečo resnico, ki se skriva v spalnicah milijonov žensk po vsem svetu.

Emin kaj z diagnozo rak spomladi 2020, poleti pa prestala številne operacije in zdravljenja. Čeprav se Emin bori s svojo boleznijo, ostaja brutalno iskrena v svoji umetnosti, saj je v svoji karieri razpravljala o temah, kot so travma, posilstvo in splav, in trdi, da je njeno najboljše delo še na poti.

4. Pred zlomljeno roko Marcela Duchampa (1964)

Pred zlomljeno roko Marcela Duchampa, 1964 (četrta različica), prek MoMA, New York

Lopata za sneg, sestavljena le iz lesa in železa, visi s stropa. Da, tako je. Marcel Duchamp je ustvaril 'In Advance of The Broken Arm' v seriji edinstvenih umetniških del vsakdanjih, praktičnih predmetov. S številnimi svojimi deli je Duchamp izpodbijal idejo, da morajo imeti umetniki neverjetno spretnost ali da mora umetniška dela celo neposredno ustvariti umetnik. je poudaril Marcel Duchamp namero za umetnostjo, dejanje osvetljevanja predmeta z žarometi, označevanja za umetnost in prikazovanja vsem na ogled. Ta odnos se odraža v mnogih priljubljenih, edinstvenih umetninah tistega časa, kot je Andy Warhol 'Campbell's Soup Cans' , znamenita serija 32 slik, ki prikazujejo vsakdanja juha nalepke za pločevinke. Kosi kot Warholov občinstvu ne pusti druge izbire, kot da se sprašuje o notranjem delovanju umetnikovega uma, in Duchampova lopata za sneg ni nič drugačna.

Pogled namestitve Readymade v Parizu in New Yorku , 2019, preko MoMA, New York

Marcel Duchamp se je boril tudi proti ideji, da je lepota nujna značilnost umetnosti, s čimer je spodkopal številne splošno uveljavljene ideje o sami definiciji umetnosti. Običajen predmet, je pojasnil Duchamp, je mogoče povzdigniti v dostojanstvo umetniškega dela že z izbiro umetnika. V prvi različici skladbe, ki je nastala leta 1915, je Marcel Duchamp na koncu naslova vključil stavek From Duchamp, kar namiguje, da umetnina ni narejena avtor njega, ampak koncept, ki je prišel od njega.

Naslov edinstvene umetnine se komično nanaša na uporabo lopate za sneg, kar namiguje na to, da lahko brez orodja nekdo pade in si zlomi roko, ko poskuša odstraniti sneg. Edinstvena umetniška dela, kot je delo Marcela Duchampa, so imela nesporen vpliv na razvoj umetnosti in njenih številnih gibanj. Navdihe Marcela Duchampa in njemu podobnih umetnikov je še vedno mogoče videti v umetnosti, ustvarjeni danes, več kot petdeset let po nastanku »Pred zlomljeno roko«. Delo je trenutno del zbirke Muzeja moderne umetnosti.

5. 'Fizična nemogoča smrt v mislih živečega' Damiena Hirsta (1991)

Fizična nemožnost smrti v mislih nekoga, ki živi Damien Hirst , 1991, prek uradne spletne strani Damiena Hirsta

Z uporabo samo stekla, jekla, formaldehida, silikona in malo monofilamenta, angleški umetnik Damien Hirst ohranil mrtvega tigrastega morskega psa v beli škatli in ga razstavil kot umetnino. Žival je obešena v modrikasti raztopini formaldehida, uokvirjena z belim jeklom, s stebri na vsaki strani, ki delijo škatlo na tretjine. Trinajstmetrski morski pes strmi naravnost predse, z razgaljenimi zobmi je pripravljen na napad. Tank, visok več kot sedem metrov, tehta skupno triindvajset ton.

Prvotno prikazano v prvi galeriji Saatchi Mladi britanski umetnik “ na razstavah v Londonu je skulptura pritegnila veliko pozornost tiska in premaknila meje sodobne umetnosti. Hirst je želel več kot podobe morskega psa, Nisem želel samo svetlobne škatle ali slike morskega psa, je pojasnil in izrazil, da želi nekaj dovolj resničnega, da te prestraši. S tem ko je gledalcu predstavil tako zaskrbljujoč prizor sredi njihovega mirnega sprehajanja po galeriji, je Hirst svoje občinstvo prisilil, da se sooči z neizogibnim. Poskušate se izogniti smrti, vendar je to tako velika stvar, da ne morete. To je zastrašujoče, kajne? je rekel umetnik. Smrt je pogosta tema Hirstovih del, vključno s številnimi mrtvimi živalmi ovce in krave prikazano v drugih njegovih delih.

Fizična nemožnost smrti v mislih nekoga, ki živi Damien Hirst , 1991, prek uradne spletne strani Damiena Hirsta

Tudi z morskim psom neposredno pred gledalcem, njegove čeljusti so popolnoma pripravljene na ugriz, v celoti dojema smrt in njena trajnost ostaja izziv. Resničnost živali, ki ogroža življenja ljudi, živali, ki je sama mrtva, z zavedanjem, da je morski pes nekoč živel in da je ostal skoraj popolnoma ohranjen, nas sili, da se soočimo z lastno smrtnostjo. Vendar pa je predmet razprave, ali komad ne uspe uspešno opraviti te naloge ali ne.

T je zapisal New York Times leta 2007, da g. Hirst pogosto želi spržiti um (in zgreši več kot zadene), vendar to počne tako, da vzpostavi neposredne, pogosto visceralne izkušnje, med katerimi ostaja morski pes najbolj izstopajoč. V skladu z naslovom dela je morski pes hkrati utelešenje življenja in smrti na način, ki ga ne dojameš povsem, dokler ga ne vidiš, obešenega in tihega, v rezervoarju.

Zapuščina unikatnih umetnin

Moja postelja Tracey Emin, 1998, preko Tate, London

Nenavadna in nenavadna umetniška dela, kot sta Tracey Emin in Song Dong, so močno vplivala na svet umetnosti. Z izpodbijanjem ideje o tem, kaj je umetnost, so ti umetniki odprli nove možnosti umetnikom povsod. Čeprav se nekateri morda posmehujejo sodobna umetnost , impresivni prikazi talentov, prikazani v muzejih, niso vse, kar zajema krovni izraz 'umetnost'. Tisti, ki so kritični do sodobne umetnosti, pogosto trdijo, da del ne bi smeli razstavljati v muzejih, če bi jih lahko posnemal človek s povprečnimi umetniškimi sposobnostmi, vendar ta ideja še vedno pušča na mizi vprašanje, zakaj.

Netradicionalna umetnost občinstvu ne dovoli, da odide, ne da bi prej razmislilo o namerah umetnika, ki stoji za vsakim umetniškim delom. Edinstvena umetniška dela bolj kot karkoli drugega vržejo pozornost na namen, ki ga je imel vsak umetnik v mislih, intimno izpoved umetnika gledalcu, ki močno presega fizične materiale, uporabljene za ustvarjanje dela.