12 umetniških del, ki si jih morate ogledati v Muzeju moderne umetnosti

Muzej moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku hrani morda najobsežnejšo in najpomembnejšo zbirko moderne in sodobne umetnosti na svetu. Skupno ima Muzej moderne umetnosti v lasti skoraj 200.000 posameznih umetnin, število pa vsako leto narašča. Čeprav je v danem trenutku prikazan le majhen del teh, je v Muzeju moderne umetnosti vedno na ogled več kot 1000 čudovitih in slavnih umetniških del. Videti vse na enem potovanju je zastrašujoča naloga. V pomoč je to seznam 12 umetniških del, ki so trenutno na ogled in si jih morate ogledati v Muzeju moderne umetnosti.

1. Plemeniti junaški človek (1950-51), avtor Barnett Newman

Plemeniti junaški človek avtorja Barnett Newman , 1950-51, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Barnett Newman ’s Plemeniti junaški človek je med njegovimi najbolj znanimi umetninami. Slika je ogromna, meri skoraj 8 čevljev visoko in več kot 17 čevljev dolgo. Ko stojiš pred sliko, človeka objame Newmanova vzvišena, eksistencialna premišljenost. Globino Newmanovih slik je mogoče ceniti le na ta način, ko si jih ogledate osebno. Celo sredi nenehnega vrveža v kraju, kot je Muzej moderne umetnosti, je v tej izjemno mirni sliki odmevna tišina; Plemeniti junaški človek ima svojo gravitacijo.

dva. Jakobova lestev (1951), avtor Helen Frankenthaler

Jakobova lestev avtorja Helen Frankenthaler , 1957, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Eden od Helen Frankenthaler najzgodnejše slike, Jakobova lestev Narejena je bila z oljno in ne z akrilno barvo. Frankenthalerjeva oljna slika, izdelana z njeno tehniko namakanja madežev, pri kateri se razredčena barva nanese na platno brez temeljnega premaza, ni arhivska, kar pomeni, da že kaže znake propadanja. Stati pred enim od teh del je posebno doživetje, ne samo zaradi slikovite lepote dela, ampak zato, ker kos vidno razpada. Ob tem se človek počuti popolnoma prisotnega ob teh slikah. Obstaja žalost, v določenem smislu, a tudi domačnost. Ta dela imajo posebno človečnost zaradi časovne skale, na kateri obstajajo.

3. Brez naslova, (1964), avtor Kazuo Širaga

Brez naslova avtorja Kazuo Shiraga , 1964, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ta slika je sorazmerno nov dodatek k zbirki Muzeja moderne umetnosti, ki je bila pridobljena leta 2019. Kljub temu velja za eno najčudovitejših del abstrakcije iz sredine stoletja v celotnem muzeju. Ta del je primer Kazuo Širaga Njegovo tehniko 'slikanja z nogami', kjer je položil platno na tla, nanj naložil barvo, nato pa jo s svojimi nogami razporedil po površini, pri čemer se je pogosto obesil na vrv, da bi se postavil in dosegel različne oznake. S tem nekonvencionalnim postopkom je Shiraga uspela elegantna dela abstrakcije, kot je ta. Ta slika je samozavestna, saj je v veliki meri sestavljena iz dveh krepkih rdečih barvnih ravnin. Hkrati je subtilen, saj natančnejši pregled razkrije variacijo in gostoto barve in oznake znotraj tega osrednjega gibanja.

štiri. Maske pred smrtjo (1888), James Ensor

Maske pred smrtjo avtorja James Ensor , 1888, preko Muzeja moderne umetnosti v New Yorku

Srečati James Ensor , slavni belgijski slikar. V tem delu iz Muzeja moderne umetnosti figura smrti strmi proti gledalcu, medtem ko se množica likov, zamaskiranih v risankah, gnete okoli. Maske pred smrtjo je bila naslikana leta 1888, v prvih nekaj letih Ensorjeve umetniške preobrazbe. Ensor je od začetka svoje umetniške kariere v poznih 1870-ih do sredine 1880-ih deloval na veliko bolj umirjen in tradicionalen način. V poznih 1880-ih je začel ustvarjati dela, kot je ta, z bizarnimi, maskiranimi figurami, upodobljenimi v svetlih, nasičenih barvah. Čeprav Ensorjevo delo iz tega časa na nek način napoveduje ekspresionizem, je njegov slog preveč edinstven, da bi ga v celoti povezovali s katerim koli gibanjem. Ensorjevo zrelo delo, ki ga zaznamujejo grotesknost, humor in morbidnost, je edinstveno, čudovito in ga je treba iskati ob vsaki priložnosti.

5. Obešanje na steno (1927), avtorica Anni Albers

Obešanje na steno avtorja Anni Albers , 1927 (tkano leta 1964), prek Muzeja moderne umetnosti v New Yorku

Ta tekstilni kos je bil tkan, da se ujema z dizajnom, ki ga je izdelal Anni Albers leta 1927. Čeprav je izvirna zasnova prav tako v zbirki Muzeja moderne umetnosti, se nič ne more primerjati z resnično realizacijo Albersove vizije v obliki končnega stenskega obešala. Čeprav so elementi vzorca preprosti, jih Albers razporedi z neskončno kompleksnostjo in zanimivostjo.

6. Slika (1946), avtor Francis Bacon

Slika avtorja Francis Bacon , 1946, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

MordaFrancisa Baconanajbolj znana umetnina in vrhunec zbirke Muzeja moderne umetnosti, Slika izkazuje obvladovanje slikanega prostora. Bacon združi več referenc v neločljivo celoto; kravji trup visi kot razpet nad polglavo figuro, ki se zdi, da se zliva tako nazaj proti temnim kotom prostora kot naprej, v nedoločeno živalsko podobo. Slika je neverjetno gosto delo. Dlje ko gledamo, zdi se, da se iz notranjosti pojavlja neskončna vrsta grozljivih predstav.

7. Pikapolonica (1957), avtorja Joan Mitchell

Pikapolonica avtorja Joan Mitchell , 1957, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Joan Mitchell je bil vidni abstraktni ekspresionist druge generacije. Tisto, kar njo in njene sodobnike razlikuje od prejšnjih slikarjev abstraktnega ekspresionizma, je bolj študiozen pristop; močne poteze s čopičem in kapljice barve so nanesene strateško. Dejansko Mitchellova slikarska praksa ni bila intuitivna ali reaktivna na način, kot bi lahko domnevali. Namesto tega uporablja vizualne znake in jezik abstraktnega ekspresionizma za ustvarjanje bolj zapletenih, estetsko usmerjenih kompozicij.

Pikapolonica dokazuje Mitchellovo sposobnost barvanja z veliko različnih tehnik in aplikacij materiala. Ob osebnem ogledu tega dela je poudarjena zapletenost dela; plasti barve z različnimi viskoznostmi ustvarjajo čudovite trenutke teksture in sijoče barve. Primerjajte Mitchellov dotik s slavnimi umetninami prve generacije abstraktnih ekspresionistov v Muzeju moderne umetnosti, slikarjev, kot sta Jackson Pollock in Willem de Kooning, in drža njenih kompozicij bo očitna.

8. Enakopravni (2015), avtor Richard Serra

Enakopravni avtorja Richard Serra , 2015, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Richard Serra Morda se sprva zdi, da njegova ogromna skulptura prevladuje v okoliškem prostoru v Muzeju moderne umetnosti. Sčasoma pa Enakopravni razvije mirnejšo prisotnost. Čeprav bloki niso razporejeni simetrično, so, kot je razvidno iz naslova, enake velikosti in ko človek preživlja čas z delom, se ta enakost vedno bolj čuti. Skulptura, njen prostor in njeno občinstvo se uravnavajo v neizogibno ravnotežje.

9. Ženska z mrtvim otrokom (1903), Käthe Kollwitz

Ženska z mrtvim otrokom avtorja Kathe Kollwitz , 1903, preko Muzeja moderne umetnosti v New Yorku

Ta čudovita jedkanica avtorja Käthe Kollwitz ujame trenutek nepredstavljive žalosti, ko mati prime brezživo telo svojega sina. Kollwitz je pogosto povezan z nemški ekspresionizem , čeprav njeno delo izstopa od drugih v gibanju zaradi natančne, goste risbe. Tukaj Kollwitz fino oblikuje obraz mrtvega otroka, da bi poudaril njegovo hladno mirnost, v nasprotju z ohlapnejšo, ekspresivno risbo v telesu matere, ko jo prevzame bolečina.

10. Ženska I (1950-52), Willem de Kooning

ženska I avtorja Willem de Kooning , 1950-52, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Sredi 20. stoletja je delo v Willem de Kooning predstavljal pot naprej za figurativno umetnost na vrhuncu abstrakcije. V De Kooningovem slikarstvu sta figuracija in abstrakcija uravnoteženi in združeni s čudovitimi rezultati. De Kooning je znano izjavil, da figura ni nič, razen če je zasukate kot nenavaden čudež. Nobeno umetniško delo ne opisuje te napetosti med figuracijo in abstrakcijo bolje kot ženska I , eno de Kooningovih najbolj znanih umetnin. Figura silovito izstopa iz ozadja črtastih in briljantnih barv, ki se nikoli ne ustalijo. Obstoj figure je težavno vprašanje, saj se titularna ženska zdi, kot da jo konstruirajo ali izpeljejo iz hrupne abstrakcije in da jo ta zaužije. To delo je eno najbolj osupljivih v zbirki Muzeja moderne umetnosti, ki izraža osrednja vprašanja modernizma.

enajst. Ulica Dresden (1908), Ernest Ludwig Kirchner

Ulica, Dresden avtorja Ernest Ludwig Kirchner , 1908, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

V tem znamenitem primeru nemškega ekspresionizma, Ernst Ludwig Kirchner je naredil vidne prikrite skrbi sodobnega mesta. Množice, ki se naseljujejo Ulica Dresden se hkrati pojavijo kot nediferencirana masa, pa tudi močno ločeni drug od drugega. Osebnost vseh figur je izginila v Kirchnerjevem ostrem slikarskem slogu in postale prekrivajoče se, neskladne palete barv. Vendar se zdi, da se ti subjekti tudi popolnoma ne zavedajo drug drugega. Prizor nima akcije, nobene pripovedi, ničesar, na kar bi se lahko ujeli ali v čemer bi se prepoznali. Obrazi, ki jih je mogoče videti med množico, so prazni, morda nejasno posmehljivi. Na tej sliki je tako sijajno ujet izrazito sodoben občutek množične odtujenosti.

12. Palača ob 4 zjutraj (1932), Alberto Giacometti

Palača ob 4. uri zjutraj. avtorja Alberto Giacometti , 1932, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Ta skulptura je primer Alberto Giacometti zgodnje, nadrealistično usmerjeno delo. Po Giacomettiju je bilo to umetniško delo narejeno natanko tako, kot si ga je lahko predstavljal v svojih mislih. Ta bližina njegovi domišljiji je povzročila kos, za katerega se zdi, da ne sodi v naš svet in se težko obdrži. Struktura je tako majhna in prazna, da se zdi pripravljena, da se zruši. V primerjavi z drugimi Giacomettijevimi skulpturami, zlasti z njegovim zrelim delom (ki temelji na pretirani obdelavi materialov), Palača ob 4. uri zjutraj. deluje skoraj edinstveno tiho in natančno. Vseeno zajame občutek eksistencialne krhkosti, ki prežema toliko Giacomettijevih del.