Barnett Newman: Duhovnost v moderni umetnosti

Barnett Newman je bil ameriški slikar, ki je deloval sredi 20. stoletja. Najbolj znan je po svojih slikah z dolgimi navpičnimi črtami, ki jih je Newman imenoval zadrge. Newmanovo delo poleg premoščanja razkoraka med abstraktnim ekspresionizmom in slikarstvom trdih robov vključuje globok občutek duhovnosti, ki ga razlikuje od drugih slikarjev tistega časa. Preberite, če želite izvedeti več o slavnem umetniku.

Barnett Newman in abstraktni ekspresionizem

Onement, I avtorja Barnett Newman , 1948, preko MoMA, New York

Barnett Newman Njegove zrele slike je mogoče prepoznati po ploščatih polnobarvnih ploščah, izrezanih s tankimi navpičnimi črtami. Newman je prišel do tega sloga razmeroma pozno v svoji karieri, začel je na prototipski način v poznih 1940-ih in postal bolj razvit do zgodnjih 50-ih. Pred tem je Newman delal v nadrealističnem slogu, ki je primerljiv z nekaterimi njegovimi sodobniki, kot je npr. Arshile Gorky in Adpolh Gottlieb , z ohlapno narisanimi improvizacijskimi oblikami, ki se razprostirajo po površini. Ko so odkrili kompozicijsko moč teh novih slik z zadrgo, bodo popolnoma prevladovale v Newmanovi praksi do konca njegovega življenja.

Prvi del, v katerem je Newman naslikal navpično črto od vrha do dna svojega platna, je bil Onement, I iz leta 1948. Ta del ohranja slikarski pridih Newmanovega prejšnjega dela, ki bi se v prihodnjih letih zmanjšal. Le štiri leta kasneje, v Onement, V robovi so se močno zaostrili in barva se je sploščila. Skozi 50. leta je Newmanova tehnika postala še ostrejša in natančneje geometrijska, do konca tega desetletja popolnoma trda. Nekaj ​​je gotovo, Newman je premostil vrzel med abstraktnim ekspresionizmom in slikarstvom trdih robov.

Onement, V avtorja Barnett Newman , 1952, prek Christie's

Pojav Newmanovega dela od petdesetih let naprej zaplete odnos njegovega dela do umetniškega trenda Abstraktni ekspresionizem , s katerim se pogosto identificira. Toda ali je Newman res umetnik, povezan z abstraktnim ekspresionizmom? Izraz 'ekspresionizem' ni nujno pomemben za Newmanovo delo, vsaj kar zadeva njegov tipični pomen v umetnosti. Te abstraktne slike imajo zagotovo čustveno razsežnost, vendar nimajo spontanosti, intuicije in moči, povezane z abstraktnim ekspresionističnim slikarstvom. Newman bi z napredovanjem svoje kariere zmanjšal vidnost človeškega dotika v svojih slikah.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Posledično je večino del, ki jih je Newman ustvaril od petdesetih let 20. stoletja do njegove smrti, težko obravnavati zgolj kot abstraktni ekspresionizem. S temi slikami Newman sledi poteku sredine stoletja abstraktna umetnost , ki se premika od izrazitejših teženj k negaciji dela kot predmeta, ki ga je ustvaril človek. Vendar pa Newman vedno izpopolnjuje svoj pristop k tej kompoziciji: trdna tla, razdeljena z zadrgami.

Duhovnost Newmanovega dela

Plemeniti junaški človek avtorja Barnett Newman , 1950-51, prek MoMA, New York

Če presežemo njihove formalne lastnosti in namesto tega govorimo o namenu in učinku slik Barnetta Newmana, so prav tako tesno povezane z bizantinski in Renesansa religiozne umetnosti glede na delo Newmanovih sodobnikov. Vzporednico je mogoče potegniti tudi s Romantično slikarji 19. stoletja, kot npr Caspar David Friedrich , in njihovo iskanje vzvišenega skozi naravo. Dejansko so Newmanove ploščate barvne širine skušale vzbuditi občutek duhovnega strahospoštovanja, čeprav seveda z precej drugačnimi sredstvi kot predmoderni slikarji verskih prizorov ali s konvencionalnimi predstavitvami naravnega sveta romantikov.

Sam Newman je to razliko zelo dobro pojasnil, ko je zapisal, da je v središču modernizma želja po uničenju lepote. To je napetost med izrazom in njegovim posredovanjem v spoštovanju estetske lepote. V praksi to pomeni, da je Newman odstranil vse ovire in posrednike za duhovno, vzvišeno izkušnje, da bi svojo umetnost potisnil čim bližje lastni duhovni izkušnji. Številke ali kakršne koli predstavitve so v Newmanovem delu opuščene; simboli in pripoved so nepotrebni ali celo škodljivi za doseganje bližine bogu. Namesto tega je Newmanov pojem sublimnega videl izpolnitev v uničenju reprezentacije in sklicevanja na dejansko življenje. Zanj je bilo vzvišeno dostopno le skozi um.

Trenutek Barnetta Newmana , 1946, prek Tate, London

V an intervju z umetnostnim kritikom Davidom Sylvestrom leta 1965 je Barnett Newman opisal stanje, za katerega je upal, da ga bodo njegove slike vzbudile pri gledalcu: Slika mora človeku dati občutek mesta: da ve, da je tam, torej se zaveda samega sebe. V tem smislu se povezuje z mano, ko sem naredil sliko, ker sem bil v tem smislu tam ... Zame ta občutek kraja nima le občutka skrivnosti, ampak ima tudi občutek metafizičnega dejstva. Začel sem nezaupati epizodi in upam, da ima moja slika učinek, tako da daje nekomu, tako kot meni, občutek njegove lastne celovitosti, lastne ločenosti, lastne individualnosti in istočasno njegove povezanosti z drugi, ki so tudi ločeni.

Barnetta Newmana je zanimala moč slikarstva, ki pomaga človeku, da se spoprime z lastnimi eksistencialnimi pogoji. Zmanjšanje podobe torej lahko razumemo kot negacijo vsakršnega poskusa izgube sebe sredi lažne različice sveta. Namesto tega naj gledalca postavi globlje vase in resnico sveta okoli sebe.

Newman in malikovanje

Prva postaja avtorja Barnett Newman , 1958, preko Narodne galerije umetnosti, Washington

Pristop Barnetta Newmana k duhovnosti v umetnosti je bil in je značilen, močno se opira na inovacije modernizma in verjetno napoveduje nadaljnji razvoj. Kljub temu pa v svoji praksi ni opustil zgodovine verske umetnosti; ta povezava je opredmetena v naslovih Newmanovih slik. Mnoga njegova dela so poimenovana po svetopisemskih osebah ali dogodkih, kot je serija križevega pota.

Čeprav so deli abstraktni in ne domišljijski, so ti naslovi ostanek pripovednih in figurativnih zamisli, ki so oblikovale Newmana in njegovo prakso. Ti nazivi pomagajo Newmanu ohranjati očitno povezavo z duhovnostjo, kar ga uvršča v dolgo linijo abramovske verske umetnosti. V analizi Newmana, umetnostnega kritika je zapisal Arthur Danto :

Abstraktno slikarstvo ni brez vsebine. Namesto tega omogoča predstavitev vsebine brez slikovnih omejitev. Zato so njeni izumitelji od začetka verjeli, da je abstrakcija obložena z duhovno realnostjo. Bilo je, kot da bi Newman našel način, kako biti slikar, ne da bi kršil drugo zapoved, ki prepoveduje slike.
(Danto, 2002)

Abraham avtorja Barnett Newman , 1949, preko MoMA, New York

V nekem smislu je Barnett Newman rešil vprašanje malikovanja tako, da je izdelal slike na posebne svetopisemske teme, ki so brez reprezentacije. Čeprav Newman morda ne ustvari reprezentativnih podob svetopisemskih osebnosti in zgodb, na katere spominjajo njegovi naslovi, so njegovi predmeti v drugem smislu veliko večja oblika malikovanja kot reprezentativne slike svetopisemskih osebnosti; Newmanove slike so predmeti, namenjeni dostopu do vzvišenega in ustvarjanju duhovne izkušnje pod lastnimi pogoji, kar pomeni, da njegove slike postanejo predmet čaščenja.

Pristop Barnetta Newmana tukaj lahko primerjamo z verskimi tradicijami, kjer je malikovanje prepovedano, kot je islam, kjer so abstraktni, okrasni vzorci in kaligrafija običajne oblike umetnosti. Newman se povsem specifično premakne mimo teh namenoma intelektualiziranih abstrakcij jezika, da bi sledil estetiki, ki je bližja popolnoma čustvenim izrazom prvih ljudi. Kot Newman pravi : Človekov prvi izraz, tako kot njegove prve sanje, je bil estetski. Govor je bil bolj poetični vzklik kot zahteva po komunikaciji. Prvotni človek, ki je kričal svoje soglasnike, je to počel v kriku strahospoštovanja in jeze nad svojim tragičnim stanjem, nad lastnim samozavedanjem in lastno nemočjo pred praznino. Newmana zanima iskanje najbolj bistvenega, osnovnega stanja človeškega obstoja in njegovo estetsko izražanje. To ga privede do tako temeljite redukcije kompozicij, dokler ne ostane le nekaj segmentov ločene barve.

Barnett Newman: Vera v slikarstvo, vera v človečnost

Črni ogenj jaz avtorja Barnett Newman , 1961, prek Christie's

Obravnava Barnetta Newmana s slikarstvom kot nečim, kar ima moč, da eksistencialno povzdigne in izpolni, ga razlikuje od večine drugih umetnikov sredine 20. stoletja. Med turobnostjo posledic druge svetovne vojne mnogi umetniki niso mogli ohraniti pomena na ta način, temveč so svoja dela uporabljali kot način obdelave ali artikulacije novega, nihilističnega pogleda na svet. Kot primer Newmanovega prepričanja o nasprotnem je nekoč dejal: če bi moje delo pravilno razumeli, bi bil to konec državnega kapitalizma in totalitarizma. Kar je bilo za Newmana v tem ozračju nekaj posebnega, je bila njegova sposobnost, da kljub nemogočim grozotam sveta še vedno vlaga v umetnost duhovnost in pristen namen.

Lepota in moč dela Barnetta Newmana je ta neomajna vera vase, ki prihaja v času, ko kaj takega ni bilo nikoli težje ohraniti. Newman je nekoč špekuliral o izvoru te skoraj blodnjave zavezanosti umetnosti: kaj je raison d'etre, kakšna je razlaga navidezno norega človekovega nagona, da je slikar in pesnik, če to ni dejanje kljubovanja človekovemu padcu. in trditev, da se vrne k Adamu iz rajskega vrta? Kajti umetniki so prvi ljudje. (Newman, 1947) Kljub globini padca človeštva ali grozi njihovih dejanj se Newman vedno spomni, kaj bi lahko bilo. S slikanjem hrani to vizijo in zbira pogum, da jo vidijo drugi.