12 slavnih britanskih zbirateljev umetnin v 16. in 19. stoletju

Tribuna Uffizi Johanna Josepha Zoffanyja, 1772-1777, prek Royal Collection Trust, London

Britanci so že stoletja znani zbiralci umetnin. Prvi sistematični zbiralci umetnin na Britanskem otočju so se pojavili v 16thstoletja s Henrikom VIII.Do leta 1800 se je zbiranje in trgovanje z umetninami razvilo v donosen posel. Britanski monarhi in bogati člani elite so videli priložnost in jo zgrabili. Od takrat naprej so zbiratelji, starinarji in umetniški navdušenci ostro tekmovali za pridobitev starin, evropskih slik in še več.

Ta zbirateljska zlata doba se je končala z razvojem velikih nacionalnih muzejev. Zbiratelji niso mogli več konkurirati ogromnim virom državnih institucij.Kljub temu je dediščina prejšnjih stoletij živela naprej. Številne zasebne zbirke so končale v državnih, regionalnih ali zasebnih muzejih. Drugi so bili razpršeni, drugi pa so ostali nedotaknjeni kot last bogatih družin.

Danes je zbirateljska dejavnost britanske preteklosti zelo kontroverzna. Po eni strani mnogi romantizirajo lik zbiratelja-poznavalca, ki išče vznemirjenje visokih estetskih užitkov. Po drugi strani pa mnogi te zbiratelje vidijo kot plenilce tuje kulturne dediščine. Ta zadnji pogled poudarja kolonialni in imperialni značaj številnih britanskih zbirk.

12. Henrik VIII: prvi izmed slavnih britanskih zbirateljev umetnin

Portret angleškega Henrika VIII avtorja Hansa Holbeina mlajšega , 1537, prek Narodnega muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Henrika (1491-1547) se najbolj spominjamo po svoji odločitvi, da ustanovi Angleška cerkev leta 1535 . Motiv za to potezo je bil oseben. Henrikov prvi zakon ni imel dediča, zato se je kralj odločil za ločitev. Papež je razveljavil njegovo peticijo za ponovno poroko in tako se je Henrik odločil odcepiti od katoliške cerkve. Kot voditelj novoodkrite anglikanske cerkve je imel moč, da se je ločil in poročil, kakor je hotel. Do konca svojega življenja bi se poročil šestkrat.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Henrik VIII je prvi v vrsti slavnih zbirateljev umetnin. Leta 1538 je kopiral delo Francoisa I Palača Fontainebleau z njegovim Netočna palača za hrambo njegove umetniške zbirke. Čeprav je o palači ostalo malo dokazov, si moramo predstavljati, da je polna umetnosti; predvsem slike in kipi.Poleg palače Nonsuch je imel Henrik vrsto kraljevih palač. Vse so bile polne tapiserij (imel jih je 2450) ter srebrnih in zlatih plošč.

Portret angleškega Henrika VIII avtorja Hansa Holbeina mlajšega , 1537, prek umetniške galerije Walker, Liverpool

Henryjeva slikarska zbirka je bila sestavljena predvsem iz portretov kraljeve družine. Holbein mlajši je naslikal kraljev najslavnejši portret, a je tako kot večina njegove zbirke zdaj izgubljen. Na srečo je bilo veliko kopij originalnega portreta, kot je zgornji.Henrik VIII je zbiral tudi orožje in oklepe kot znake svoje vojaške moči klasične skulpture .

11. Richard Payne Knight: Pravi diletant

Marmorni portret Richarda Payna Knighta avtorja Johna Bacona mlajšega , 1812, preko Britanskega muzeja v Londonu

Richard Payne Knight (1751-1824) je bil vrhunec 18thstoletja antikvar in ljubiteljski učenjak. Že v mladosti je bil deležen klasične izobrazbe, ki se je razvila v vseživljenjsko zanimanje za starodavno umetnost. Kot mlad odrasel je leta 1772 in 1776 odpotoval v Italijo in začel oblikovati svojo zbirko starin.

Leta 1787 je Knight prišel v središče pozornosti zaradi svoje knjige Poročilo o ostanku Priapovega čaščenja . Tam je preučil falične simbole in upodobitve iz starodavnih civilizacij ter ugotovil, da so umetnost, vera in spolnost prepletene. Knight je te simbole dojemal kot zakoreninjene v mističnih kultih 'generativnega procesa' s pogosto orgiastičnimi praznovanji.

V konservativnem okolju 18thstoletju v Veliki Britaniji je bilo Knightovo delo ocenjeno kot kontroverzno. Njegova trditev, da je pred krščanstvom križ pogosto predstavljal falus, se je verskemu establišmentu zdela še posebej provokativna. Avtor pa je očitno užival v polemiki in je zagovarjal svoje stališče.

Ilustracija iz Knight's An Account of the Remains of the Worship of Priapus (1787), prek internetnega arhiva

Vitez je še naprej pisal knjige o starodavni umetnosti in zgodovini. S Charlesom Townleyjem sta objavila Vzorci antične skulpture Leta 1809. Tam sta zbiratelja raziskovala zgodovino kiparstva od malih idolov do monumentalnih grških in rimskih tempeljskih skulptur.

Kot zbiralec umetnin je imel pomembno zbirko risb, vključno z deli Raphaela, Caraccija, Rembrandta in Rubensa. Imel je tudi veliko Claudeovih skic.Za razliko od drugih zbirateljev umetnosti je bila Knightova zbirka starodavne umetnosti specializirana za majhne predmete; predvsem bron, kovanci in dragulji. Te so bile povezane z njegovim preučevanjem stare religije. Angleški aristokrat je iskal verske simbole in teme, ki so jih pogosteje našli na manjših artefaktih.Velik del njegove zbirke je končal v Britanskem muzeju.

10. Jurij III.: Zbiralec umetnin in pokrovitelj

Jurij III avtorja Allan Ramsay , 1761-2, prek Royal Collection Trust, London

Jurij III. (1738-1820) je umetnine začel zbirati že, ko je bil valižanski princ. Na zbirateljsko sceno je zares vstopil, ko je kupil zbirko konzula Josepha Smitha. Smith je bil britanski diplomat v Benetkah in je imel veliko zbirko slik, medalj, knjig in draguljev. V njegovi zbirki so bila tudi dela avtorjev Michelangelo , Raphael, Domenichino, Carracci in muzej papirja Cassiano dal Pozzo.

George je bil velik pokrovitelj umetnosti, ki je zaposloval umetnike, kot sta Johan Zoffany in Benjamin West. Poleg tega je leta 1768 ustanovil Britansko kraljevo akademijo. Njegov sin George IV je prevzel in razširil kraljevo zbirko po njegovi smrti.

9. Sir William Hamilton: Slavni zbiralec starodavnih vaz

Sir William Hamilton avtor David Allen , 1775, preko Nacionalne galerije portretov, London

Sir William Hamilton (1730-1803) je bil cenjen član društvo diletantov vendar ne med najbogatejšimi aristokrati. Zanimivo je, da je bil eden tistih zbirateljev umetnin, ki jih zaradi strasti skrbi za njihov finančni položaj.

Hamilton ni bil samo zbiralec starin, ampak tudi eden prvih preučevalcev starodavne umetnosti. Objavil je več razprav in sodeloval pri pogovorih o stari zgodovini. Postal je celo protagonist v znana slika . Tam je upodobljen, kako drugim članom Društva diletantov med pitjem vina kaže svoje vaze.

Njegovo predano zanimanje za starodavne vaze je vaze v Veliki Britaniji nadgradilo iz manjših v velike zbirateljske predmete. V letih po njegovi smrti je prišlo do vzpona 'vazomanije', ko so zbiratelji tekmovali za novo dragoceno blago.

Prizor iz Portlandska vaza , 1-25 n. št., prek Britanskega muzeja v Londonu

Med Hamiltonovimi najpomembnejšimi pridobitvami je bila portlandska vaza. Razen vaz je zbiral tudi dragulje, bron, skulpture in razne druge zbirateljske predmete. Za razliko od svojih sodobnikov svoje zbirke ni razstavljal odprto. Namesto tega je vse hranil v svoji 'Lumber Room', ki je bila videti zelo podobna kabinet zanimivosti . Goethe je videl sobo leta 1787 in zapisal:

Sir William nam je v veliki zmedi pokazal svoj skrivni trezor z zakladi, ki je bil natrpan z umetninami in kramo. Dribasti iz vseh obdobij, doprsni kipi, torzi, vaze, bron, okrasni pripomočki vseh vrst iz sicilijanskega ahata, rezbarije, slike in naključne kupčije vseh vrst, je ležalo naokoli.

( Jonathan Scott, Užitki antike , stran 172)

V zadnjih letih svojega življenja se je soočal z velikimi finančnimi težavami. Čas je preživljal z ribolovom, hodil na dražbe, ki si jih ni več mogel privoščiti, in obiskoval Britanski muzej. Tam leži njegova nekdanja zbirka vaz.

8. Karel I.: Zbiranje italijanskih starih mojstrov

Charles I avtorja Anthony Van Dyck , 1635-1636, prek Royal Collection Trust, London

Kralj Karel I. (1600-1649) je razumel potencial kraljeve zbirke za projekcijo moči. Navdih za oblikovanje galerije je dobil med obiskom Madrida leta 1623. Tam je ugotovil, da obstajajo boljši načini za okrasitev kraljeve palače od staromodnih portretov. S tega obiska se je Charles vrnil v Anglijo s slikama Tiziana in Veroneseja.

Za razliko od drugih zbirateljev sodobne umetnosti je videl pomen italijanskega slikarstva, kamor je usmeril svojo pozornost. Do konca svojega življenja je zbral eno največjih zbirk Italijanski stari mojstri njegovega časa. Čeprav je umrl kot nepriljubljen kralj, si je uspel zagotoviti mesto v zgodovini med slavnimi zbiratelji umetnin.

V Charlesovi zbirki so bila dela Raphaela, Leonarda Da Vincija, Anthonyja van Dycka, Holbeina, Caravaggio , Tizian , Mantegna , in drugi. Imel je tudi zbirko približno 190 doprsnih kipov in preko 90 kipi rimske in grške civilizacije .Medtem ko je svoje slike razstavljal v svojih palačah, so bile njegove skulpture skrbno razstavljene v vrtovih kipov.

Po Charlesovi smrti je bila zbirka prodana in raztresena po vsem svetu. Kljub temu lahko zbirko še vedno doživimo tako, kot bi izgledala na stenah palače Whitehall. kako Zahvaljujoč virtualnemu projektu, imenovanemu Izgubljena zbirka Karla I .

7. Thomas Howard: Oče kreposti v Angliji

Thomas Howard 14 th Grof Arundelski avtor Peter Paul Rubens , 1629-30, preko muzeja Isabella Stewart Gardner, Boston

Thomas Howard (1586-1646), 14. grof Arundelski, je bil dvorjan kralja Jakoba I. in Karla I. Bil je daleč eden najbolj znanih zbirateljev umetnin svojega časa in pravi poznavalec. Njegova glavna zbirateljska tekmeca sta bila George Villiers, vojvoda Buckinghamski, in kralj Charles I.

Arundel je bil pionir v zbiranju umetnin. V mnogih pogledih je oblikoval estetsko dojemanje plemiškega sloja za prihodnja leta. Arundel je promoviral idejo zbirateljskega aristokrata in mecena likovne umetnosti. Ni naključje, da ga je Horace Walpole, vplivni politik, imenoval oče kreposti v Angliji.

Arundel je organiziral mrežo umetnikov in trgovcev z umetninami v Evropi. Bil je tudi pokrovitelj mnogih velikih umetnikov, kot so Inigo Jones, Daniel Mytens, Wenceslaus Hollar , Anthony van Dyck , in Peter Paul Rubens . Tako je lahko pridobil kakovostna umetniška dela.

6. Jurij IV.: Zaničevani kralj, slavni zbiratelj

Detajl Jurija IV. Sir Thomasa Lawrenca, 1821, prek Royal Collection Trust, London

Kralj Jurij IV. (1762-1830) ni kontroverzna osebnost. Skoraj vsi se strinjajo, da je bil eden najslabših angleških kraljev vseh časov. Pravzaprav je bil v anketi English Heritage izbran za najbolj neuporabnega angleškega monarha.

Zakaj? No, s svojo ljubico se je poročil na skrivaj in svoji zakoniti ženi preprečil udeležbo na njegovem kronanju. V izjemno težkih časih za svoje ljudstvo je zapravljal ekstravagantne količine denarja za svojo zabavo. Javnost ga je zasovražila do te mere, da so celo takratni časopisi slavili njegovo smrt. Še več, imenovali so ga princ kitov, ker je bil smrtno debel.

Kljub vsemu je kralj Jurij IV. eden najbolj znanih zbirateljev umetnin, kar jih je Britanija kdaj videla. Zbral je skoraj vse; od kovinskih izdelkov, tekstila in pohištva do keramike in slik. Imel je šibko točko pri francoskem pohištvu Boulle in porcelanu Sèvres. Pridobil je celo Napoleonov plašč.

Ladjedelnik in njegova žena avtorja Rembrandt Van Rijn , 1633, preko Royal Collection Trust, London

George IV je imel izjemno rad 17thstoletja nizozemski in flamski slikarji. Znan je po tem, da zapravlja izdatne zneske za slike, kot je Rembrandtovega Ladjedelnik in njegova žena .Poleg tega je bil velik mecen britanskih umetnikov, katerih slike je uporabil za polnjenje zidov gradu Windsor. Predvsem je naročil dela pri Thomasu Lawrenceu, Joshui Reynoldsu, Georgeu Stubbsu, Thomasu Gainsboroughu, Davidu Wilkieju in Richardu Coswayu.Njegove zbirke so danes razstavljene v Buckinghamski palači in gradu Windsor.

5. Henry Blundell in največja zbirka starin

Henry Blundell avtorja Mather Brown , 18th-19thstoletja, v Svetovnem muzeju Liverpool, preko Art UK

Henry Blundell (1724-1810) je bil tako rekoč nesporen zbiralec starin. Njegova zbirka antične umetnosti je bila daleč največja te vrste v Veliki Britaniji. Vendar pa je zasenčil Charles Townley, čigar zbirka je bila manjša, a kakovostnejša.

Blundell in Townley sta bila najbolj znana zbiratelja umetnin svojega časa in dobra prijatelja. Blundell je dobro plačal, da je razširil svojo zbirko, toda Townley je bil pameten in je kupoval samo nekatere visokokakovostne kose. V bistvu je tisto, kar je Blundellu manjkalo, globina poznavanje starodavne umetnosti . To je pomenilo, da čeprav je lahko kupil vse, kar je želel, se ni vedno dobro odločal.

Njegova prva pridobitev je bil majhen kipec Epikurja, ki ga je kupil leta 1776 med njegovim velikim potovanjem v Rim z Townleyjem. To mu je odprlo apetit po starinah in kmalu zatem je kupil blok 80 frnikol. Do konca svojega življenja bi pridobil frnikole iz vse Italije. Poleg tega je bilo to zlato obdobje preprodajalcev starin, ki so pustošili po italijanskih krajih in pri tem prinašali ogromne dobičke.

Speča Venera/Hermafrodit , 1st-dvandStoletje našega štetja, preko Svetovnega muzeja Liverpool (levo); z Risba spečega hermafrodita pred restavriranjem , 1814, preko Britanskega muzeja, London (desno)

Blundellovo pomanjkanje znanja in pristnega zanimanja za svojo zbirko je očitno v njegovem primeru Speči hermafrodit . Blundell je pridobil kip, vendar se ni počutil udobno zaradi njegove drugačnosti. Nato je najel kiparja z navodili, da 'restavrira' skulpturo v nekaj, kar je bolj združljivo z njegovim okusom in etiko. Posledično se je Speči Hermafrodit spremenil v Spečo Venero.

V vsakem primeru je Blundell užival ugled in spoštovanje, ki ga je prinesla največja zbirka starin v Veliki Britaniji. Svojo zbirko je hranil v svoji veliki podeželski hiši v Ince Blundell. Tam je zgradil a Vrtni tempelj in stavba, podobna panteonu da pokaže svoje frnikole.

4. Thomas Hope: Izkazovanje okusa

Portret Thomasa Hopea avtor George Perfect Harding, po Sir Williamu Beecheyu , 1801-1853, preko British Museum, London

Thomas Hope (1769-1831) je bil rojen v Amsterdamu, a je izhajal iz škotske družine bogatih bankirjev. Delal je v družinskem podjetju v Amsterdamu, ki je bil njegov vir dohodka. Kot mlad odrasel je potoval v Italijo, Egipt, Grčijo, Turčijo in Sirijo. Leta 1795 je njegova družina pobegnila iz Amsterdama zaradi francoske invazije in se naselila v Londonu. Tam je Thomas začel resno zbirati starine in umetnine.

Njegova najbolj znana pridobitev sta bila dva velika kipa boginja Atena in Hygeia ob doprsnih kipih rimski cesarji . Imel je tudi približno 1500 starodavnih vaz.

Akvarelne ilustracije Hope's Deepdene House avtorja John Britton , zgodaj 19thstoletja, preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

Leta 1800 je postal član Društva diletantov in kupil del pozne zbirke vaz sira Hamiltona. Do konca svojega življenja bi imel množico skulptur, grških vaz in slik sodobnih umetnikov. Svojo zbirko je hranil v svoji hiši na Duchess Street v Londonu. Hope je hišo napolnil z neoklasicističnim in egipčanskim pohištvom po svojem osebnem okusu. Vsaka soba je razstavljala različne zbirateljske predmete in sledila različnim stilom. Tam je bila celo galerija kipov in prostori, polni vaz.

Akvarelne ilustracije Hope's Deepdene House avtorja John Britton , zgodaj 19thstoletja, preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

Leta 1807 je kupil hišo v Deepdenu v Surreyju in jo začel okraševati in polniti s starinami. V svoji novi galeriji kipov je postavil kip Jazona Thorvaldsena in Venero Canove med številne druge frnikole.

Hope je resnično verjel, da je njegov okus za umetnost bolj prefinjen od vseh ostalih. Rekel je celo, da je za pridobitev svoje estetske presoje naredil več kot kateri koli drug živeči!Njegovi hišni okraski so bili radikalno ekscentrični in mnogi so ga zasmehovali. Vendar so mnogi v njih videli lepoto. Njegova ekscentričnost, aroganca in edinstven okus so upanju prinesli mesto med najbolj znanimi britanskimi zbiralci umetnin

3. Thomas Bruce: med najbolj znanimi britanskimi zbiralci umetnin ali največjimi roparji?

Začasna Elginova soba leta 1819 avtorja Archibald Archer , 1819, preko Britanskega muzeja v Londonu

Thomas Bruce (1766-1841), sedmi grof Elgin iz Škotske, je poseben zbirateljski kovček. Elgin je služil kot veleposlanik v Otomanskem cesarstvu, ko je obiskal Atene (takrat pod Otomansko oblastjo). Ko je obiskal Akropolo in si ogledal njeno stanje, je videl poslovno priložnost. Do leta 1806 je Elgin pridobil tako imenovane partenonske marmorje in jih poslal v Britanijo.

Leta 1816 so frnikole prišle v Britanski muzej. Britanska javnost je prvič lahko videla pristne priče atenske preteklosti. Poleg tega se je britanska država zdaj lahko razglasila za zaščitnico in nadaljevalko klasičnih Aten.

Elgina ni niti zanimala starodavna zgodovina niti ga je resnično zanimalo zbiranje starodavne umetnosti. Kot večina njegovih sodobnikov je tudi on v starinah videl pot do izboljšanja svojega družbenega položaja.Ni naključje, da so bili številni britanski intelektualci resnično šokirani, ko so izvedeli za Elginova dejanja. Elginova slava je sprva zelo trpela. Poleg tega je skoraj bankrotiral, ko je poskušal zavarovati in ohraniti frnikole, od njihove prodaje pa ni imel dobička.

Lord Byron je v svojih pesmih protestiral proti uničenju atenskega spomenika Prekletstvo Minerve in Romanje Childea Harolda . Byronov grafit na skali Akropole naslednje vrstice, ki se nanašajo na Elginove:

Česar niso naredili Goti, so naredili Škoti

(kar niso storili Goti, so naredili Škoti)

Torej, med najbolj znanimi britanskimi zbiralci ali roparji umetnin? Dve stoletji po Elginovi nasilni ekstrakciji Partenonskih frnikolov iz Aten je odgovor ambivalenten.Sredi naraščajočih dekolonizacijskih gibanj se Elginova osebnost v najboljšem primeru zdi problematična. V Britanskem muzeju ga hvalijo kot razsvetljenca, ki je rešil marmor iz otomanske in grške malomarnosti. V Grčiji je simbol britanskega kulturnega imperializma.

2. Ekscentrična zbirka sira Johna Soana

Sir John Soane Williama Owena , 1804, preko muzeja Sir Johna Soana v Londonu

Sir John Soane (1753-1837) je bil pionir Neoklasični stil in arhitekt Bank of England. Zbral in začel je eno najbolj nenavadnih zbirk 19thstoletja v svoji hiši v Londonu. Soanejeva hiša na 13 Lincoln's Inn Fields je danes Soanejev muzej in je odprta za javnost.

Soanejeva zbirka je bila nenavadna tako v svoji raznolikosti kot v načinu organiziranja in prikaza. Osredotočenost zbirke je bila arhitektura, vendar je Soane zbral tudi slike, kipe, porcelan, bron in rokopise. Kljub temu so skulpture in fragmenti stebrov in kapitelov tvorili večino zbirke. Najbolj cenjen predmet je bil sarkofag Setija I.Tako kot drugi zbiralci umetnin je bil tudi pokrovitelj številnih britanskih umetnikov (Henry Howard, Turner , Arthur Bolton in drugi).

Fotografija iz muzeja Sir Johna Soana , preko muzeja Sir Johna Soana v Londonu

Čeprav je zbirka danes opevana in cenjena, v Soanovem času ni bilo tako. Ekscentričnost zbirke, ki je bila neurejeno razpršena v hiši, je bila deležna širokega posmeha.Pomanjkanje funkcionalnosti in klavstrofobične sobe, napolnjene s predmeti, so se večini zdele tudi pretenciozne. Po drugi strani so mnogi ugotovili, da je zbiratelj umetnin ekscentričen starec.

Mlada arhitektka, zaposlena pri Soaneu, odlično povzema ta občutek. Rekel je, da se je obotavljal delati za Soana, ker sem zaradi njegove ekscentričnosti uma in razdražljivega temperamenta pridržal njega kot obupanega ultimata izgubljenega upanja (kot je navedeno v Frank Hermanu, Angleži kot zbiratelji ). Ista oseba je zbirko in hišo našla tudi kot pozitiven občutek dušenja v obilici obsežnosti in konglomeratu ogromnih idej v majhnem prostoru.

1. Charles Townley: Najvidnejši zbiralec umetnin

Ilustracija Charlesa Townleyja James Godby, modelirano , po medalji Jamesa Tassieja , 1812, prek Britanskega muzeja

Charles Townley (1737-1805) velja za najvidnejšo osebnost v zgodovini antičnega poznavanja. Townley ni bil le poznavalec, ampak eden najbolj znanih britanskih zbirateljev umetnin. Čeprav ni imel največje zbirke v Veliki Britaniji, je imel najboljšo v smislu kakovosti.

Townley je bil stereotipni gospod poznavalec tistega časa. Odpravil se je na tri velika potovanja v Rim, pa tudi v južno Italijo in na Sicilijo. Townleyjeva zbirka je bila raznolika, vendar je bila v glavnem osredotočena na skulpture, pri čemer so bili frnikole Townley njegovi najbolj cenjeni predmeti.Bogati zbiralec je imel edinstven odnos do svojih zbirateljskih predmetov. Menda mu je bil še posebej všeč doprsni kip Clytie, ki jo je imenoval njegova žena.

Townley je imel galerijo kipov v svoji hiši v Londonu. Tam je svoje frnikole razstavljal v različnih prostorih v svoji hiši, ki so jo obiskovali drugi zbiralci umetnin in prijatelji. Townleyjevi frnikoli so po njegovi smrti končali v Britanskem muzeju in tvorili osnovo njegove zbirke.

Charles Towneley v svoji galeriji kipov Johana Zoffanyja, 1781-83, v umetniški galeriji in muzeju Towneley Hall, Burnley

Zgornjo fotografijo je naslikal nemški klasicistični slikar Johann Zoffany. Slika prikazuje Townleyja v njegovi pisarni, obkroženega s frnikolami in prijatelji. Vidne so tudi njegove najpomembnejše skulpture. V ospredju je Diskobolus , Townleyjeva najbolj znana pridobitev. Nad njo sta dva fanta, ki se igrata igro Knucklebones. Ta skulptura je bila identificirana kot Polikletova Astragalizontes (čeprav je to le hipoteza). The Townley Venus je v središču slike takoj za Townleyjem. Poleg doprsnega kipa Homerja in vaze Townley so skulpture Kupida, sfinge, favna in satira. Na mizi poleg zbiratelja je njegov najljubši doprsni kip Clytie.