Ženski pogled: 10 najbolj opaznih ženskih slik Berthe Morisot

Pomemben zgodovinar filmske teorije Laura Mulvey je v svojem temeljnem eseju definirala moški pogled Vizualni užitek in narativni film , ki je bila prvič objavljena leta 1975. Mulvey trdi, da je asimetrija moči med spoloma nadzorna sila v kinematografiji in zasnovana za užitek moškega gledalca, kar je globoko zakoreninjeno v patriarhalnih ideologijah in diskurzih. To načelo portretiranja žensk v korist moškega občinstva so nato sprejele feministične umetnostne zgodovinarke, ki so začele propagirati ženski pogled. Ženski pogled prikazuje ženske, kot jih vidijo druge ženske (in nekateri moški): ne kot seksualizirane ali idealizirane objekte, ampak kot zanimive subjekte. Moč ženskega pogleda lahko upravičeno vidimo v delih Berthe Morisot.

Berthe Morisot je na svojih slikah upodabljala ženske v vseh življenjskih obdobjih. Kot ženska sama je imela intimen pogled na vsakdanje življenje žensk v Parizu. Morisotove slike prikazujejo ženske, kot jih vidijo druge ženske, in tako povzemajo bistvo ženskega pogleda. Ta članek razkriva vse, kar morate vedeti o slikah žensk Berthe Morisot, tako da si ogledate deset njenih najpomembnejših mojstrovin.

1. Začetek blizu doma: družina Berthe Morisot

Mati in sestra umetnika avtorja Berthe Morisot , 1869-70, prek Narodne galerije umetnosti, Washington DC

Berthe Morisot se je rodila v Parizu leta 1841 v družini višjega srednjega razreda: njen oče je bil nekdanji arhitekt in visoko pozicioniran državni uradnik, njena mati pa daljna sorodnica Rokoko slikar Jean-Honoré Fragonard. Berthe in njeno sestro Edmo sta spodbudili ljubezen do umetnosti; starši so jim zgradili atelje in jih seznanili s pomembnimi slikarji. Pri cenjenem krajinskem slikarju sta se tudi učilaCamille Corot.

Ena najzgodnejših slik Berthe Morisot prikazuje Morisotovo mamo in sestro Edmo v njuni razkošni dnevni sobi. Njena mama bere, Edma pa jo gleda z ljubečim pogledom. Slika je bila narejena, ko je Edma, ki je čakala na rojstvo prvega otroka, ostala pri družini pozimi 1869-70. Ker ga je slikala družinska članica, Mati in sestra umetnika je viden skozi umetnikov pogled in zato prikazuje te ženske zelo sproščene. Nobena ženska ne vrne gledalčevega pogleda; namesto tega je gledalec dovoljen v svoj zasebni svet.

2. Matere

Zibelka avtorja Berthe Morisot , 1872, preko Jstor Daily

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ta slika matere in otroka je bila prikazana na Prva impresionistična razstava leta 1874 . Pojavila se je ob delu moških sodobnikov kot npr Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , in Edgar Degas .

Ženska sedi na stolu, sklonjena nad posteljico, v kateri spi dojenček. To je Morisotina sestra Edma s svojim majhnim otrokom. Tako Edma kot Berthe sta se izšolali za umetnici, vendar je Edma opustila slikanje, ko je postala mati.

Na platnu prevladuje bela barva, skozi belo barvo pa sijejo drugi odtenki. Mama je v središču s svojimi rjavimi lasmi in temno modro obleko. Svojega otroka gleda z mešanico ljubezni in utrujenosti. Njen pogled razkriva tako užitke kot tudi težave matere. Berthe Morisot, mati hčerke Julie, bi to dobro vedela. Vendar pa se ni rada upodabljala v vlogi matere, saj se je bala, da je ne bi jemali resno kot poklicne umetnice.

3. Ženski pogled: Ženska prijateljstva

V Bois de Boulogne avtorica Berthe Morisot, 1870

Morisot ni ujela samo žensk v njihovih meščanskih domovih, ampak je upodobila tudi sodobno pariško življenje v parkih in vrtovih. Namesto da bi gledal te ženske, ženski pogled omogoča gledalcu, da vidi skozi njihove oči in si predstavlja, kako je biti podoben njim.

Ta slika je bila razstavljena na peti impresionistični razstavi skupaj z drugo sliko Morisota, Poletni dan (zdaj v Narodni galeriji v Londonu) . Morisot je živel blizu Bois de Boulogne, kjer sta v petdesetih letih 19. stoletja Napoleon III. in krajinski arhitekt Adolphe Alphand preoblikovala Bois iz formalnega parka v naravni gozd, ki je bil zasnovan tako, da je pritegnil prebivalce mesta. Prizor, ki združuje meščansko ležernost z negovanim podeželjem, je značilen za slike impresionistov. Ker pa je bila Berthe Morisot predvsem portretistka, se je odločila osredotočiti na obe ženski in njun odnos.

4. Ženske, ki gredo ven: Parižani

Ženska z pahljačo avtorja Berthe Morisot , 1876, prek The New York Timesa

Berthe Morisot je vse življenje slikala ženske. Številne njene slike prikazujejo Morisotovo družino ali prijatelje v predelu Passy v Parizu, kjer je živela od 1850-ih do 1895. Pogosto je slikala figuro, znano kot pariški : šik, urbana, prefinjena ženska, oblečena po zadnji modi, ki predstavlja pariško sodobnost.

Barvna shema v Ženska z pahljačo je temen, vendar je nekaj svetlih odtenkov v rožnati barvi ženskega obraza in rumenih njenih las ter pahljače. Ženska je oblečena za ven, morda v gledališče. TheAmeriška umetnica Mary Cassatt, ki je živel v Parizu z drugimi impresionisti, je naredil tudi več slik žensk v gledališču.

5. Ženske, ki gredo ven: Intimni prizori doma

Ženska na svojem WC-ju avtorja Berthe Morisot , 1875-80, preko Art Institute Chicago

Berthe Morisot je slikala tudi ženske pred odhodom ven, vpletene v intimno dejanje stranišča. Ker je sama ženska, je Morisot lahko dostopala do teh zelo zasebnih trenutkov v ženskih domovih in jih upodablja skozi ženski pogled. Ženska je s hrbtom obrnjena proti gledalcu, kar nam omogoča, da postanemo del njenega sveta in ne gledamo nanjo kot na predmet poželenja.

Barvna shema je predvsem bela, vendar je bela mešana z različnimi drugimi barvami, kot v Zibelka . Slika prikazuje ohlapnejši slog, ki je zaznamoval Morisota. Poteze s čopičem so dinamične in spontane, delo pa je nedokončano. Morisot je verjel, da bi si moralo slikarstvo prizadevati ujeti nekaj, kar mine, in ta kratek vpogled v žensko spalnico naredi natanko to.

6. Berthe Morisot: Prostori pragov

Ženska in otrok na balkonu avtorja Berthe Morisot , 1872, prek Christie's

notri Ženska in otrok na balkonu , ženska in njena hči stojita za ograjo in gledata na Pariz. Mamina črna obleka in njeno modno pokrivalo sta v kontrastu s preprosto, belo obleko njene hčerke. Ta slika ponazarja še eno pomembno temo v slikah Berthe Morisot: ločevanje med javnim in zasebnim življenjem. Morisot je bil očaran nad vmesnimi prostori: verandami, balkoni in okni. Omogočil ji je tudi kombiniranje notranjih in zunanjih nastavitev.

Ženske so pogosto upodabljali za balkonom, ki gleda na mesto. V času Berthe Morisot ženske niso smele same tavati po ulicah, kot je bila znamenita figura Charlesa Baudelaira otroški voziček , opazovanje mestnega življenja. Namesto tega je bil ženski svet predvsem v domu in na vrtu.

7. Delavke: Varstvo otrok

Dojilja avtorja Berthe Morisot ,1879, preko The Paris Review

Bolj nenavadne so bile upodobitve delavk Berthe Morisot. Gospodinjske služabnike so že upodabljali v umetnosti, vendar je bila večina domačih delavcev, ki jih je naslikala Morisot, žensk, zaposlenih v njenem gospodinjstvu. Te slike so pokazale status Morisot kot delovne poklicne ženske, ki je zaposlovala druge za opravljanje gospodinjskih del - nekaj zelo redkega v njenem času. Ker je Morisot te ženske osebno poznala, jih je njen ženski pogled prikazal kot posameznike in ne le kot služabnice nekoga drugega. notri Dojilja, Morisot prikazuje lastno hčer, ki jo skrbi druga ženska. Delo dojilje je Morisotu dalo čas, potreben za ustvarjanje te slike.

Berthe Morisot je bila zelo izvirna ne samo v temi, ampak tudi v slogu. Ta slika tudi prikazuje, kako je Morisot popeljal impresionizem naprej v drznejši, svobodnejši slog. Poteze s čopičem, ki ustvarjajo liste v ozadju in obleko medicinske sestre, so široke in imajo nedokončan videz. Otrok je upodobljen skozi nekaj vrstic in se skoraj stopi v medicinsko sestro, ta pa se zlije z okolico. To ponovno kaže Morisotin ženski pogled, ki poudarja pomembno vlogo ženske, namesto da bi izpostavil njene individualne značilnosti.

8. Delavke: Perice

Izobešanje perila za sušenje avtorja Berthe Morisot , 1875, prek Narodne galerije umetnosti, Washington DC

Berthe Morisot je slikala tudi druge delavke, na primer perice. Delavci nižjega razreda se pogosto niso zdeli dovolj vredni, da bi bili subjekti slik. Tukaj pa je videti ženske, ki obešajo perilo na poljih zunaj Pariza. Perilo je primerno pobarvano kot madeži bele barve. Ta slika ne prikazuje žensk od blizu; prikazuje jih sredi pokrajine in poudarja skupnostni vidik obešanja perila.

Slika je tipična impresionistična podoba tako v krajinski postavitvi kot tudi v barvanju. Konture ostanejo nejasne, za označevanje figur, predmetov in narave pa se uporabljajo madeži svetle pastelne barve. Pastoralno okolje, ki ga upodablja Morisot, je podobno poljem, ki so jih slikali njeni sodobniki, npr. Claude Monet , s svojo pletno travo, očarljivimi hišami in gričevnatimi griči.

9. Hči Berthe Morisot Julie

Mlado dekle z lutko avtorja Berthe Morisot , 1884, prek The New Criterion

Leta 1874 se je Berthe Morisot poročila z Eugènom Manetom, bratom njenega prijatelja Édouarda Maneta. Hčerko Julie sta imela leta 1878, edino leto, ko Morisot ni sodeloval na letni impresionistični razstavi. Morisot je slikal Julie v vseh obdobjih njenega življenja, od njenih prvih mesecev kot dojenčka v Dojilja za samozavestno, elegantno mlado odraslo osebo. Upodobila je tudi Eugèna z Julie, ki ji bere na vrtu ali se igra z njo. Takšni prizori očeta, ki skrbi za svoje otroke, so bili zelo nenavadni, vendar prikazujejo sodobnega moškega, ki je videl ženine talente in je z veseljem dal prednost ženini karieri.

notri Mlado dekle z lutko , Julie sedi na oblazinjenem fauteuilu in se oklepa svoje lutke. Oblečena je v temno obleko, njene črne hlačne nogavice pa so upodobljene z močnimi črnimi obrisi. Julie samozavestno vrne naš pogled, navidezno pomirjena, da je model svoji materi. Po Morisotovi smrti je Julie skrbela za materino zapuščino do lastne smrti leta 1966.

10. Sama Berthe Morisot

Avtoportret na štafelaju avtorja Berthe Morisot , 1885, preko muzeja Marmottan Monet, Pariz

To je edini avtoportret, ki ga je Morisot slikala pri 44 letih. Njeni lasje so že sivi, speti v kito. Barve portreta so močne: rdeče rože na svetlo rjavi bluzi, črn šal okoli vratu. Njen trup je upodobljen v profilu, vendar je njena glava obrnjena proti gledalcu in samozavestno vrača naš pogled. Čopič je divji in poln gibanja, portret pa daje občutek nedokončanosti.

Berthe Morisot je umrla zaradi pljučnice leta 1895, stara štiriinpetdeset let. Kljub njeni neverjetni umetniški produkciji je bila v mrliškem listu omenjena kot brezposelna, na njenem nagrobniku pa piše, Berthe Morisot, vdova Eugèna Maneta .

Predvsem po zaslugi raziskav in pisanja feminističnih umetnostnih zgodovinark Profesorica Griselda Pollock , ima Morisot zdaj trdno mesto v zgodovini. Leta 2018 in 2019 je bila na ogled mednarodna gostujoča razstava Berthe Morisot: Woman Impressionist. Narodni muzej lepih umetnosti v Quebecu , Kanada, Muzej umetnosti Dallas , the Fundacija Barnes , Philadelphia in Muzej d'Orsay v Parizu.

Zdi se, da je Berthe Morisot v 21. stoletju končno priznana kot ena največjih slikark impresionizma in morda ena največjih slikark v zgodovini umetnosti. Podaja nam žensko perspektivo, ki je bila prej v umetnosti redko videna: ženski pogled, poln razumevanja in sočutja do svojih subjektov. Je slikarka ženskosti kot nobena druga.