Vzpon figurativnega slikarstva: 6 sodobnih umetnikov, ki jih morate poznati

tri sodobne figuralne slike

Figurativno slikarstvo – umetnost, ki prikazuje ljudi in zgodbe – je v zadnjem desetletju doživelo neverjeten porast, pri čemer je stil prevladoval v trendih umetniškega trga in muzejskih razstav po vsem svetu. Vsi vemo, da je figurativno slikarstvo že stoletja značilnost umetnostne zgodovine, toda sodobni umetniški slikarski slogi, ki se pojavljajo danes, so vse prej kot tradicionalni. Imajo kislo svetle barve, zmešane podobe in grobe poševne črte barve, kar dokazuje, da je v tej areni še vedno toliko kilometrine, ki jo je treba raziskati. Slogi, pristopi in podobe so zelo raznoliki, vendar se je pojavilo več skupnih tem, ki nakazujejo, da gre za pravo sodobno umetniško gibanje v vzponu. Ena takih tem je igriv, neo-pop pristop k svetlim barvam in ravnemu vzorcu. Druga odraža sodobno identiteto, s številnimi umetniki, ki raziskujejo svojo mešano rasno dediščino ali vprašanja v zvezi s temnopolto kulturo in rasizmom. Oglejmo si na kratko zgodovinski razvoj, ki je tlakoval pot današnjemu figurativnemu slikarstvu, preden se poglobimo v nekaj najbolj osupljivih primerov zadnjih let.

Kratka zgodovina figurativnega slikarstva

Gospod in gospa Clarke in Percy avtorja David Hockney , 1970-1971, preko galerije Tate, London

Če je figurativno slikarstvo prevladovalo večji del zgodnje umetnostne zgodovine, je do začetka 20thstoletja je žanr postal simbol zastarele tradicije, ki se ji je treba upreti s progresivnimi slogi avantgardne abstrakcije. Pop art in fotorealizem sedemdesetih let prejšnjega stoletja sta na mizo prinesla novo obliko figuralike, ki je bila gladka in uglajena kot sveže natisnjena fotografija, od Davida Hockneyja stilizirani portreti do Chucka Closea osupljivo realistični motivi. Neoekspresionisti iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, vključno z Julianom Schnabelom in Georgom Baselitzom, so neurejeno figurativno slikanje znova naredili trendovsko. Ti umetniki so delali s surovimi, eksperimentalnimi slogi, ki so se približali abstrakciji; etos je odmeval v anarhičnih, uporniških in namerno 'slabih' podobah nemških konceptualnih slikarjev Alberta Oehlena in Martina Kippebergerja.

Hiroshi in Marcia avtor Alex Katz , 1981, preko galerije Tate, London

Toda v zgodnjih 2000-ih se je zgodil resnično eksploziven razcvet figurativnega slikarstva, ki ga je vodila mednarodna skupina umetnikov, vključno z Georgeom Kondom, Alexom Katzom, Petrom Doigom, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton in Johnom Currinom. Čeprav so slogovno raznoliki in razširjeni po vsem svetu, si ti sodobni umetniki delijo željo po ustvarjanju slik, ki združujejo popkulturne reference z lepljivo, gnjecavo snovjo barve. Od takrat se je pojavil drugi val figurativnega slikarstva, ki je podobnega sloga, vendar z večjim poudarkom na današnji politiki identitete in še bolj poudarjeno, nasičeno barvno paleto, ki se zdi, kot da se nanaša na digitalno področje. Tukaj je le peščica sodobnih umetnikov, ki vodijo s tem vznemirljivim novim trendom figurativnega slikarstva.

1. Aliza Nisenbaum

Osebje Galerije Anton Kern avtorja Aliza Nisenbaum , 2019, preko galerije Anton Kern, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Aliza Nisenbaum je vzhajajoča newyorška umetnica s prihajajočo samostojno razstavo v galeriji Tate Liverpool, ki je predvidena za junij 2021. Čeprav je bila njena tema v preteklih letih zelo raznolika, je najbolj znana po svojih barvitih platnih velikega formata, ki prikazujejo raznoliko skupnostne skupine: osebje pri Galerija Antona Kerna , delavci NHS ali člani ekipe iz londonske podzemne železnice. Te kompleksne skupine figur zajemajo živahne, večkulturne mešanice ljudi, ki sestavljajo toliko današnjih skupnosti. Še posebej uživa v slikanju človeške kože, opazuje njene niansirane razlike od osebe do osebe, pri čemer ugotavlja, da je barva nekaj, kar je zelo pogojno. Vsakdo jo dojema drugače in mit je, da celo znotraj določene rase obstaja brezšivna barva. Njene bogato okrasne slike, poslikane s ploščatimi ploščami kisle svetle barve in vpadljivim vzorcem, se nagibajo k notranjosti Henri Matisse kot pop art portret Davida Hockneyja.

2. Michael Armitage

Obljubljena dežela Michaela Armitagea , 2019, prek Muzeja sodobne umetnosti, Avstralija

Umetnik Michael Armitage, rojen v Keniji, s svojimi zasanjanimi, kompleksnimi in živobarvnimi slikami ustvarja valove po mednarodnem svetu umetnosti. Danes velja za enega najbolj vznemirljivih in pustolovskih slikarjev sodobne umetnosti. Velik del njegove umetnosti je ustvarjen kot odziv na turbulenco v vzhodni Afriki, pri čemer je prevzel vpliv zgodovinskih dogodkov, osebnih spominov in nedavnih novic, ki jih združuje v razdrobljene, večplastne podobe.

Mydas avtorja Michael Armitage , 2019, preko galerije White Cube, London

Urbani prizori ali prizori iz džungle, ki jih ustvarja, so polni figur, ujetih sredi dogajanja, kot da nihajo na robu nasilja ali propada, stanja, ki odseva nenehne negotovosti v afriški družbi. Vendar si tudi prizadeva, da bi kakršna koli politična sklicevanja ostala poševna in prikrita, kar bi omogočilo, da imajo romantične lastnosti umetnosti prednost. Obstaja poetična plat umetnosti, ki ji ne morete zaupati kot zgodovinskemu dokumentu, ugotavlja, vendar je poetična plat tista, ki je lahko ganljiva in lahko ponudi tudi subtilen, manj političen način prevpraševanja situacije. Armitage prav tako prikimava evropski umetnostni zgodovini, pri čemer se sklicuje na ogromno število predhodnikov, vključno z Paul Gauguin, Tizian , Francisco de Goya , Edouard Manet , in Vincent van Gogh , čigar močne barve in kompozicijski motivi dobijo nov polet v njegovi umetnosti.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) avtorja Jordan Casteel , 2018, preko The Brooklyn Rail, New York

Ameriški umetnik Jordan Casteel slika marginalizirane črne in rjave figure, ki so bile zgodovinsko postavljene na stranski tir in izključene iz umetniških institucij. Njene barve so poudarjene, sploščene in nasičene, kar omogoča največji vizualni učinek. Spominjajo se nedavnih umetno obarvanih portretov Davida Hockneyja, ki so jih navdihnili odtenki Day-Glo digitalnega zaslona. Tako kot Hockneyjeva tudi Casteel slika ljudi iz svojega neposrednega družbenega kroga v New Yorku. Ujame jih v sproščenih pozah in neformalnih okoljih doma ali v službi, obdanih z na videz banalno minljivostjo vsakdanjega življenja. Opazovanje običajnih vidikov življenja teh ljudi omogoča Casteelu, da poudari njihove čudnosti in posebnosti ter poudari njihovo krhko in dostopno človečnost.

4. Razmislite o Samsonu

Dvodelni 2 avtorja Cinga Samson , 2018, prek revije Art Africa

Dela južnoafriškega umetnika Cinga Samsona so naslikana z globokimi, očarljivimi zlatimi, črnimi in zelenimi odtenki, kar jim daje tiho razkošen pridih skrivnosti. Njegovo najnovejše delo je raziskovanje avtoportreta, vendar je njegova lastna podoba le izhodišče, s katerega se razširi v širši razmislek o tem, kaj danes pomeni biti mlad temnopolti moški. Podobno kot tradicionalni portreti, ki Rembrandt van Rijn Samsonovi avtoportreti, narejeni pred več kot 300 leti, so proces samoodkrivanja, ki se nenehno spreminja, ko eksperimentira z različnimi uprizoritvami, oblačili in pozami. Luksuzne predmete, vključno z zlatimi verižicami, modnimi supergami in lesketajočim se spodnjim perilom, postavlja poleg bolj splošnih in banalnih rekvizitov, kot so puloverji s kapuco, kavne skodelice in zobna pasta. Samson pogosto postavlja svoje figure v bujno in tropsko ozadje in se sklicuje na botanično floro in favno svojega otroštva v Afriki. Vendar ti prizori njegove junake tudi oddaljijo od resničnega sveta in jih približajo kraljestvu sanj in domišljije.

5. Jonas Wood

Leslie in Michael avtorja Jonas Wood , 2013, preko galerije Anton Kern, New York

Slikar Jonas Wood, ki živi v Los Angelesu, svoje vsakdanje življenje opazuje v slogu stripov, slika ljudi, kraje in predmete, ki ga obdajajo, v ploskem, dekorativnem slogu, ki brenči od nasprotujočih si rastlin, vzorcev in grafik. Njegov igriv, neo-pop slog sodobne umetnosti je bil primerjan s široko paleto predhodnikov od Henrija Matissa do Davida Hockneyja in Alexa Katza, z njimi pa je delil ljubezen do živahne teksture, površine in barve. Velik del njegovega dela vodi želja po slikanju tega, čemur pravi vizualni dnevnik, iz osebnih izkušenj. Ne bom slikal nečesa, kar nima nobene zveze z mano, piše, Od vseh možnih stvari, ki bi jih lahko naslikal, me zanima nekaj, čemur se lahko dovolj približam, da lahko naslikam. to pošteno.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Svetloba prižganega stenja od Lynette I'm Not Afraid , 2017, prek revije Fader

Britanska umetnica in pisateljica Lynette Yiadom-Boakye je danes znana po vznemirljivih figurativnih upodobitvah izmišljenih temnopoltih likov, naslikanih iz najdenih podob, spomina in domišljije. Postavljeni sredi zamišljene svetlobe v aktivnih pozah in nenavadnih kostumih ali oblačilih nakazujejo zgodbe, ne da bi pri tem izdali igro, njihov pomen pa prepuščajo osebni interpretaciji. Dvoumni naslovi njenemu delu dodajo dodatne plasti pomena in nas spodbudijo, da globlje iščemo zgodbe, ki se skrivajo v njej. Ena najpomembnejših slikark zadnjih let je bila nominirana za Turnerjevo nagrado leta 2013, njene slike pa so na ogled v veliki vitrini na Tate Britain do maja 2021.

Figurativno slikarstvo v sodobni umetnosti: pogled naprej

Čopič z resničnim: figurativno slikarstvo danes avtorja Margherita Dessanay in Marc Valli , 2014, prek Kiosk Slon

Figurativna umetnost je še naprej ena najbolj priljubljenih zvrsti v sodobni umetniški praksi, ki zavzema vse več prostora v studiih, umetniških prizoriščih in na dražbah po vsem svetu. V publikaciji Čopič z resničnim: figurativno slikarstvo danes (2014), Margherita Dessanay in Marc Valli trdijo, da je figurativno slikarstvo popoln protistrup za medijsko nasičen svet, v katerem živimo, in ugotavljajo, da vloga, ki jo izpolnjuje slikarstvo, še nikoli ni bila tako pomembna ali pravočasna: v naši s podobami nasičeni kulturi, digitalna tehnologija je slikarstvu in njegovim počasnim slikam v polni ločljivosti dala nov zagon.

Metle z razgledom avtorja Emily Mae Smith , 2019, prek revije Art Maze Magazine

Pisatelj Dean Kissick je prav tako hudomušno opazil nov, naraščajoč trend v sodobnih umetniških krogih za tisto, kar imenuje slabo figurativno slikarstvo, in v The Spectatorju prezirljivo zapisal, There's just so much of it. Trdi, da to posebno vejo slabega figurativnega slikarstva opredeljujejo nenavadne, grobe ali nesramne podobe, katerih namen je takoj pritegniti našo pozornost na enak način kot udaren posnetek iz družbenih medijev. Navedeni primeri vključujejo nadrealistično, rahlo moteče delo teksaške umetnice Emily Mae Smith, v katerem so ljudje na novo predstavljeni kot metle, postavljene sredi kiča, nasičenih pokrajin in notranjosti, ali francoski slikar Julie Curtiss , v njenem nenavadnem in nenavadnem svetu kraljujejo sijoči rjavi lasje. Le čas bo pokazal, kam bo vodila naslednja pot figurativnega slikarstva.