Uvod v Girodeta: od neoklasicizma do romantike

Portret Jean-Baptista Belleyja Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; z Duhovi francoskih junakov, ki jih je Ossian sprejel v Odinov raj Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801

Anne-Louis Girodet je delovala v dveh obdobjih umetnosti: neoklasičnem gibanju in romantičnem gibanju. Kar je v njegovi karieri ostalo dosledno, je bila njegova ljubezen do čutnega, skrivnostnega in na koncu vzvišenega. Bil je eden največjih zagovornikov romantičnega gibanja, vendar ni začel tam. Girodet je bil upornik v neoklasičnem kraljestvu in je svoje delo lahko spremenil v nekaj edinstvenega ter navdihnil mnoge slikarje, ki so se učili ob njem in prihajali za njim.

Francoski umetnik – Girodet

Avtoportret Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , zgodnje 19. stoletje, preko Državnega muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Girodet se je rodil leta 1767 v Montargisu v Franciji v družini, katere življenje se je končalo v tragediji. V mladosti je študiral arhitekturo in se celo podal v vojaško kariero. To je bilo, preden je končno odšel na Davidovo šolo, da bi v osemdesetih letih 17. stoletja pridobil slikarsko izobrazbo. Njegova zgodnja dela so nasledila Neoklasični stil , a je bil pod Davidovim mentorstvom omogočil razcvet tudi v romantiki zaradi Jacques-Louis David vpliv na romantično umetniško gibanje. Girodet je postal eden izmed številnih zagovornikov romantičnega gibanja in ga lahko štejemo za enega prvih umetnikov omenjenega gibanja.

Kaj je romantika?

Upor na splavu Meduze avtor Théodore Géricault, 1818, preko Harvard Art Museum, Cambridge

The Romantično umetniško gibanje je nasledil neoklasično umetniško gibanje, pri čemer so učenci velikega Jacquesa-Louisa Davida to gibanje v tistem času ponesli v ospredje umetnosti. Romantično gibanje se je osredotočalo na idejo vzvišenega: lepo, a grozljivo, dvojnost narave in človeka. Umetniki gibanja so neoklasične umetnosti začeli oblikovati v nekaj bolj surovega in ekstremnega. Romantika se je močno osredotočala na naravo, saj pooseblja lepo, a grozljivo naravo sveta okoli nas.

Théodora Géricaulta Splav Meduze je ključno delo romantičnega umetniškega gibanja in je eden od razlogov, zakaj je narava postala ena njegovih osrednjih točk. Ne le to, sama slika je bila neobičajna za tisti čas, saj je šlo za osupljivo delo, ki je temeljilo na aktualnem dogodku. Skladba je postavila temo nepotizma in z njim povezanih vprašanj v ospredje višje družbene pozornosti.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Eugene Delacroix, Sardanapalova smrt, 1827-1828, preko Philadelphia Museum of Art

Med romantičnim gibanjem, Orientalizem prišel. Začelo se je zaradi napoleonsko Francoska okupacija v Egiptu in opisi življenja na Bližnjem vzhodu, ki so nastajali za javnost. Ne samo, da je prišlo do fascinacije nad kulturami Orienta, ampak so jo uporabljali tudi kot propagando. Na primer, vzemite Antoine Jean Gros ' Napoleon Bonaparte na obisku pri kugi v Jaffi . Vendar Napoleon nikoli ni bil dejansko v Jaffi, sicer je bil angažiran drugje.

Orientalizem so sčasoma uporabili umetniki, kot so Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres in drugi, da bi ustvarili umetniška dela, ki so kritizirala družbo, tuje voditelje in politike (namesto ustvarjanja del za opravičevanje Napoleonovih dejanj in vladavine). Romantiko je nadalje spremenila v gibanje, ki je resnično ponazarjalo lepoto človeka in narave, pa tudi grozljiva dejanja človeka in sposobnosti sveta okoli nas.

Davidova šola in njen vpliv

Horacijeva prisega Jacquesa-Louisa Davida , 1785, preko muzeja umetnosti Toledo

Jacques-Louis David je bil aretiran, potem ko je sodeloval pri usmrtitvi Ludvika XVI. in Marije Antoinette, saj je glasoval za njuno smrt. Ko je bil končno izpuščen, je svoj čas posvetil poučevanju naslednje generacije umetnikov . Sem spadajo Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , Francois Gerard , Antoine-Jean Gros in drugi. Skozi neoklasicistično optiko jih je učil poti starih mojstrov in mnogim med njimi odprl vrata v romantiko.

Spanje Endimiona (Od blizu) Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, preko Louvra v Parizu

Spanje Endimiona je primer, kako je David vplival na svoje učence. Njegovo učenje je pomagalo oblikovati novo dobo neoklasicistov in bodočih romantikov. notri Spanje Endimiona , Girodet prikazuje zgodbo o eolskem pastirju Endimionu, ki je ljubil luno. Obstajajo celo zgodbe, da je bil prvi astronom, ki je videl gibanje lune. Zato se je zaljubil v luno oziroma lunino boginjo.

Eros namiguje na svojo ljubezen do lune, ko opazuje Endimiona, kako ga veselo pokriva mesečina z erotičnim sijem. Luna postavi Endimiona v večni spanec, tako da postane zamrznjen v času in ga lahko luna gleda večno.

Kar je naredilo to sliko tako drugačno od Davidove, je bila osnovna erotična narava Girodetovih slik, bolj dinamične perspektive in feminizirane moške oblike. Androgina oblika je bila v zgodovini umetnosti večkrat naslikana, vendar je bila njena ponovna oživitev med neoklasicističnim umetniškim gibanjem dejanje neposlušnosti Davidovih študentov. Naveličali so se junaškega moškega akta, ki ga je David tako hvalil.

Davidova dela so bila dostojanstvena in osredotočena na resne teme, Girodet pa je koketiral s čutnostjo in ustvarjal mamljiva, skrivnostna dela.

Girodetov razvoj: od neoklasicizma do romantike

Portret Jean-Baptista Belleyja Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , c. 1787-1797, preko The Art Institute of Chicago

Girodetov razvoj od neoklasicista do romantika je bil pravzaprav izjemno subtilen. Njegovo privlačnost za čutno, a resno in vzvišeno je mogoče opaziti v zgodnjih letih njegove umetniške kariere. Girodetova Portret Jean-Baptista Belleyja je bil politično in družbeno obremenjen, vendar je izpadel kot nekaj spogledljivega in elegičnega. Girodet je že v svojih delih prenašal dvojnost. Zgornja risba je bila narejena na začetku njegove kariere, preden je bil končni poslikani izdelek leta 1797 obešen v Salonu.

Portret Jean-Baptista Belleyja Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, preko Fashion Institute of Technology, New York

Delo je neoklasično, vendar deluje romantično, kar ima očitno nekaj opraviti z Davidovim dvojnim učenjem. Belley, haitski revolucionar, ohranja kraljevskost, ki se pričakuje od neoklasičnega slikarstva, medtem ko je videti žalosten zaradi poznega abolicionista Guillaume-Thomasa Raynala. Na sliki je prikazan v obliki doprsnega kipa v ozadju. Belley pozira v ... skoraj soparen nagib, ki se pojavlja na drugih Girodetovih slikah in je morda bila njegova najljubša poza.

Mnogi so trdili, da bi to lahko bila aluzija na njegovo lastno homoseksualnost in njegovo spoštovanje moške oblike kot več kot zgodovinskega ideala. Poleg tega je Girodet, tako kot Théodore Géricault, to delo naslikal po lastni volji, pri čemer je ugotovil, da sta sporočilo in njegova izpostavljenost pomembna - zelo romantičen način razmišljanja. Glede na to, da je Girodet eden od prvakov romantičnega gibanja, to ni presenetljivo.

Mademoiselle Lange kot Venera Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, prek spletne galerije umetnosti

Samo leto po njegovem Portret Jean-Baptista Belleyja, prišel njegov Gospodična Lange kot Venera . Slika deluje neoklasično, vendar namiguje nazaj na skrivnosten in erotičen slog, ki ga je uporabljal njegov Spanje Endymiona . Čeprav se zdi kot antiteza prejšnjemu portretu, to ni res. Vse je odvisno od tega, kako je umetnik obravnaval svoje subjekte. Oboje slika kot svetilnika čutnosti, hkrati pa prikazuje zgodbo.

Slogovno se sliki razlikujeta, a sta si podobni v tem, da nosita duh romantike z dvojno naravo, ki je prisotna v obeh delih. Kosi kar pokajo od vzvišenosti, lepote in konteksta.

Mademoiselle Lange kot Danaë Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, preko Minneapolis Museum of Art

Mademoiselle Lange kot Danaë je bila neposredna zavrnitev gnusa Mademoiselle Lange do prvotnega naročila, prikazanega zgoraj. Njegov pomen je oster , ki izraža svoj gnus do Mademoiselle Lange, medtem ko razgalja njene atribute. Tako kot prejšnje slike prikazujejo tanko mejo med neoklasicizmom in romantiko. Vendar pa se ta slika zagotovo bolj nagiba k romantični strani zaradi svoje kritike teme, ki je ni v delih neoklasične dobe.

Neoklasični del pa se osredotoča na grške in rimske figure in mite. Slog, prikazan na sliki, se spogleduje tudi z mehkobo in lahkomiselnostjo Rokoko , ki se je pojavil v zgodnjih neoklasičnih delih. Čeprav še vedno ohranja dostojanstvo, ki je običajno povezano s podobami zgodovinskih osebnosti. Večina del, ki so nastala po tem delu, razen njegovih doprsnih portretov, se nagiba k romantičnemu gibanju.

Pokopavanje Atale: vrhunec romantičnega gibanja

Pokopavanje Atale Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, preko spletne strani Visokega muzeja

Pokopavanje Atale je eno Girodetovih najbolj znanih del. Temelji na francoskem romantičnem romanu Françoisa-Auguste-Renéja, vicomte de Chateaubriand Odsek ki je izšla leta 1801. Je zgodba o ženski, ki ne more uravnotežiti svoje verske dolžnosti, da ostane devica, medtem ko je zaljubljena v Atala.

Je zgodba o plemenitem divjaku in vplivu krščanstva na staroselsko prebivalstvo Novega sveta. Krščanstvo so vračali v Francijo, v kateri Odsek dejansko igral vlogo pri tem. Skladba je sama po sebi romantična zaradi svoje vzvišene narave. Deklica je izbrala boga in ni prelomila svoje zaobljube, vendar je morala umreti in pri tem izgubiti tistega, ki ga je ljubila. Očitno je, da je Girodet razumel, kaj naredi sliko romantično.

Zgodba o dveh prizorih Girodeta

Duhovi francoskih junakov, ki jih je Ossian sprejel v Odinov raj Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801, preko The Art Institute of Chicago

Obstajata dva primera, ki ponazarjata Girodetov prostor v obdobju romantike in kako je prišlo do te spremembe. Pokazal sem nekaj subtilnejših sprememb v njegovem delu. Bil je eden prvih umetnikov, ki je romantiko spremenil v to, kar je sčasoma postala. Njegovo delo Duhovi francoskih junakov, ki jih je Ossian sprejel v Odinov raj je politična alegorija, je bil namenjen pridobitvi naklonjenosti Napoleona in deluje tudi kot komad, ki temelji na hubrisu. Krovna atmosfera dela je romantična.

Delo velja za enega od predhodnikov romantičnega gibanja, saj se je šele začelo v zgodnjih 19. stoletjih. Pravzaprav je to neoklasična slika, vendar je tudi romantična. Edina stvar, ki tej sliki preprečuje, da bi bila popolnoma romantična, je uporaba osijanske mitologije s kombinacijo nedavno Francoska zgodovina. Lahko rečemo, da je to prvo romantično delo, ki ga je naslikal Girodet.

Skica za Kairski upor Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, prek The Art Institute of Chicago

Upor v Kairu je bilo Girodetovo prvo delo, v katerem je namenoma sodeloval z vzvišeno . Poleg tega je bil to eden od del, ki je prinesel orientalizem v romantično gibanje. To je kasneje navdihnilo umetnike, kot sta Eugène Delacroix in Théodore Géricault. Njegovo delo na tej sliki je bilo dolgo in dolgočasno, saj je bilo raziskovalne narave. Naročil jo je sam Napoleon. Slika prikazuje podjarmljenje upornih egipčanskih, mameluških in turških vojakov s strani Napoleonovih vojakov. Neoklasičnih tonov ni na vidiku in ni primerjave z bistroumnimi in resnimi Davidovimi deli. V vsem svojem kaosu in gibanju bi ga lahko primerjali Sardanapalova smrt ali Eugèna Delacroixa Prizori iz pokola na Hiosu .

Do konca Girodetove kariere je izpopolnil, kaj pomeni slikati nekaj romantičnega, pomembnega in vplivnega.