Uvod v aktivistično umetnost

Širok izraz 'aktivistična umetnost' zajema veliko različnih umetnikov, umetniških oblik in ciljev. Zahteva številne oblike izražanja, kot so performans, slikanje, grafiti ali instalacije. Tudi cilji aktivističnih umetnin so lahko zelo različni. Dela lahko izzivajo rasizem, seksizem, avtoritarne režime ali vojno. Običajno imajo skupnega dominatorja, ki je osredotočenost na politična in družbena vprašanja z namenom spremeniti ali vplivati ​​na javno mnenje s soočanjem ljudi s nepravičnim ali problematičnim statusom quo.

Kratka zgodovina aktivistične umetnosti

Študij za Liktorji prinesejo Brutu trupla njegovih sinov avtorja Jacques-Louis David , 1787, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Z umetniki, kot je npr Banksy in Guerrilla Girls , se lahko aktivistična umetnost zdi sodoben koncept. Toda primere politične umetnosti najdemo tudi že v 18. stoletju. Jacques-Louis David je bil aktiven član francoske revolucije in njegova dela so pogosto prikazovala njegovo politično pripadnost. Davidov slika Liktorji prinesejo Brutu trupla njegovih sinov prikazuje prizor Bruta, pomembne osebe rimske republike, ki se odziva na smrt svojih sinov. Ker so želeli strmoglaviti vlado in obnoviti monarhijo, je Brut ukazal njihovo smrt.

Ta slika je predstavitev državljanske vrline in Brutovih neizmernih žrtev za republiko. Vlada je prepovedala razstavo umetniških del v Salonu, ker bi jo lahko razumeli kot propagando, ki podpira Francoska revolucija . V časopisu je bila objavljena prepoved slike, kar je povzročilo ogorčenje, zaradi katerega je kraljevi dvor moral izdati dovoljenje za razstavo slike.

The Stonebreakers avtorja Gustave Courbet , 1849, prek Phaidon Press

Nekaj Gustava Courbeta Realistična dela so tudi primeri politične umetnosti, ki izraža družbeno kritiko. Courbet je bil pomembna oseba v gibanju realizma. Povsem neolepšano je prikazal življenje in težke delovne razmere nižjih slojev. Umetnikovo delo je odražalo njegova politična prepričanja. Courbet je sodeloval pri Pariški komuni leta 1871, socialistični vladi, ki je trajala le približno dva meseca. Njegova vpletenost je povzročila Courbetovo zaporno kazen in njegovo smrt v izgnanstvu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Prvi mednarodni dadaistični sejem v Berlinu, 1920

Začetek dadaist gibanje v začetku 20. stoletja je privedlo do nastanka več aktivističnih umetnin. Gibanje se je pojavilo med prvo svetovno vojno v Zürichu. Vključeval je vrsto različnih umetniških izrazov, kot so vizualna umetnost, performans in poezija. Dadaistični umetniki so kot odziv na nasilje vojne in političnih razmer zavračali tradicionalne predstave in, kot je dejal francoski umetnik Jean Arp, poskušali odkriti neutemeljen red. Njihovo umetnost lahko označimo kot satirično, spontano in absurdno. Eno najbolj znanih del gibanja je delo Marcela Duchampa Fontana . Ta porcelanski pisoar je prekinil z umetniško tradicijo, izzval institucije sveta umetnosti ter kritiziral politične in družbene razmere.

Čiščenje zaves avtorja Martha Rosler, 1967-72 , preko MoMA, New York

Po tem času je bila umetnost še naprej priljubljen medij za aktiviste. Vojna je pogosto povzročila odzive umetnikov in navdihnila Pabla Picassa Guernica , serija Marthe Rosler, ki se nanaša na vietnamsko vojno z naslovom House Beautiful: Bringing the War Home , ali Banksyjev s pršilom pobarvan karton, ki prikazuje dekle, ki objema bombo, ki ga je izdelal v znak protesta proti vojni v Iraku leta 2003. Boj za enakost in feminizem je bil in je še ena priljubljena tema aktivistične umetnosti. Eden od primerov je anonimna umetniška skupina, imenovana Guerrilla Girls, ki je postala znana v osemdesetih letih prejšnjega stoletja s svojo feministično, aktivistično umetnostjo, ki je javno postavljala pod vprašaj moški in seksistični svet umetnosti.

Glavni cilji aktivistične umetnosti: 1. Ustvari spremembo

Brez naslova št. 1 avtorja Paula Rego , 1998, preko Nacionalnih galerij Škotske

Eden najpomembnejših ciljev aktivistične umetnosti je spodbujanje družbenih in političnih sprememb. Tako kot so slike Jacquesa-Louisa Davida spodbujale državljansko vrlino in odpravo starega političnega sistema, da bi ustvarili nove in izboljšane strukture, tudi sodobni umetniki uporabljajo svoja dela na podobne načine. Paula Rego 'Abortion Series' iz leta 1998 je primeren primer umetnosti, ki je imela neposreden politični vpliv. Ko leta 1998 referendum za legalizacijo splava na Portugalskem ni uspel, je umetnik ustvaril serijo slik, ki so poudarjale strah, bolečino in nevarnost nezakonitih splavov. Njena umetniška dela so imela velik vpliv in so bila delno odgovorna za spremembo javnega mnenja v korist legaliziranih splavov med drugim referendumom leta 2007.

2. Ustvarite zavedanje

sončni vzhod avtor Ai Weiwei, 2017

Drugi pomemben cilj aktivistične umetnosti je ozaveščanje o obstoječih političnih in družbenih vprašanjih. Ko javnost gleda stran od trpljenja, ki bi ga lahko preprečili, ali se z njim ne želi soočiti, aktivistična umetnost pogosto ustvarja dialog in sili ljudi k razmišljanju o teh problemih. Ai Weiweija sončni vzhod, 2017 javno razpravljali o nevarnem potovanju beguncev, ki poskušajo doseči Evropo. Instalacijo je sestavljalo 3500 rešilnih jopičev, ki so jih nosili begunci, ki so morali prečkati morje. Medtem ko so številnim ljudem preprečili utopitev, so drugi dobili lažne rešilne jopiče in so umrli na poti v Evropo. Delo Ai Weiweija naredi nevarnosti teh potovanj in trpljenje teh ljudi oprijemljive v središču evropskih mest.

3. Ustvarite vidnost

Migracije so dobile vse večji zagon avtorja Jacob Lawrence , 1940-41, preko MoMA, New York

Interesi, stiske in izkušnje marginaliziranih skupin so pogosto premalo zastopani ali pa se o njih sploh ne govori. Aktivistična umetnost lahko naredi te specifične izkušnje vidne in jih vključi v zgodovinski, družbeni in politični diskurz. Primer 'Abortion Series' Paule Rego kaže, koliko ljudi se očitno ni zavedalo bolečih in nevarnih situacij, s katerimi so se morale soočiti ženske med nezakonitim splavom in po njem. Serija o migracijah Jacoba Lawrencea je še en primer prikazovanja izkušenj, ki jih mnogi ljudje niso poznali ali niso želeli poznati. Njegova serija vizualizira zgodovino Afroameričanov, ki so zapustili jug zaradi možnosti zaposlitve in več enakosti na severu.

5 primerov aktivistične umetnosti

Tatlinov šepet avtorja Tania Bruguera

Tania Bruguera Tatlinov šepet , 2008, prek Tate, London

Delo Tanie Bruguera Tatlinov šepet, 2008 , je performans, ki ga sestavljata dva uniformirana policista, ki sedita na konju in patruljirata v razstavnem prostoru muzeja. S pomočjo teh konjev uporabljajo različne tehnike nadzora množice, ki so se jih naučili na policijski akademiji, kot je prisiljevanje ljudi, da se premikajo v določenih smereh ali ločevanje ljudi v skupine. Kubanska umetnica je povedala, da se ji zdi pomembno, da se občinstvo ne zaveda, da so dejanja policistov del umetniškega dela.

Bruguerino delo obravnava teme, kot so politična avtoriteta, nadzor in moč. Umetnica je nekoč dejala, da je njen največji navdih krivica na svetu. Ime dela se nanaša na sovjetskega umetnika Vladimirja Tatlina, ki je zasnoval stolp za Tretjo internacionalo, ki je bila združenje nacionalnih komunističnih strank. Vendar pa spomenik ni bil nikoli zgrajen. Tako kot Tatlinov spomenik, ki se ga še vedno spominjajo, čeprav nikoli ni bil zgrajen, Bruguerino delo ustvari spomenik skozi spomin občinstva.

Banksyjeva Ljubezen je v zraku

Ljubezen je v zraku avtor Banksy , 2006, prek Phaidon Press

Grafit z naslovom Ljubezen je v zraku avtorBanksypojavil leta 2003, potem ko je izraelska vlada zgradila zid, da bi ločila palestinsko manjšino od judovskega izraelskega prebivalstva. Medtem ko zagovorniki gradnje vidijo zid kot upravičen varnostni ukrep, je bil zid na Zahodnem bregu kritiziran tudi kot ločevalna pregrada, ki spominja na apartheid. Anonimni umetnik Banksy na videz strinjal z nasprotniki zidu in v središču Jeruzalema so se pojavili njegovi grafiti, ki prikazujejo protestnika, ki namesto molotovke meče rože. Z navideznim sporočilom, ki poziva k rožam namesto k nasilju, je bilo delo pogosto interpretirano kot poziv k miru.

Freske Diega Rivere

Vstaja avtorja Diego Rivera , 1931, prek MoMA, New York

Mehiški umetnik Diego Rivera je bil bistven vodja mehiškega muralizma, ki je pogosto vključeval politične in aktivistične vsebine. Bil je član komunistične partije in v svojem delu je pogosto kritiziral kapitalizem in višji razred. Vstaja se ujema z lastnimi političnimi prepričanji Rivere, tako da prikazuje delavce in žensko z otrokom v naročju, ki se bori proti vojakom in zatiranju. Delo se pogosto razlaga kot simbol razrednega boja in kolektivnega upora delavcev.

Serija migracij Jacoba Lawrencea

Železniške postaje so bile včasih tako prenatrpane z ljudmi, ki so odhajali, da so morali poklicati posebne straže, da so skrbele za red. r avtorja Jacoba Lawrencea , 1940-41, preko MoMA, New York

Serija migracij Jacoba Lawrencea je navdihnila gibanje Afroameričanov z juga proti severu, srednjemu zahodu in zahodu v 20. stoletju, ki se imenuje tudi velika migracija. Umetnikovi starši so bili sami migranti in Lawrence je opravil obsežno raziskavo na to temo. Serija je sestavljena iz šestdesetih panojev in prikazuje različne vidike zgodovinskega eksodusa. Prikazuje del zgodovine, ki je bil pogosto prezrt. Lawrence je trdil, da je zgodba o temnopoltih ljudeh v Ameriki pomemben del ameriške dediščine, ki bi jo bilo treba dati na dan.

Umetnost aktivistk gverilskih deklet

Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? avtorja Guerrilla Girls , 1989, prek Tate, London

Anonimno skupino z imenom Guerrilla Girls sestavljajo ameriške umetnice, ki s svojim aktivizmom izzivajo seksistične vidike umetniškega sveta. Eno njihovih najbolj znanih del je drzen plakat, ki postavlja vprašanje Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? . Po njihovi raziskavi je samo pet odstotkov umetnikov v oddelkih moderne umetnosti v muzeju žensk, vendar 85 odstotkov aktov prikazuje ženske. Pomen njihovega aktivističnega dela se od izdelave plakata leta 1989 ni bistveno spremenil. V letih 2005 in 2012 so izvedli nove raziskave in končali z podobni rezultati ki razkrivajo nenehen boj umetnic.