Francoska revolucija v 5 ikoničnih slikah

Francoska revolucija prikliče v misli določene asociacije: zgledna dekadentna aristokracija, giljotina, ki je postala sinonim za grozljive in učinkovite usmrtitve, ki so zajele Francijo, in končno vzpon Napoleona. Upor je nato postal srhljiva zgodba, ki so jo ohranjali zagovorniki starega režima, ki so se oklepali svoje moči in privilegijev. S krvjo revolucije, ki je bila še vedno sveža v glavah mnogih, so lahko vedno upravičili svoje reakcionarne poglede. Na koncu je francoska revolucija pomenila svet tako v politiki kot v kulturi. Oglejmo si 5 slik, ki najbolje ujamejo pojem francoske revolucije v umetnosti.

Ikonična francoska revolucija

Državni zbor ob zaprisegi teniškega igrišča avtorja Jacques-Louis David , 1791, prek muzeja Narodne palače v Versaillesu

Medtem ko obstajajo tudi druga enako pretresljiva vstajenja in upori, ki so pretresli svet, je francoska revolucija tista, ki je resnično postala domače ime. Zakaj je tako ikoničen? Samo Evropa je stoletja pred francosko revolucijo videla pravičen delež nasilnih uporov in zamenjav oblasti. Kljub temu je ta upor postal mračna predloga za druge prihodnje revolucije zaradi svojevrstne kombinacije skrajnosti, ki jih je utelešal.

Francoska revolucija je imela več vzrokov. Pretirana poraba kraljevega dvora, slabe letine in gospodarska stagnacija so državo prizadele bolj, kot si je mogoče predstavljati. Morda pa je bil glavni razlog, ki je ljudi gnal na ulice in sčasoma uničil monarhijo, huda potreba po reformah, ki nikoli niso prišle. Končno je 5. maja 1789 Kralj Ludvik XVI sklical generalne stanove, skupščino, ki je predstavljala duhovščino, plemstvo in srednji razred. Vsi so lahko predstavili svoje pritožbe kralju.

Vendar se je srednji razred do takrat močno povečal in je obsegal večino francoskega prebivalstva. Zato niso imeli enakopravne zastopanosti in možnosti, da bi preprečili veto plemičev. Medtem ko so bile davčne in sodne reforme želja vseh treh stanov, privilegiranemu plemstvu nikoli ni prišlo na misel o odreku oblasti. Ker se tretji stan ni mogel sprijazniti z duhovščino in plemstvom, se je sestal sam, prevzel ime Državni zbor in izrekel tako imenovano prisego na teniškem igrišču. Potem ko je obljubila, da se ne bo razšla pred uvedbo prepotrebne ustavne reforme, je narodna skupščina ostala močna in prisilila kralja, da jih vključi v generalne stanove.

Predstavitev deklaracije o pravicah človeka in državljana iz leta 1789 avtorja Jean-Jacques-Francois Le Barbier , 1789, preko muzeja Carnavalet, Pariz

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kraljeva gesta pa ni pripomogla k temu, da bi umirila ljudi na ulicah, ki so bili že na robu zloma. 14. julija je oborožena skupina upornikov vdrla v legendarni zapor Bastille, ki je bil do takrat večinoma prazen. Revolucionarna vročica se je razširila po državi in ​​velik del prebivalstva obrnila proti elitam. Kmalu so nemiri prisilili skupščino, da sprejme Deklaracija o pravicah človeka in državljana ki je bil močno navdihnjen z idejami francoskih razsvetljenih filozofov, kot sta Rousseau in Diderot. To je bilo prvič, da so se pojmi, kot so enakost, svoboda govora in ljudska suverenost, prebili v uradni evropski zakonodajni dokument. Vendar pa spreminjajoča se politična pokrajina ni mogla prilagoditi duhovščine, konservativcev, plemičev in različnih sprtih frakcij, ki so si nasprotovale. Poleg tega ustavna monarhija ni zadovoljila radikalnih revolucionarjev, kot sta Robespierre in Danton, ki sta želela zrušiti starodavni režim in plesati po njegovih kosteh.

Revolucionarna umetnost in revolucionarna kri

Kapitalska usmrtitev, Place de la Révolution avtorja Pierre-Antoine Demachy , 1793, preko muzeja Carnavalet, Pariz

Sledilo je desetletje prelivanja krvi in ​​političnega eksperimentiranja, ki je sovpadlo s francosko napovedjo vojne svojim protirevolucionarnim sosedam. Louis XVI in njegova žena Marie-Antoinette sta bila usmrčena zaradi veleizdaje. Radikalna jakobinska frakcija revolucionarjev se je podala na pot uničenja in zgradila nov svet z novim koledarjem in novim nizom vedno nihajočih vrednot. Tako imenovani Vladavina terorja končalo z Robespierrovo smrtjo in vzponom zloglasnega petčlanskega imenika. Takrat je v ospredje prišel mlad in uspešen general Napoleon Bonaparte, ki je najprej ukinil nepriljubljen in neučinkovit direktorij, nato pa se razglasil za prvega francoskega konzula.

Umetnost francoske revolucije je predvidljivo tako ikonična kot veliki preobrat sam. Je pa ta revolucionarna umetnost precej specifična. Francoska revolucija je predvsem zgodba o mejah ljudske potrpežljivosti. Morda je nazadnje spodletelo, saj je pripeljalo do vzpona cesarja, vendar je bil poskus ustvarjanja novega reda. Novost novega režima je pritegnila predvsem umetnike, ki so svoje zgodbe pripovedovali v slikah.

1. Smrt Marata, b in Jacques-Louis David, 1793

Smrt Marata avtorja Jacques-Louis David , 1793, preko Kraljevih muzejev lepih umetnosti Belgije, Bruselj

V svojem zelo razširjenem eseju iz leta 1793 Premisleki o naravi francoske revolucije , Jacques Mallet du Pan je skoval tisto, kar je postalo znano kot najbolj znan stavek o revolucionarni vročici: Tako kot Saturn tudi revolucija žre svoje otroke.

Smrt Marata avtor Jacques-Louis David je en tak primer. V pokriti kopalni kadi na dolgočasnem ozadju jakobinski voditelj leži v krvi z roko, ki še vedno drži kos nedokončanega pisanja. Ta grozljiv prizor je postal eno Davidovih najbolj ikoničnih del. David si Marata oblikuje kot krščanskega mučenca in si sposodi iz ustaljene tradicije komemoracije, da bi upodobil novega svetnika nove politične ureditve. Čeprav so bile roke le redkih ljudi tako oblite s krvjo kot Maratove, Davida ni tako očaralo njegovo politično ozadje kot učinek njegovih dejanj.

Medtem ko so francoski revolucionarji res tvorili velik del Jacques-Louis David Občinstva je slika pridobila številne oboževalce med uglednimi sodobniki, ki so občudovali idealiziran portret Marata. S svojimi visokimi kontrasti ima delo opazen vpliv Caravaggio . Vendar pa ta revolucionarna umetnost pripoveduje zgodbo, ki je nekje med mitom in resničnostjo. Marata, ki je delal v svoji kopeli, da bi lajšal simptome svoje kožne bolezni, je ubil Charlotte Corday , eden od Maratovih političnih sovražnikov. Vendar Corday po atentatu na Marata ni pobegnil. Namesto tega je zapustila sceno, morda točno tako, kot jo vidimo pri Davidu Smrt Marata .

dva. Svoboda, ki vodi ljudi, b in Eugene Delacroix, 1830

Svoboda, ki vodi ljudstvo avtorja Eugene Delacroix , to. 1830, preko muzeja Louvre, Pariz

Eugène Delacroix naslikal revolucije in voditelje. Slavil je turbulence in spremembe kot mnogi romantični umetniki njegovega časa. Vendar pa njegovo Svoboda, ki vodi ljudstvo ostaja ikonično delo revolucionarne umetnosti, ki obravnava usodo svojega naroda. Do leta 1830 je bila francoska revolucija že zdavnaj končana. Kaj je bil v tem primeru smisel te slike in kako je povezana z veliko revolucijo? Je Delacroix idealiziral dogodek, ki je stal toliko življenj?

Delno je. Njegovo Svoboda, ki vodi ljudstvo , torej ne govori o žrtvovanju, temveč o rojstvu nacionalizma. V knjigi Eugena Webra kmetje v francoze, avtorica razmišlja o istem vprašanju, ki prežema Eugena Delacroixa slika: kako se je v državi, kjer je bila večina kmetov nevpletena v politične boje elit, lahko rodil narod? Po Delacroixovem mnenju sta skupni cilj in prelita kri ustvarila narod, ki ga pooseblja ženska z golimi prsi, ki drži francosko zastavo na barikadah.

Medtem ko je Delacroix sliko dokončal leta 1830 po drugi francoski revoluciji, je slikar v enem delu obravnaval več burnih desetletij dolge francoske zgodovine. Vstaja iz leta 1830 je bila pred junijskim uporom iz leta 1832, ki je ponovno postavil ljudi v ospredje in izpostavil isto temo nasilnih sprememb ter idejo o enotnosti in žrtvovanju. Torej, Delacroixov Svoboda, ki vodi ljudstvo je zgodovinska slika in odsev sodobnih dogodkov, ki povezuje samo naravo francoske revolucije – Romantično moč in simboliko ter spreminjajoče se politične voditelje, ki so umrli v rokah svojih zaveznikov, svetovalcev ali ogorčenih množic.

3. Napad na Bastiljo, b in Jean-Baptiste Lallemand, 1789

Napad na Bastiljo avtorja Jean-Baptiste Lallemand , 1789, preko muzeja Carnavalet, Pariz

Vsaka revolucija ima ikoničen dogodek, ki ostane v ljudskem spominu še stoletja. Za francosko revolucijo bi ta dogodek nedvomno bil napad na Bastiljo 14. julija 1789. Kar odlikuje ta dan, nima veliko skupnega z vojaškimi dosežki ali strateškim načrtovanjem. Namesto tega je imel padec Bastilje simboličen pomen, povezan z zatiranjem in starodavnim režimom. Bastilja si je svoj grozljiv sloves prislužila veliko preden so jo uporniki napadli.

Kot uspešen krajinski umetnik Lallemand ni mogel prezreti turbulenc svojega časa. Bil je priča in preživel revolucijo in je nanjo gledal drugače kot David ali Delacroix. Torej, njegov Napad na Bastiljo je delo kronista in retrospekcija umetnika, ne pa poskus povezovanja preteklosti in sedanjosti.

Tisto, zaradi česar je ta revolucionarna umetnost edinstvena, ni njena veličina, temveč pomanjkanje le-te. Napad na Bastiljo predstavlja zmedene, poškodovane figure, ki sodelujejo v bitki, ki se sprevrže v kaos in se utapljajo v topovskem strelu. Nobena od figur nima podrobnega obraza; zato nobenega ne moremo imenovati protagonista in preveč jih je izgubljenih v akciji. Revolucije lahko privedejo do veličine, vendar je boj le redko tako uglajen ali glamurozen, kot ga opisuje Delacroix. Tako Lallemandova slika odseva neurejeno resničnost in ne izbrušeno mitologijo. Veličasten dogodek, ki se ga bodo spominjali še stoletja, bi res lahko bil videti kot tajno nasilje, preden so se umetniki in zgodovinarji odločili drugače.

štiri. Marie-Antoinette, ki jo odpeljejo na usmrtitev, b y William Hamilton, 1794

Marie Antoinette, ki jo odpeljejo na svojo usmrtitev, 16. oktober 1793 avtor William Hamilton , 1794, preko Muzeja francoske revolucije, Vizille

Zunanji pogled lahko ponudi še drugo perspektivo francoske revolucije. Kot slavni britanski umetnik, William Hamilton ugotovil, da je francoska revolucija neskončen vir strahu in fascinacije. Najbolj pa ga je šokirala smrt ekstravagantne in močne kraljice Marie Antoinette , ki je po skoraj enoletnem sojenju sledila usmrčenemu možu.

Na sliki revolucionarni vojaki pospremijo nekdanjo kraljico na njeno usmrtitev, medtem ko zadržujejo jezno krono, ogorčeno zaradi njenega prejšnjega dekadentnega načina življenja. V belo oblečena kraljica stoji na ozadju temno oblečenih moških in žensk, njen obraz je odmaknjen in žalosten.

Morda je najbolj zanimiv vidik te slike v kontrastu med besom množice in žalostnim obnašanjem Marie-Antoinette. Kljub temu kontrastu se Marija Antoineta na Hamiltonovi sliki ne pojavi kot svetnica, njeni ječarji in vojaki pa ne predstavljajo nujno sil nepopravljivega zla. Na nek način je Hamiltonova slika radovedna ilustracija sil revolucije.

5. Napoleon v Egiptu, b y Jean-Léon Gérôme, 1867-68

Napoleon v Egiptu avtorja Jean-Leon Gérôme , 1867–68, preko Princeton University Art Museum, Princeton

Bodoči cesar, oblečen kot revolucionarni general, predstavlja še eno protislovje revolucije. Orientalistični slikar Jean-Leon Gerome prikazuje Napoleona pred mameluškimi grobnicami zunaj Kaira med njegovo ekspedicijo v Egipt leta 1798. Napoleon v Egiptu je le ena od številnih Gérômovih slik, ki prikazujejo bodočega cesarja med njegovimi pohodi. Ta portret kontemplativnega mladega generala pred njegovim padcem, ki bi spremenil tok zgodovine, ostaja eno redkih del, ki govori o francoski revoluciji za nazaj.

Ljudski upor, ki je želel uničiti monarhijo, je privabil tudi drzne in nadarjene Napoleon Bonaparte . Čeprav je prej prisegel, da bo preziral monarhijo, se je Napoleon povzpel do francoskega cesarja in premagal Evropo pod svojo peto. Gérôme ni izgubil ironije tega portreta, ki je izdelal sliko po okusu Napoleona III., ekscentričnega nečaka velikega cesarja in Gérômeovega pokrovitelja.

Francoska revolucija: dediščina protislovij

Kronanje cesarja Napoleona I. in kronanje cesarice Jožefine v Notre-Dame de Paris, 2. decembra 1804 avtorja Jacques-Louis David , 1806-1807, preko muzeja Louvre, Pariz

Malo dogodkov je pretreslo svet in za seboj pustilo tako veličastno dediščino kot francoska revolucija. Revolucija, ki so jo navdihnili misleci razsvetljenstva in vodili naprej idealisti, ki so si prizadevali za enakost in prenovo, je razkrila tako sijaj kot grdoto družbenega preobrata, ki je našel pot v umetnost. Poleg tega je francoska revolucija ustvarila junake in zlikovce, ki so pogosto zamenjali mesta glede na to, kako se je zamajala revolucija. Navdihnila je tudi generacije umetnikov, ki so s svojo umetnostjo poskušali odgovoriti na eno vprašanje: kaj je bilo na francoski revoluciji, da je postala tako ikonična?

Francoska revolucija je prinesla vzpon Napoleona Bonaparteja, enega najslavnejših cesarjev v zgodovini sveta. Brutalno je uničil starodavni režim. To je privedlo do vrste drugih revolucij, ki bi sčasoma destabilizirale evropske monarhije. Prav tako je vodilo v dobo političnega eksperimentiranja brez primere, ki še zdaleč ni bilo enostransko ali negativno. Prav tako je Francijo prepojila s krvjo in spodbudila vzpon konservativnega mišljenja v Evropi. Kljub vsem tem protislovjem je francoska revolucija nedvomno povzročila eno stvar – nastanek velike revolucionarne umetnosti.