Umetnost tragedije: starogrško gledališče

Čašica-krater iz terakote (posoda za mešanje), 350-25 pr. n. št.; z terakotnimi kroglicami s pritrjenimi gledališkimi maskami, 1. stoletje pr

Starogrško gledališče je nastalo na verskih praznikih, praznovanju človeških veščin, ki so jih predali bogovi . Starodavni arhitekti so postavili prva gledališča v policija Atene, podobne gledališčem, ki jih zdaj poznajo sodobni gledališčniki. Pred njim sta stala oltar in osrednji oder, imenovan orkester gledališče , sedež v obliki polmeseca za občinstvo. Čeprav to ne pomeni, da ni razlik; igralci na odru so bili videti precej drugače kot sodobni igralci, gledališča pogosto niso več na prostem, starodavna kostumografija pa je edinstvena.

Oče starogrškega gledališča, kot ga poznamo

Eshil , 1. stoletje pred našim štetjem, prek Muzeja umetnosti Severne Karoline v Raleighu

Eshila pogosto imenujejo oče Grška tragedija . Bil je prvi dramatik v Klasična Grčija in populariziral tragedijo kot spoštovano in ljubljeno zvrst poezije. Prizadeval si je za razširitev oblike tragičnega gledališča in mu je uspelo. Eshil je bil rojen v Elevzini – mestu starodavnih Elevzinskih misterijev in zahodno od Aten – leta 525 pr. n. št. in umrl leta 455 pr. n. št. v sicilijanskem mestu Gela.

Služil je kot vojak v perzijskih vojnah in bil predvsem veteran v bitkah pri Maratonu in Salamini. Iz neznanih razlogov je njegov epitaf omenja le njegovo služenje vojaškega roka, ne pa njegovih literarnih del. Njegova igra, Perzijci , komentira svojo izkušnjo in pogled na vojno ter osvojil prvo nagrado leta 472 pr. n. št. na največjem dramskem festivalu v Atenah, Veliki dioniziji. Na tem festivalu, ki je bil posvečen bogu Dionizu, je osvojil skupno trinajst prvih mest.

Med njegovimi ohranjenimi deli so Prometej zvezan, sedem proti Tebam , njegova trilogija Oresteja in Supplianti .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Sofoklej iz Kolona

Sofoklejeva glava , 1.-3. stoletje našega štetja, preko Harvard Art Museums, Cambridge

Sofoklej je bil takrat dramatik začetnik in je v Veliki dioniziji premagal Ajshila s svojim Triptolemus igrati. Prvotno rojen leta 496 pred našim štetjem v Kolonu, je odpotoval v Atene in tam imel dolgo politično kariero. Umrl je leta 405 pred našim štetjem pri devetdesetih letih. Njegova dela so oblikovale ogromne vojne v njegovem življenju – perzijske vojne in peloponeška vojna, Sofoklej pa je kot politik pomagal oblikovati odgovor na brutalno zdesetkanje atenske sicilijanske ekspedicije med peloponeško vojno.

Vojna je osrednja tema mnogih njegovih ohranjenih iger, kot npr Ajax in Filoktet . Njegovo Kiklop je najbolje ohranjena satirska igra, čeprav še vedno ni preživela v celoti.

Sofokleju pripisujejo eno najpomembnejših sprememb v starogrškem gledališču - dodal je tretjega igralca tragični zasedbi. Po Ajshilovi smrti je postal najvidnejši atenski dramatik, osvojil je prvo mesto na enajstih več festivalih kot Eshil za skupno štiriindvajset zmag. Evripid, zadnji veliki grški tragik, je na Veliki dioniziji osvojil samo štiri prve nagrade.

Na koncu velike grške tragedije: Evripid

Herma Evripidova , 400 pr. n. št., Muzej klasične arheologije na Univerzi v Cambridgeu

Evripid se je rodil leta 480 pr. n. št. in živel do leta 406 pr. n. št., tako da je bil ob smrti star štiriinsedemdeset let. Čeprav je med največjimi še živečimi grškimi tragiki, je v svojem življenju le štirikrat prejel prvo nagrado v Veliki dioniziji.

Na stara leta se je Evripid odločil za prostovoljno izgnanstvo v Makedonijo, potem ko je bil obtožen brezbožnost v Atenah. Evripid je bil sodobnik Sokrat , s katerim ga je družilo tesno prijateljstvo vse do filozofove usmrtitve zaradi ideološkega kvarjenja atenske mladine. Ta odnos naj bi prispeval k Evripidovemu izgnanstvu. Dramatik je v obstoječih sodobnih virih pogosto tesno povezan s Sokratom zaradi njunih skupnih ideologij in intimne povezanosti.

Evripid je bil uradno obtožen brezbožnosti, domnevno zaradi ateistične retorike, prisotne v njegovih priljubljenih igrah, kot npr. Bacchus in trojanske ženske, in odmevalo v Sokratovih delih.

Starodavni igralci

Terracotta Calyx-krater (posoda za mešanje) phlyax play, pripisujejo dolonskemu slikarju , 400-390 pr. n. št., prek The Met Museum, New York

Starogrško gledališče se je začelo z enim samim igralcem, ki je na odru recitiral poezijo. To se je imenovalo a ditiramb . Med temi samotnimi akterji je bil Thespis prvi. Eshil je na oder dodal drugega igralca, Sofoklej pa tretjega. Čeprav je bilo v predstavi običajno več kot tri vloge, razen zbora, so bili vedno samo trije nastopajoči, zaradi česar mora en igralec igrati več vlog.

Zbor je bil še ena igralska komponenta starogrškega gledališča in je igral ključno vlogo v vsaki produkciji. Kot skupina je zbor pel pripoved o zapletu predstave, pri čemer so pogosto sodelovali s tremi glavnimi igralci, a nikoli niso govorili. Običajno je bilo, da so zbor sestavljali ženski liki, čeprav je bil včasih tudi moški.

Natančneje v Atene , kjer se je starogrško gledališče prvič uveljavilo, pravice in vloge žensk so bile omejene in ženskam ni bilo dovoljeno nastopati kot igralke. Seveda pa so imeli ženski liki še vedno pomembne in celo osrednje vloge v različnih igrah. Moški so se z uporabo gledaliških mask in ženstvenih oblek kostumirali v ženske in sami odigrali te vloge na odru .

Orodja trgovine

Rdečefiguralna čaša-krater (posoda za mešanje): Medeja na vozu (A); Telefos z dojenčkom Orestom (B) , 400 pr. n. št., prek Muzeja umetnosti Cleveland

Starogrško gledališče je za svoj čas uporabljalo nenavadne tehnologije. Znan izraz izvira iz starogrškega gledališča: Deus ex Machina —to se prevede kot bog iz stroja. The mechane je referenčni stroj. Božanski liki so bili upodobljeni na višji ravni kot smrtni liki in zato so potrebovali mehanizem, ki bi jih dvignil nad oder od drugih igralcev. Za to so Grki uporabljali žerjav iz lesenih tramov, ki se je poganjal s sistemom škripcev. V prizorih, kot je Medein beg iz Korinta na sončni kočiji na vrhuncu naslovne igre, bi tako dosegli njen odhod.

Smrt Evridike avtor Moyses van Wttenbrouck, ca. 1590-1647, preko Državnega muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Ni presenetljivo, da je smrt dobro obrabljen pripomoček grške tragedije. Vendar pa se vse smrti zgodijo izven odra med produkcijami, veliko vrhuncev pa prihaja iz predstavitve trupel pokojnikov. Grki so potrebovali metodo za prevoz trupel – pogosto lutke ali negovorečega igralca, ki je nosil masko mrtvega lika – in ustvarili so napravo, ki je omogočala prav to.

The vdova eh in je bila paleta na kolesih, ki so jo pripeljali na oder iz zakulisja (imenovana skene v grščini), prenašajo truplo umrle žrtve v tragedijah. Bil bi dvignjen, da bi lahko občinstvo jasno videlo njegov tovor. V prizorih, kot je razkritje Hipolitovega trupla v njegovi naslovni igri Evripid ali smrt Evridike v Antigona , the vdova eh in je bila naprava, ki je bila uporabljena za prikaz njihovih teles v pogledu drugih likov in občinstva.

Krogle iz terakote s pritrjenimi gledališkimi maskami , 1. stoletje pred našim štetjem, prek The Met Museum, New York

Maske so imele verjetno najpomembnejšo vlogo v starogrškem gledališču, čeprav so v sodobnih gledaliških produkcijah izginile iz uporabe. Zaradi omejenega števila govorečih igralcev v starodavnih igrah je bilo bistvenega pomena, da je občinstvo lahko razlikovalo med liki po drugi metodi kot po njihovih igralcih. Za vsak lik v produkciji je obstajala posebna maska. Običajno maske so bile izdelane iz trdega platna ali drugih izdelkov, kot je usnje, nobeden od njih ni bil kos preizkusu časa in zato nobena od mask, ki so jih nosili v priljubljenih starodavnih igrah, ni preživela.

Ker je bilo starogrško gledališče sveto početje, so ohranjene gledališke maske iz terakote, ki so jih mojstri izdelali, da bi jih kot daritve posvetili bogovom v templjih. za gledališke maske je bil značilen njihov pretiran izraz; to je delno pomagalo občinstvu, da je lažje prepoznalo, kateri lik predstavlja maska. Tragične maske so pogosto upodabljale svoj značaj v stanjih gnusa, groze, žalosti ali besa, medtem ko so bile komične maske pogosto ustvarjene s komično velikimi potezami, da bi še dodatno okrepile absurdnost svojih produkcij.

Vloga komedije v starogrškem gledališču

Terracotta calyx-krater (posoda za mešanje) , 350–25 pr. n. št., prek muzeja Met v New Yorku

Tradicionalno starogrško gledališče se je izvajalo v trilogijah. Igralci so uprizarjali tri tragedije, največkrat vse s sorodnimi ali linearnimi zapleti, z vmesnimi odmori za nastopajoče in občinstvo. Na koncu zadnje predstave bi igralci uprizorili satirsko igro, nesramno komedija produkcija s temami, ki so pogosto povezane s temami prejšnje tragične trilogije.

Čeprav so satirske igre lahko tvegane in humorne, so bile mnoge ustvarjene tudi za norčevanje iz trenutnega statusa quo in pomembnih družbenih osebnosti. Iz besede satir je sodobna angleščina dobila besedo satire.

Grške tragedije obravnavajo težke teme in brezčasne kritike. Ni presenetljivo torej, da so avtorji razumeli, da bi občinstvo želelo nekoga, ki bi se mu lahko posmehovali ali se mu smejali po urah pripovedovanja mučnih, krvavih mitov.