Ti temnopolti umetniki danes opredeljujejo sodobno umetnost

Ko gre za ameriško kulturno krajino, so prispevki temnopoltih umetnikov še naprej neizmerni in dragoceni, milo rečeno. Zgodovinsko gledano pa je zaradi suženjstva in sistemskega rasizma umetnost črnopolte in afroameriške skupnosti pogosto ostala precej zunaj glavnega toka. Zahvaljujoč temeljnim prizadevanjem v 20. stoletju, predvsem Harlemski renesansi in gibanju črne umetnosti, so temnopolti umetniki in aktivisti spodbudili oživitev svoje kulture in vrednot. Gibanja, ki jih poganja boj za državljanske pravice, so ustvarjala umetniška dela, literaturo, modo, gledališče, ki so prikazovala boje in izkušnje temnopoltih. Umetniška dela Amy Sherald, Jordana Casteela, Jennifer Packer in drugih na pretresljiv način opredeljujejo in slavijo temnopolto identiteto.

Umetnice in temnopolti umetniki

Vedno je verjela v dobro o tistih, ki jih je ljubila Amy Sherald , 2018, prek spletne strani Amy Sherald

V svetu umetnosti, kjer še vedno prevladujejo belci, umetnice zasedajo dokaj majhen prostor; za temnopolte umetnike, ki so tudi ženske, je kos pogače še tanjši. Toda tudi znotraj takšne omejitve so vplivi osebnosti, kot so Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold in nedavno Kara Walker, nesporni. Njihova umetnost je utrla pot novi generaciji temnopoltih umetnikov, zlasti slikark, ki se trenutno ukvarjajo s ponovnim rojstvom portretiranja.

Umetniški trg in institucionalna reprezentacija potrjujeta status portreta kot enega glavnih žanrov nastajajoče produkcije sodobne umetnosti . Umetnini Mickalene Thomas in Amy Sherald sta se na primer leta 2021 na dražbah prodali nad svojimi ocenami. Manj prozaično gledano, spodaj navedene temnopolte umetnice so vse v vztrajnem vzponu v svoji karieri, muzejske in galerijske razstave pa potekajo okoli ZDA in svet.

Ti temnopolti umetniki, ki občasno hodijo po tanki meji med abstrakcijo in figuracijo, izražajo surovo zmogljivost človeškega duha. Včasih ujamejo vsakdanje življenje, drugič ustvarjajo družbene komentarje in kritike. V vsej svoji raznolikosti in prostranosti slike zajemajo čustveno paleto pripovedi iz sodobnega temnopoltega življenja.

Amy Sherald

Michelle LaVaughn Robinson Obama avtorice Amy Sherald , 2018, prek National Portrait Gallery, Washington

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Mogoče je bilo Amy Sherald ki je sprožil splošno zanimanje umetniške javnosti za portret, še posebej za temnopolte portrete, in ga nato dvignil na naslednjo raven. Leta 2018 je prva dama Michelle Obama izbrala že takrat vzhajajočo zvezdo, da jo naslika za Narodno galerijo portretov v Washingtonu, DC. Poleg Kehinde Wiley, ki je naslikala predsednika Baracka Obamo, je Sherald postal prvi Afroameričan, ki je kdaj prejel predsedniško naročilo za portret. Rezultat je bil vse prej kot tradicionalne upodobitve, ki smo jih vajeni videti v bogatih, zlatih okvirjih.

Podobno kot druge slike Amy Sherald tudi to platno velikosti 6 ft (1,8 m) krat 5 ft (5 ft) postavlja gospo Obamo na navadno, enobarvno ozadje in osredotoča celotno našo pozornost na njeno osebnost. Slavna temnopolta umetnica, ki je ostala zvesta svojemu blagovnemu slogu, je svojo kožo naslikala v sivinah, s čimer je izpodbijala konvencije o rasi in barvi kože. Njen pogled je prodoren, postavljen v višino oči kot vse umetnine Amy Sherald in vabi k dialogu.

Breonna Taylor avtorice Amy Sherald , 2020, prek revije Forbes

Še en odličen, čeprav znan primer prakse Amy Sherald, je njena upodobitev Breonne Taylor. Krasil je naslovnico revije Vanity Fair leta 2020, skupaj pa sta ga kupila dva velika ameriška umetnostna muzeja. Taylorjeva drža in obrazna mimika izžarevata odpor in moč v čast njej in gibanju, ki se bori za njeno pravičnost.

Kljub temu, da sta tako Michelle Obama kot Breonna Taylor znani osebnosti, izpadeta kot vsakdanji osebi. Pravzaprav je to tisto, kar umetnica počne: njeni varuhi so običajno ljudje, ki jih sreča na ulici, v podzemni železnici ali na primer prek drugih ljudi. Sheraldovi portreti zajemajo temnopolto življenje, tako surovo in tako močno, kot je.

Jordan Casteel

Benjamin pri Jordanu Casteelu , 2018, preko Denver Art Museum

Na podoben način, vendar z uporabo bolj živahne palete, ki nas spominja na Faith Ringgold, tudi Jordan Casteel prikazuje njeno skupnost , ljudi okoli nje, sošolcev in potnikov podzemne železnice. Odtenki kože njenih subjektov segajo od limeta zelene in rjave do mornarsko modre in svetlo oranžne, kar hkrati izraža njihovo raznolikost in individualnost.

Casteelina večja umetnost se ukvarja s pojmi spola, spolnosti, moškosti, identitete, predvsem med njenimi temnopoltimi vrstniki. Če pogledamo naravnost v gledalca, je čustvo, ki ga oddajajo ti portreti, neizbežno, kot ogledalo naše družbe in nas samih. Iskanje slavnega temnopoltega umetnika je skorajda antropološko, ki običajne ljudi postavi na muzejske stene v velikem obsegu.

Casteeline kompozicije so rezultat kombinacije več slik njenih varuhov, da bi našla tisto, ki najbolj ustreza njenemu počutju. Vsem je skupen globok čut za človečnost, nianse in občutljivost kot noben drug.

Mickalene Thomas

Malo okusa zunaj ljubezni Mickalene Thomas , 2007, preko Brooklynskega muzeja, New York

Umetniško delo Mickalene Thomas je ikonično na več načinov. Poklanja se črni ženstvenosti in seksualnosti na sijajne, glamurozne načine. Izhaja iz umetnostne zgodovine in znamenitih slik, kot je Manet, pa tudi iz gibanj, kot sta impresionizem in kubizem. Z uporabo kamenčkov, kolaža, akrila in emajla Thomas zahteva prostor za podobe močnih, lepih, močnih temnopoltih žensk. Njihove ležeče figure spominjajo na bele ženske figure iz zgodovine in popularne kulture, vendar v novi luči, ki izžareva spolnost in kjer prevladujejo črnske kulturne reference.

Multidisciplinarna praksa Mickalene Thomas obsega slike, kolaže, fotografijo, video in instalacije. Z vsakim delom fascinantna temnopolta umetnica prevede podobo črne ženske iz objektivizirane v heroično. V njenem okolju te ženske uspevajo v svoji koži in so ponosne na svojo lepoto, izzivajo gledalčev pogled in ga redefinirajo. Thomasa pogosto hvalijo tudi zaradi njenih edinstvenih upodobitev queer identitete, ki jih je pomagala integrirati v področje sodobne umetnosti.

Jennifer Packer

Telo ima spomin Jennifer Packer , 2018, preko Whitney Museum, New York

Če pogledamo dela Jennifer Packer, bi lahko rekli, da prikazujejo razpoloženje, ne pa osebe. Kot da njeni subjekti vzniknejo iz obilja barv, da bi se razkrili zamišljeni, ranljivi, intrigantni. Packer slika tudi tihožitja in pokrajine, a največ duše imajo portreti. So intimno , in ne samo zato, ker so Packerjeve varuške ljudje, ki so ji najbližje, ampak zaradi tega, kako preprosto privlačni so.

Packerjeve slike nihajo med utrinki iz resničnega življenja in prizori iz sanj. Figurativno , a kot taki niso vedno povsem čitljivi, so njeni portreti včasih videti skoraj nedokončani, z nenaslikanimi zaplatami platna ali prekinjenimi potezami čopiča. To bi lahko bil del njenega namena, da pritegne gledalce, da sami zapolnijo vrzeli, pri čemer se zanašajo na čutne impulze, ki jih dobijo od del. Risbe Packerjeve so napete na drugačen način, s težo, ki je njene slike ne zmorejo.

Tschabalala Self

Projekti Hammer avtorja Tchabalala Self , 2019, preko muzeja Hammer, Los Angeles

Umetnost Tschabalala Self bi nas lahko spomnila na tisto Romare Bearden, informirano z več vizualnimi elementi hkrati, ali na Henrija Matissa ali celo Louise Bourgeois, s silhuetami, ki izhajajo iz slikovne ravnine in jo prevzemajo. Vsekakor pa so te umetnine edinstvene, na način, da povezujejo grafiko s slikanjem, kolaž s šivanjem, najdene tekstilije z asemblaži, šablone, odlitke, dele drugih slik. Za Sebe to odraža razdrobljeni jaz človeka, sestavljen iz spominov in identitet.

S tem, ko daje materialom nov namen, Tschabalala Self raziskuje predstave o temnopolti ženski obliki v sodobni kulturi , fantazije in odnos do tega. Slavni temnopolti umetnik včasih pretirava s fizičnimi značilnostmi teles, da bi izpodbijal naše predsodke o njih. Njene figure so kompleksne in vztrajne, a tudi čutne, spolno , in introspektivno, ki predlaga novo ikonografijo, ki obdaja Črno žensko.

Deborah Roberts

Dolžnost neposlušnosti Deborah Roberts , 2020, prek The Contemporary Austin

V delu Deborah Roberts se prepletajo štiri glavne teme: ameriška zgodovina, Črna zgodovina , pop kultura in črnska kultura. Njene slike so temnopolti otroci, postavljeni nasproti navadnemu belemu ozadju z uporabo najdenih podob in ročno naslikanih detajlov na papirju ali platnu, pa tudi zvočnih in video instalacij. So kritike politik rase, spola in identitete, ki še naprej krepijo drugačnost, zlasti med najbolj ranljivimi deli naše družbe.

Fizično in metaforično so Robertsova umetniška dela večplastna, prežeta s simboliko in dvojnimi pomeni. V ozračju, ki nenehno deluje proti njim, so upodobljeni otroci spodbujeni, da najdejo svojo pot, kljub vsem nasprotjem, tipologijam in stereotipom, ki jih vržejo. Vabijo nas, da jih vidimo takšne, kot so: sočloveka z upi in sanjami. Roberts nas spominja na njihovo nedolžnost, nenehno pod pritiskom družbe in ogroženostjo vsakodnevnega nasilja.

Genesis Tramaine

Deček svetnik iz Judovega plemena Genesis Tramaine , 2020, prek ICA Miami

Kar je lahko takoj zaznati ob opazovanju umetnosti Genesis Tramaine, je vpliv urbanih newyorških grafitov iz 1980-ih, morda najbolj opazen Jean-Michel Basquiat . Morda prepoznamo portret osebe, neurejen in precej nerazložljiv. Toda iz naslovov slik dobimo namig, za kaj pravzaprav gre: rezultati pogovorov in odnosov temnopoltega umetnika z religija .

Poklican bogoslužna dela in vizualne pridige, te slike niso portreti resničnih ljudi. Namesto tega predstavljajo evokativno, dinamično komunikacijo med umetnikom in evangeliji, Bogom, Jezusom, svetniki, zgodbami iz Svetega pisma. Tramainejeva predanost katoliški cerkvi je nepopustljiva in strastna in pogosto prav tam, v klopeh, ustvarja svojo umetnost, razlaga Gospodove besede in hkrati spoznava samo sebe. Tako kot Francis Bacon v sedemdesetih letih 20. stoletja Genesis Tramaine oživi srhljive, energične, katarzične, osupljive glave, vratove, ramena, prsi in roke kot v transu.

Slavna temnopolta umetnica Nina Chanel Abney

Strut for Noah Nine Chanel Abney , 2019, preko Norton Museum of Art, West Palm Beach

Nina Chanel Abney, ki jo lahko pogoltnete, težko prebavite opisuje lastno umetnost . Njene slike, podobne risankam in večinoma spontane, so mešanica barve, barve v spreju, kolaža in plasti. Zelo grafične in ravne oblike so tam, da posredujejo globoko sporočilo. Zapletene teme so prikazane s preprostimi kompozicijami in humorjem. Abney ustvarja pripovedi, ki so čitljive in relevantne, privlačne in igrive, a hkrati provokativne in obremenjene.

Prav ta vizualna naivnost nas zvabi vase. Abneyjeve slike tako rekoč absorbirajo gledalce, tako da se predstavljajo kot nedolžne, le da razkrijejo veliko resnejšo namero, ki se skriva pod njimi, nekoliko prepozno, da bi se umaknili. V tem je močna analogija samih tem, ki se jih slavna temnopolta umetnica loteva v svojem delu, pa naj gre za vprašanja rase, homofobija , orožno nasilje, skrito na očeh v vedno podivjanem sodobnem življenju.