Mojster simbolizma: belgijski umetnik Fernand Khnopff v 8 delih

božanja avtorja Fernand Khnopff , 1896, v Kraljevih muzejih lepih umetnosti Belgije, Bruselj, prek Google Arts & Culture

V času razcveta Belgije v 19. stoletju in umetniškega posnemanja, Fernand Khnopf odločil za svojo ustvarjalno pot. Belgijskega umetnika ni zanimalo ilustriranje sodobnega sveta. Namesto tega se je osredotočil na simbolične predstavitve svojih najljubših tem: odsotnost, nemogoča ljubezen in umik. Khnopff je delal z različnimi mediji, kot so barve, pastel in svinčnik. Bil pa je tudi kipar. Svojo umetnost je gradil kot enigme, puščal namige in simbole, da bi lahko gledalec poskušal interpretirati njegove svetove. Khnopff je črpal navdih iz prerafaelit estetika. Vendar pa je pustil trajen vpliv tudi na priznane umetnike, kot sta Gustav Klimt in René Magritte.

Mladost v mrtvem mestu Fernanda Khnopffa

Frontispis Bruges-La-Morte (roman Georgesa Rodenbacha) avtorja Fernand Khnopff , 1892, prek Creature and Creator

Fernand Khnopff, rojen leta 1858 v gradu Grembergen v belgijski provinci Vzhodna Flandrija, je odraščal v znamenitem mestu Bruges. Njegova družina se je v mesto preselila leta 1859, le eno leto po njegovem rojstvu. Edmond Khnopff, Fernandov oče, je bil imenovan za kraljevega tožilca. Družina je v mestu živela pet let, preden se je ponovno preselila, tokrat v Bruselj, glavno mesto Belgije. Fernand je trpel zaradi te selitve. Doživljal ga je kot iztrgan iz domačega kraja. Odsotnost bo vedno bistvena tema njegovega dela.

Brugge je močno vplival na slikarjevo delo. Khnopff ilustriral Bruges-la-Morte Naslovna stran (The Dead [mesto] Bruges), kratki roman Georgesa Rodenbacha. Ta roman iz leta 1892 velja za simbolistično mojstrovino. Mesto Bruges ima v tej zgodbi vodilno vlogo. Nekoč cvetoče pristaniško mesto, eno največjih v srednjeveški Evropi in gospodarsko vodilno mesto, je Brugge od 16. stoletja dalje propadal. Pravzaprav je mesto izgubilo svojo vlogo, ko se je njegov neposredni dostop do morja, Zwin, počasi zasul, kar je blokiralo čolne in blago stran od mesta. Konec 19. Postala idealna tema za simbolistični umetniki : zapuščeno mesto. Danes je Brugge iz 19. stoletja, vroča točka belgijskega turizma, ki vsako leto šteje milijone obiskovalcev, pravo mrtvo mesto.

Khnopff in Rodenbach sta imela več podobnosti v načinih, kako sta se uporabljala za izražanje. Oba sta otroštvo preživela v Bruggeu in bila prijatelja. Rodenbach je imel precej pesimistično vizijo sveta, medtem ko Khnopff upodablja melanholične prizore. Ilustracija dialoga Fernanda Khnopffa se popolnoma ujema z besedilom Georgesa Rodenbacha.

Zapuščeno mesto avtorja Fernand Khnopff , 1904, preko Kraljevih muzejev lepih umetnosti Belgije, Bruselj

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Med letoma 1902 in 1904 je Khnopff naredil vrsto upodobitev Brugesa s pastelnimi barvami in svinčniki. Mesto si lahko ogledamo v meglenem dnevu. Morje se je umaknilo in tudi Memlingov kip je zapustil svoj podstavek. Te nostalgične ilustracije predstavljajo idealizirano preteklost mesta njegovega otroštva. Fernand si je obljubil, da ne bo nikoli več stopil v mesto. Spominki iz otroštva so se mu močno vtisnili v spomin. Kljub temu je Khnopff leta 1902 odšel v Brugge na razstavo o Memling , enega izmed flamskih primitivcev, ki jih je občudoval. Nosil je zatemnjena očala in ostal skrit v kočiji, da mu ne bi bilo treba gledati ljubljenega, a padajočega mesta.

Iskanje nemogoče ljubezni in idealizirane ženskosti

Hortenzija avtorja Fernand Khnopff , 1884, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Bistvena značilnost del Fernanda Khnopffa je idealizirana ženska figura. Visoke ženske strogega videza z bledimi in hladnimi očmi poseljujejo njegove slike in risbe.

Leta 1884 Hortenzija Na sliki (Hortenzija) lahko vidimo šopek venočih rož v ospredju, medtem ko ženska bere v drugi sobi. Rože so skozi zgodovino vedno igrale močno simbolno vlogo. Leta 1819 je francoska pisateljica Louise Cortambert, znana tudi kot Charlotte De Latour, napisala Jezik rož ( Jezik rož ). Opisuje simbolni pomen vsake rože. Simbolistični umetniki, kot je Khnopff, so obilno uporabljali rože za pošiljanje sporočila. Khnopff je izbral hortenzije zaradi njihove hladne lepote, kot jo je opredelila Charlotte De Latour. Obledele hortenzije simbolizirajo nedosegljivo žensko in nemogočo ljubezen. Rdeč popek stoji na mizi poleg vaze. Fernandovo družinsko ime Khnopff v nemškem prevodu pomeni gumb, kar v francoščini lahko pomeni tudi popek. Na splošno se ženske v Khnopffovi umetnosti pojavljajo kot oddaljene in ravnodušne androgine figure.

Kot pravi introvert se je slikar redko družil z ženskami. Z ovdovelo gospo z dvema otrokoma se je poročil pri 51 letih. Ločila sta se tri leta pozneje. Namesto tega sta bili resnično pomembni ženski v Khnopffsovem življenju njegova mati in njegova sestra.

Marguerite: Khnopffova ljubljena sestra in muza

Portret Marguerite avtorja Fernand Khnopff , 1887, preko Kraljevih muzejev lepih umetnosti Belgije, Bruselj

Fernand Khnopff je naslikal portret slavnega francoskega opernega pevca Rose Caron . Delala je v La Monnaie, bruseljski operni hiši. Vendar pa je svojo podobo odkrila na razstavi belgijske avantgardne skupine 20 , katere član je bil Khnoppf, je bila zgrožena, ko je zagledala svojo glavo na golem telesu. Užaljeni slikar je uničil njegovo platno.

Po tem dogodku je Khnopff delal v sodelovanju s svojo ljubljeno sestro Marguerite . Skoraj izključno jo je uporabil kot model za prikaz idealne ženske. Khnopff je preoblikoval oblike svojih figur, da bi izgledale kot grški bogovi 'oglati obrazi. Po poroki leta 1890 se je Marguerite odselila – Fernand je občutil dodatno izkušnjo zapuščenosti.

Leta 1887 je Khnopff naslikal Portret Marguerite Khnopff. Fernand je vedno cenil ta celopostavni portret svoje sestre, ki ponazarja njun obseden odnos. Marguerite stoji pred zaprtimi vrati in gleda v drugo smer. Predstavlja idealno žensko, a nedosegljivo.

Fotografija kot kreativna podpora

Spomini (Du Lawn Tennis) avtorja Fernand Khnopff , 1889, Kraljevi muzeji lepih umetnosti Belgije, Bruselj

Fernand Khnopff ni slikal iz narave in je sovražil slikanje po modelih, zato si je pri tem pomagal s fotografijo. Tako kot drugi umetniki je tudi sam posnel več fotografij.

Leta 1919 je Khnopff rekel: fotografova intervencija je omejena na imobilizacijo njegovih modelov v živih slikarskih držah; med tiskanjem fotografije pa do motečih svetlob in senc, do zamegljevanja njunega razmerja, do uničenja oblik in do preobremenitve učinka. Vendar tudi najbolj nadarjen fotograf ne bo mogel prevladati nad obliko in svetlobo svojega modela.

S tem citatom se sklicuje na gibanje pikturalizma prevladuje v fotografiji konca 19. in začetka 20. stoletja. To umetniško gibanje verjame, da mora fotografija posnemati slike ali gravure. Le človeški poseg lahko fotografiji podeli umetniško vrednost. Umetniki piktorializma se zoperstavljajo dokumentarni fotografiji, ki ji fotograf poskuša podati nevtralen odsev realnosti. Obstajajo nekatere podobnosti med fotografijo in Khnopffovim slogom. Delal je počasi, a z zelo natančno in mirno roko. Njegove slike in risbe so polne drobnih podrobnosti, kot je popolna predstavitev teksture kože. Linije figur je zabrisal, tako kot so to storili slikovni fotografi. Bledeče figure in pokrajine ustvarjajo vtis izgubljenosti in odsotnosti.

Pripravljalne fotografije Margerite za spomine avtorja Fernand Khnopff , 1889, preko Better art than ever

Khnopff fotografije ni obravnaval kot umetnost. Namesto tega ga je uporabil za pripravo svojih ilustracij. Svoje slike je celo fotografiral in jih barval s pasteli ali svinčniki. Barve slik je reproduciral ali popolnoma spremenil tonaliteto. Na nek način je njegovo delo postalo dostopno vsem in ne le bogatim. Zahvaljujoč njegovim fotografijam nekatere njegove umetnine, ki so izginile, niso popolnoma izgubljene.

Na pastelu Spomini iz leta 1889 sedem žensk igra tenis v melanholičnem jesenskem ozadju. Če pogledamo podrobneje, lahko vidimo, da so si te ženske vse podobne in ne komunicirajo druga z drugo, kar predstavlja umik. Vsi so portreti njegove sestre. Khnopff je svoje delo zasnoval na seriji fotografij, ki jih je posnel od Marguerite, ki je zavzela različne poze.

Hypnos: Ponavljajoča se figura v delu belgijskega umetnika

Zaklepam svoja vrata avtorja Fernand Khnopff , 1891, Stara pinakoteka München

Simbolistični umetniki so s sanjami dosegli svet onkraj videza. Iskali so, da bi odkrili, kaj se skriva za vidnim svetom. Fernand Khnopff je obilno uporabljal predstavitev Hypnosa, grški bog spanja, da bi ponazoril to drugo resničnost.

Khnopff se je z božanstvom prvič srečal leta 1890, med svojim prvim potovanjem v London. Resnično so ga zanimali britanski umetniki, kot je prerafaelitski slikar Edward Burne-Jones . Khnopff je obiskal Britanski muzej, kjer je videl antično bronasto glavo Hipnosovega kipa. Z manjkajočim krilom na eni strani se je Fernandu zdel fascinanten. Leta 1891 je prvič predstavil Hypnosa in njegovo manjkajoče krilo na sliki I Lock My Door Upon Myself.

Bronasta glava iz Hipnosovega kipa , 350 pr. n. št. – 200 pr. n. št., prek Britanskega muzeja v Londonu

To delo je zasnoval na pesmi angleške pesnice Christine Georgine Rossetti. Ženska nas gleda s svojimi bledimi očmi, ne da bi nas zares videla. Nad njo stoji Hipnosov doprsni kip, ob cvetu maka, simbolu spanja in bega. Tri lilije na sprednji strani predstavljajo tri stopnje življenjskega cikla. Slika ponazarja umik, sanje in smrt. Khnopff je naredil svojo dvojnico, Kdo me bo rešil? barvni svinčnik na papirju.

Tempelj sebe: hiša in studio Fernanda Khnopffa

Modro krilo avtorja Fernand Khnopff , 1894, preko Artchive; Vodja Hypnosa avtorja Fernand Khnopff , ca. 1900, preko Artcuriala

Od leta 1900 naprej in z Dunajska secesija s pomočjo umetnikov je slava Fernanda Khnopffa v Evropi močno rasla. Odločil se je zgraditi hišo, ki bo njegov atelje in oltar za slavo njegove umetnosti. Od sredine l 19. stoletje , so umetnikovi domovi ali ateljeji veljali za sestavni del njihovega umetniškega sveta. Za večino umetnikov so bile njihove hiše podaljšek njihovega dela in dale ključe, da so ga ujeli v celoti. Tako je bilo tudi pri James Ensor hiša v Ostendeju. Khnopff je spoznal Jamesa Ensorja leta 1876, ko se je pridružil Akademiji za likovno umetnost v Bruslju.

Khnopff je zgradil svojo hišo v Bruslju leta 1900; uničen je bil verjetno med letoma 1938 in 1940. Od njegovega doma in ateljeja so ostali le rokopisani opisi in fotografije. Vemo, da je živel v skritem in odmaknjenem kraju. Bruseljski dnevnik Mala modrina zjutraj objavil komentar obiskovalca: Kaj je, se sprašujejo mimoidoči. Cerkev? Ali tempelj čudne in oddaljene vere? Muzej diletantov?

Portret Fernanda Khnopffa v La Belgique d'Ajourd'hui , kot 1900

Khnopff je res iskal izolacijo. Vendar je želel tudi razkritje. Omejil je število obiskovalcev, vendar je z veseljem ponudil fotografije svoje hiše za publikacije ali tisk. Hiša je prispevala k skrbno grajeni umetnikovi samopodobi. Khnopff si je dom zasnoval pri Belgijcu Art Nouveau arhitekt Edouard Pelseneer. Belgijski umetnik je črpal navdih iz domov drugih umetnikov, ki jih je obiskal v Veliki Britaniji: Burne-Jones, Alma-Tadema in Ford Madox Brown. Predstavil je svoj obstoj, popolnoma predan umetnosti.

Hiša je bila slabo opremljena in okrašena. Obiskovalci so še lahko občudovali nekaj izbranih predmetov, kot je Hipnosov doprsni kip, in skrbno izpostavljeno njegovo delo. Khnopff je postavil odlitek Hypnosa nad stekleno omarico in naredil oltar, posvečen bogu Spanja. V sobah je visela slika Modro krilo, na kateri je ponovno prikazan Hypnos.

Njegovo Tempelj samega sebe (Temple of The Self), kot so drugi poimenovali njegovo hišo, je bila popolna ilustracija totalne umetnosti. Khnopff je vse svoje delo predstavil kot iniciacijski ritual. Še danes bodo le pozorni obiskovalci opazili namige in simbole belgijskega umetnika ter poskušali razrešiti nekatere enigme. Fernand Khnopff, mojster simbolizma, je pustil trajen pečat na sodobnih umetnikih, kot je dunajski secesijski slikar Gustav Klimt in nadrealistični umetnik Rene Magritte .