William Holman Hunt: Velika britanska romanca

Pomemben vodja prerafaelitske bratovščine William Holman Hunt je radikalno spremenil podobo britanske umetnosti 19. stoletja. Po zamislih naravoslovca in pisatelja Johna Ruskina se je njegova drzna in pustolovska umetnost oddaljila od klasičnih konvencij in se namesto tega osredotočila na nedolžnost, moralo in realizem srednjeveške umetnosti. Melanholična romanca Huntovih zaljubljenih, arturijanskih junakinj in eteričnih svetopisemskih svetnikov sredi zapletene divjine je pomagala definirati dobo umetnosti in obrti s trajnimi podobami, ki še danes navdihujejo in vplivajo.

Zgodnja leta Williama Holmana Hunta

Naše angleške obale, 1852 ('Strayed Sheep'), 1852

William Holman Hunt se je leta 1827 rodil v Londonu relativno revnim staršem; njegov oče je bil vodja skladišča, ki se je pogosto težko preživljal. Huntova družina je bila stroga kristjana, ki je svojemu sinu vcepila versko prepričanje, ki mu bo ostalo vse življenje. Kot otrok je vneto bral svetopisemske zgodbe, ki so razvnemale njegovo domišljijo. Ko je bil star komaj 12 let, je družina Huntu naročila, naj se zaposli kot pisarniški uradnik. Pet let pozneje je Hunt končno prepričal starše, da so mu leta 1845 dovolili obiskovati umetniško šolo na londonski Kraljevi akademiji.

Oblikovanje bratovščine

William Holman Hunt, 1885, fotografiral Herbert Rose Barraud

Na Kraljevi akademiji se je Hunt srečal s slikarji John Everett Millais in Dante Gabriel Rossetti , ki bi postali prijatelji za vse življenje. Trije moški so si delili prezir do utrjenih, tradicionalnih učnih metod Akademije, ki so se osredotočale na kopiranje klasičnih idealov in delo v težkih, temnih ozadjih. Skupaj sta ustanovila Prerafaelitska bratovščina , ki je oživil čisto preprostost in pošteno moralo srednjeveških idej, pred ali pred Rafael , renesansa in industrializacija. Nanje so močno vplivale tudi ideje Johna Ruskina, ki je umetnike nagovarjal k iskanju prave resnice življenja v naravi.

Morala, legenda in romantika

Rienzi obljublja, da bo dosegel pravico za smrt svojega mladega brata, ubitega v spopadu med frakcijama Colonna in Orsini (1848)

Hunt in njegovi sodobniki so razvili način slikanja na belem ozadju z jasnimi, bleščečimi barvami, medtem ko so natančno opazovali in kopirali naravo z najmanjšo pozornostjo do podrobnosti. Huntova tema prihaja iz različnih virov, vključno z arturjevimi legendami, romantično ali srednjeveško poezijo in svetopisemskimi besedili ali celo iz njegovih lastnih zgodb, običajno z moralizirajočim sporočilom, medtem ko so on in njegovi kolegi prerafaeliti slikali muze iz življenja, ki so bile visoke, zasanjane in blede , z dolgimi, padajočimi prameni divjih las.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tako stilizirane, moderne ženske so bile v ostrem nasprotju z idealiziranimi, klasičnimi modeli prejšnjih generacij in prvi odzivi so bili globoko negativni. Trajalo je nekaj let, preden je bila prava zasluga njihove umetnosti pripravljena sprejeti; do leta 1850 se je šok spremenil v navdušenje in Hunt je privabljal jato galeristov in kupcev.

Odkrivanje Svete dežele

Hunt je preživel velik del svojega življenja, navdušen nad svetopisemskimi besedili, strast, ki ga je gnala na potovanje v Sveto deželo. Leta 1854 se je odpravil na romanje v Jeruzalem, kjer je obiskal in slikal različne ikonične znamenitosti, vključno z Velika sfinga iz Gize in Egiptovske piramide . Pritegnila ga je tudi ostra, pusta narava pokrajine, kot je razvidno iz njegove znamenite slike Grešni kozel, 1854-56, ki prikazuje zapuščen, samoten kraj kot simbol človeške vzdržljivosti.

Družinsko življenje

Fanny Waugh Hunt, 1866-68

Po vrnitvi v Anglijo se je Hunt leta 1865 poročil s Fanny Waugh. V upanju, da se bosta skupaj preselila v Palestino, sta bila po izbruhu malarije par zadržana v Firencah. Tam je Fanny rodila sina, vendar sta mati in sin tragično umrla zaradi kolere, preden sta lahko prispela v svoj novi dom. Uničen, Hunt je ustvaril spomenik v Firencah v njeno čast, medtem ko njegov vznemirljivi, tragični portret Fanny Waugh Hunt, 1866-68 ujame njeno eterično lepoto. V letih, ki so sledila, je Hunt sam potoval na Vzhod in ustvaril vedno bolj ambiciozna umetniška dela.

Pet let pozneje, po vrnitvi v Anglijo, je Hunt povzročil velik škandal, ko je začel romanco s sestro svoje pokojne žene Edith Waugh in se z njo poročil v tujini (v Angliji je bilo nezakonito poročiti se z ženino sestro). Svojo novo nevesto je odpeljal v Jeruzalem, kjer sta zgradila dom in vzgojila mlado hčerko.

Kasnejša leta

V svojih poznejših letih se je Hunt z družino vrnil v London, vendar je zanimanje za religiozno moralo prerafaelitske bratovščine upadalo v korist bolj poštenega realizma. Medtem ko drugi prerafaeliti opustil slog, je Hunt ostal zvest prvotnim idealom skupine in postal ustanovni član Arts and Crafts Exhibition Society, predhodnika velikega gibanja umetnosti in obrti v Veliki Britaniji.

Dražbene cene

Veliko piramido iz leta 1854 so leta 2005 pri Sotheby's v Londonu prodali za 27.600 funtov.

Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869, prodana leta 2010 za £70.850.

Il Dolce Far Niente, 1886, prodan pri Christie's v Londonu leta 2003 za 666.650 £.

Manjša različica njegove slavne slike The Shadow of Death iz leta 1873 je bila leta 1994 pri Sotheby's v Londonu prodana za 1.700.000 funtov.

Isabella in lonček z baziliko, 1868, prodana pri Christie's v Londonu leta 2014 za 2,5 milijona funtov.

William Holman Hunt: Ali ste vedeli?

Williama Holmana Hunta so njegovi prijatelji kot odrasel vzdevek manijak zaradi njegovega glasnega, zvonkega smeha. Njegov slikarski kolega Dante Gabriel Rossetti je zapisal: Hunt je veselejši kot kdaj koli prej, s smehom, ki odgovarja na lastnega kot jama, polna odmevov.

Med stalnimi obiski Jeruzalema je bil Hunt tako navdušen nad vzhodno družbo, da se je opisal kot orientalsko manijo.

Preden se je Hunt odpravil na svoje prvo potovanje v Jeruzalem, je njegov kolega prerafaelit John Everett Millais podaril Huntu pečatni prstan kot darilo ob slovesu. Hunt je prstan nosil do konca življenja kot simbol njunega trajnega prijateljstva.

Med svojim prvim dveletnim bivanjem v Jeruzalemu si je Hunt pustil ogromno, košato brado – ko se je vrnil v Anglijo, so ga prijatelji komaj prepoznali.

Tako Huntova prva kot druga žena, Fanny in Edith Waugh, sta bili veliki teti slavne pisateljice Evelyn Waugh. Nekateri menijo, da je Waugha Huntova škandalozna druga poroka tako razjezila, da je namerno izdal monografijo o Huntovem prijatelju, Danteju Gabrielu Rossettiju, namesto o Huntu.

Medtem ko je živel v Jeruzalemu, je Hunt ustvaril svojo najbolj znano sliko, Senca smrti, 1870-3, na kateri je zapisal, da upa, da zdaj ali nikoli dokaže, kakšne so moje moči kot umetnika. V Londonu je revija The Athenaeum delo označila ne le za najplemenitejšo in najboljšo Huntovo sliko, ampak za eno od mojstrovin sodobne umetnosti.

Trdno verjel v nadnaravne sile, je Hunt pripisal nenavadno srečanje neke noči z žarečim belim duhom kot enega od katalizatorjev za žarečo sliko, Luč sveta, 1853-4.

Na vrhuncu svoje kariere je Hunt prodal Najdbo Odrešenika v templju, 1854-60, trgovcu z umetninami Ernstu Gambartu za neverjetnih 5500 funtov (več kot 2 milijona funtov po današnjih standardih), zaradi česar je bila najdražja prodana slika. takrat živečega umetnika.

Zaradi slabšega vida v poznih letih je Holman Hunt zaposlil slikarja Edwarda Roberta Hughesa kot pomočnika, ki mu je pomagal ohranjati natančne podrobnosti. Hughes je pomagal pri The Lady of Shalott, 1905, in večji različici The Light of the World.

V poznejših letih je Hunt napisal avtobiografijo v dveh zvezkih, Preraphaelitizem in prerafaelitsko bratstvo, 1905, ki ostaja eden najobsežnejših uvodov v gibanje.