Kako je prerafaelitska bratovščina šokirala svet umetnosti: 5 ključnih slik

Prebujajoča se vest Williama Holmana Hunta, 1853; z Beato Beatrix Danteja Gabriela Rossettija, 1864–70

Eno najbolj znanih umetniških gibanj vseh časov, prerafaelitska bratovščina, je svetovno znana po svojem značilnem in takoj prepoznavnem slogu – ženske z ognjenimi lasmi, bleščeče barve, arturijanski kostumi in divji zapleti podeželja, naslikani v mikroskopskih podrobnostih. Slog je danes tako zasidran v kulturni zgodovini, da si je težko predstavljati, kako radikalni in subverzivni so bili nekoč. Toda v viktorijanskih časih so bili slabi fantje britanskega umetniškega sveta, ki so grozili javnost s povsem novo estetiko, ki je bila podobna še nihče prej.

Prerafaelitska bratovščina, zdolgočasena in razočarana nad prevladujočo in izpeljano klasično umetnostjo okoli sebe, se je vrnila v srednjeveško preteklost, da bi poiskala enostavnejši in pristnejši način dela. Narava je bila gonilna sila, ki so jo poskušali reproducirati z največjo pozornostjo do podrobnosti. Opredelili so tudi novo blagovno znamko ženske lepote, ki je ležeče idealizirane klasične akte zamenjala z drčečimi in spolno opolnomočenimi ženskami iz resničnega sveta, ki odražajo spreminjajoče se čase, v katerih so živele.

Kdo je bila prerafaelitska bratovščina?

Portret Arnolfinija avtorja Jan van Eyck , 1434, preko Narodne galerije v Londonu

Ustanovitelji prerafaelitske bratovščine so se prvič srečali kot študenti pri Londonska kraljeva akademija leta 1848. Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt , in John Everett Millais vsi niso bili enako navdušeni nad zakoreninjenimi metodami poučevanja na akademiji, ki so jih spodbujale, da so na pamet kopirali klasična in renesančna umetniška dela, vključno s portretiranjem in žanrskim slikarstvom Rafael . Po videnem Jana van Eycka Portret Arnolfinija, 1434, in Lorenza Monaca Oltarna slika San Benedetto, 1407-9 na ogled na Narodna galerija v Londonu, namesto tega so razvili poseben okus za srednjeveško in zgodnjerenesančno umetnost, narejeno pred ali pred Rafaelom, ki se je osredotočala na delo iz neposrednega opazovanja z bleščečimi, bleščečimi barvami in neverjetno pozornostjo do podrobnosti.

Poskočni konj avtorja John Constable , 1825, prek Kraljeve akademije umetnosti v Londonu

Iskanje resnice v naravi je bil temeljni koncept v prerafaelitski umetnosti, zamisel, ki je delno temeljila na preprosti poštenosti srednjeveške umetnosti in tudi na pisanju uglednega umetnostnega teoretika John Ruskin, ki je umetnike aktivno spodbujal k odhodu v naravo, da bi našli pravi pomen umetnosti. The Romantik slikarji John Constable in JMW Turner je močno vplival tudi na prerafaelite s svojim praznovanjem v vzvišenem strahu in čudežu narave.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

S temi idejami, ki so bile trdno zasidrane, so Millais, Rossetti in Hunt leta 1848 v Londonu na skrivaj ustanovili prerafaelitsko bratovščino, z leti pa je njihova majhna skupina pritegnila večji krog navdušenih privržencev, vključno s Fordom Madoxom Brownom in Edwardom. Burne-Jones. V ustanovnem manifestu so opisali svoje cilje: imeti pristne ideje za izražanje, pozorno preučevati naravo, da bi jih znali izraziti, sočustvovati z neposrednim, resnim in iskrenim v prejšnji umetnosti, izključiti tisto, je konvencionalen in samozavesten ter naučen na pamet in najbolj nepogrešljiv od vseh za ustvarjanje popolnoma dobrih slik in kipov. Ta izjava je povzela njihov namerni upor proti neomajni tradiciji Kraljeve akademije, ki je prevladovala v viktorijanski britanski umetnosti, odnos, ki bo za vedno spremenil tok umetnostne zgodovine. Oglejmo si podrobneje najvplivnejše slike, ki so sprožile vihar in prerafaelitno bratovščino naredile za domače ime, ki ga poznamo danes.

1. John Everett Millais, Kristus v hiši svojih staršev, 1849

Kristus v hiši svojih staršev avtorja John Everett Millais , 1849, prek Tate, London

Čeprav se danes morda zdi presenetljivo, je Millais povzročil širok šok in grozo, ko je leta 1850 razkril to sliko na Kraljevi akademiji. Kar je tako odbijalo obiskovalce galerije, je bil oster, grob realizem dela, ki je prikazovalo Devico Marijo in Jezusa kot resnična, navadni ljudje z umazanimi nohti, ponošenimi oblačili in zgubano kožo, ne pa uveljavljena norma za idealiziranje svetih likov. Millais se je izjemno potrudil, da bi upodobil tako živahen realizem, pri čemer je svoje okolje zasnoval na resnični mizarski delavnici in uporabil ovčje glave iz mesnice kot modele za ovce v ozadju.

Eden najvidnejših kritikov tega dela je bil pisatelj Charles Dickens, ki je obsodil Millaisovo upodobitev Marije kot tako grozljive v svoji grdoti, da bi izstopala od preostale družbe kot pošast ... Delo je pokazalo namenoma provokativen in konfrontacijski odnos prerafaelitske bratovščine do Kraljeve akademije, ki je zavračala vse oblike idealiziranega klasicizma v korist hladne, ostre resnice.

2. John Everett Millais, Ofelija, 1851

Ofelija avtorja John Everett Millais , 1851, prek Tate, London

Ena najbolj ikoničnih slik vseh časov, Millaisova Ofelija, je pogosto postala podoba plakata celotnega prerafaelitskega gibanja. Millais ujame Ofelijo iz Shakespearovega Hamleta, ki se je pravkar utopila v potoku, naslika model in okoliško divjino z osupljivo, skoraj fotografsko stopnjo realizma. Shakespearjeve teme so bile priljubljene med umetniki tega obdobja, vendar še nikoli prej niso bile naslikane s tako realistično natančnostjo ali s tako osupljivo živimi barvami, ki so jih kritiki opisali kot kričeče in obtožili Millaisa, da ukrade pozornost od del, obešenih okoli njih.

Millais je najprej naslikal ozadje in več mesecev delal na prostem na reki v Surreyju, da bi ujel najmanjše podrobnosti rastlinskega življenja. Kasneje dodana ženska manekenka je bila Elizabeth Siddall, ena najbolj priljubljenih muz skupine, ki je začela ponazarjati prerafaelitsko žensko z njeno bledo kožo in gorečimi rdečimi lasmi ter se pozneje poročila z Rossettijem. Millais jo je prepričal, naj dolgo časa pozira v vodni kopeli, da je lahko naslikal vse podrobnosti iz življenja, kot sta sijoč lesk njenih oči in tekstura njenih mokrih las, vendar je Siddall zaradi napornega postopka sklenil hud primer pljučnice, zgodba, ki sliki doda večjo čustveno intenzivnost.

3. Ford Madox Brown, Pretty Baa Lambs, 1851

Precej Baa jagenjčkov Avtor: Ford Madox Brown , 1851, v Birminghamskem muzeju in umetniški galeriji, prek Art UK

Sodeč po današnjih standardih bi ta slika lahko izgledala kot idilična upodobitev podeželskega življenja, toda v viktorijanski družbi je veljala za eno najbolj nezaslišanih in škandaloznih slik, kar jih je bilo. Kar ga je naredilo tako šokantnega, je bil njegov močno osvetljen realizem in briljantno drzne barve, ki jih je Brown dosegel tako, da je celotno sceno slikal zunaj vrat z modeli iz resničnega življenja. Slika se je ostro oddaljila od idealiziranih, namišljenih prizorov fantazije in pobega, ki so bili značilni za umetnost tistega časa, in povezala umetnost nazaj s hladno resnico običajnega, običajnega življenja. Če se ozremo nazaj, je slika zdaj prepoznana kot pomembna predhodnica plenerističnega slikarstva Realisti in Impresionisti temu bi sledilo, kot je opazil umetnostni kritik iz 19. stoletja RAM Stevenson: Celotna zgodovina moderne umetnosti se začne s to sliko.

4. William Holman Hunt, Prebujajoča se vest, 1853

Prebujajoča se vest avtorja William Holman Hunt , 1853, prek Tate, London

Ta skrivnostna notranja scena je polna skrite drame in podtekstov – kar bi se na prvi pogled morda zdelo, da je zakonski par sam v zasebnem prostoru, je v resnici veliko bolj zapletena ureditev. Podrobnejše preučevanje dela razkrije, kako je mlada ženska tukaj delno slečena in ne nosi poročnega prstana, kar nakazuje, da je bodisi ljubica bodisi prostitutka. Padla rokavica na tla namiguje na to, da moški malomarno ne upošteva te mlade ženske, vendar se temu izogne ​​čuden, razsvetljen izraz na obrazu ženske in njena napeto odmaknjena govorica telesa.

Gledano skupaj, te reference nakazujejo, da je nenadoma videla pot do odrešitve, medtem ko svetlobni vrt v daljavi kaže na novo vrsto svobode in odrešitve. Prerafaelitska bratovščina se je dobro zavedala spreminjajočega se statusa žensk iz delavskega razreda v viktorijanskih časih, ki so pridobivale večjo avtonomijo z naraščajočo zaposlenostjo po industrijski revoluciji. V tej visoki, samozavestni mladi ženski Hunt kaže na svetlejšo prihodnost družbene mobilnosti, neodvisnosti in enakih možnosti.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864–70

Blažena Beatrix avtorja Dante Gabriel Rossetti , 1864–70, preko Tate, London

Navdih za ta duhoviti, eterični portret je prišel od srednjeveškega pesnika Dantejeva besedilo La Vita Nuova (Novo življenje), v kateri Dante piše o svoji žalosti ob izgubi svoje ljubice Beatrice. Toda Rossetti modelira Beatrice na tej sliki na svoji ženi Elizabeth Siddall, ki je dve leti prej umrla zaradi prevelikega odmerka laudanuma. Slika torej deluje kot močan spomenik Siddall, saj jo prikazuje kot melanholičnega duha, katerega rdeče lase obdaja avreola svetlobe. V ospredju je rdeča golobica zlovešča nosilka smrti, ki modelu v naročje spusti rumeno rožo. Njen izraz je izraz transcendentnosti, saj zapre oči in usmeri glavo proti nebu, kot da bi pričakovala prihod smrti in posmrtnega življenja.

Tragedija tega dela ponazarja viktorijansko obsedenost z melanholijo in smrtjo, vendar v sebi nosi tudi sporočilo upanja – na številnih slikah prerafaelitske bratovščine so ženske, ki so umirale ali mrtve, simbolizirale smrt staromodnih ženskih stereotipov. in ponovno rojstvo prebujajoče se svobode, spolnosti in ženske moči.

Zapuščina prerafaelitske bratovščine

Topoli na Eptu avtor Claude Monet , 1891, prek Tate, London

Prerafaelitska bratovščina je nedvomno oblikovala tok umetnostne zgodovine in utrla pot celi secesiji umetniških gibanj, ki jim je sledila. The Gibanje za umetnost in obrt je nadalje razvil prerafaelitski poudarek na srednjeveški rustikaciji in globoki povezanosti z naravo, medtem ko je estetsko gibanje poznejšega 19.thstoletja je bil naravni napredek od prerafaelitov, s pesniki, umetniki in pisatelji, ki so se osredotočali na estetske vrednote namesto na družbenopolitične teme. Mnogi so tudi trdili, da so prerafaeliti vodili Francoze Impresionisti s spodbujanjem plenerističnih slikarskih tehnik za zajemanje dramatičnih svetlobnih učinkov na prostem. V popularni kulturi je prerafaelitska bratovščina oblikovala velik del vizualnih podob okoli nas, od J.R.R. Tolkeinovi romani do značilnega stajlinga pevke Florence Welch in lebdeče, eterične mode Alexandra McQueena, Johna Galliana in Vampirjeve žene, kar dokazuje, kako trajen in privlačen je njihov slog.