Remedios Varo: Čarobni nadrealistični slikar

Remedios Varo Uranga se je rodila v majhnem španskem mestu Anglès v Gironi leta 1908. Baskovska mati jo je poimenovala po Virgen de Los Remedios (Devica zdravil) v čast njeni starejši sestri, ki je umrla približno v času njenega rojstva. . Tukaj je raziskovanje njene burne izkušnje kot begunka, njene tolažbe v gibanju nadrealizma in njenih slik, ki so izražale njena duhovna prepričanja.

Remedios Varo kot begunec

Andaluzijski oče Remediosa Vara je bil inženir hidravlike, zaradi česar se je družina pogosto selila po Španiji in Severni Afriki. Spodbujal je svojo hčer, naj nadaljuje s svojimi opaznimi umetniškimi talenti, in jo seznanil z avtorji, kot je Jules Verne, in pisala dela o misticizmu in filozofiji. V nasprotju s tem je bila Varova mati predana katoličanka in zaradi njenih strogih verskih prepričanj se je Varo počutil izoliranega in krivega. Obiskovala je samostansko šolo, kar je hranilo njen odpor do verske ideologije, ki jo je pridigala njena mati. Drastične razlike v mnenjih njene matere in očeta bodo vplivale nanjo skozi njeno življenje in kariero umetnice.

Leta 1924 se je družina preselila v Madrid in pri 15 letih je bila sprejeta na zelo priznano umetniško akademijo Escuela de Bellas Artes. Leta 1930 se je poročila z Gerardom Lizárrago, umetnikom, ki ga je spoznala v šoli. Par se je preselil v Barcelono, kjer sta oba delala v oglaševalskem podjetju Thompson, Varove risbe pa so bile predstavljene na razstavah.

Leta 1937 je spoznala nadrealist slikarja in političnega aktivista Estebana Francésa ter se z njim in nadrealističnim pesnikom Benjaminom Péretom odločila preseliti v Pariz. Bila je prisiljena pobegniti iz nevihtnega podnebja, ki je nastalo zaradi španske državljanske vojne, medtem ko je njen mož ostal, da bi se boril. Nikoli se nista ločila, a nikoli več nista bila romantičen par.

Varo je v Parizu živel v revščini. Francoska vlada jo je ob začetku druge svetovne vojne zaprla zaradi njene romantične povezanosti s Péretom, tistim, ki so ga ciljali zaradi njegovih političnih prepričanj. Čeprav ni jasno, ali je bil pravi razlog za njeno pridržanje zaščita izdajalca francoske vojske. Kmalu po izpustitvi je morala s številnimi drugimi begunci pobegniti pred nemško invazijo. Par je pobegnil v Mehiko in postal mehiški državljan. Tu bo Varo živela do konca svojega življenja, raziskovala ezoteriko in svoj čas posvetila slikanju s svojo morebitno finančno stabilnostjo po poroki z Walterjem Gruenom, avstrijskim političnim beguncem.

Varovi umetniški vplivi

Varovi zgodnji umetniški vplivi so vključeni Bosch , Goya in Picasso. Veliko njenih slik primerjajo z italijanskim slikarjem grškega rodu Giorgiom de Chiricom. Poleg črpanja navdiha iz umetnosti je njeno delo pogosto vključevalo verske podobe, ki so spominjale na njeno katoliško vzgojo. Za motivacijo svojega dela se je ozirala na zahodni in nezahodni misticizem in vere, ki temeljijo na magiji, pa tudi na znanstvene vezi med živimi bitji. Čarovništvo in alkimija sta bili zanjo fascinantni Carla Junga teorija sanj. Nenehno je črpala znanje in to se pozna na njenih slikah.

Poleg Francozov je Varo v Barceloni prijateljeval tudi s španskimi nadrealisti Josepom-Luisom Foritom in Oscarjem M. Domínguezom. Leta 1935 je spoznala francoskega nadrealista Marcela Jeana. To je prižgalo globljo povezanost z nadrealizem . Sodelovala je pri dejavnostih, kot je cadavres exquis, sodelovalna igra, ki so jo navdihnili nadrealistični manifesti soustanovitelja gibanja Andréja Bretona.

Varo se je pridružil umetniškemu kolektivu Grupo Logicofobista, ki si je prizadeval za povezovanje metafizika v njihovo ustvarjalnost. S svojimi zvezami se je povezala z znanimi nadrealisti, kot sta Roberto Matta in Max Ernst. Njena dela so bila prikazana na mednarodnih nadrealističnih razstavah v Parizu in Amsterdamu. Leta, ki jih je preživela v Mehiki, so njen krog nadrealističnih prijateljev razširili na umetnike, kot sta Wolfgang Paalen in Leona Carrington, sopotnica begunka.

Duše gora (1938)

Ena Varovih prejšnjih slik Duše gora je nastala v Parizu med okupacijo mesta s strani nacistov. Umetniško delo je komentar o tem, kako so bile portretirane ženske, še posebej umetnice, tistega časa. Upodobljeni sta dve ženski, pri katerih sta vidna le njuna obraza, preostali del telesa pa je obdan s skalami. Veter piha iz globine, kar kaže na močno silo, ki obdaja na videz speče like. Varo je s to ponazoritvijo zaprtosti izrazila svoje razočaranje nad patriarhalno družbo.

Ustvarjalna odločitev, da kot skala trde gore izberejo kot kletke, ki ujemajo figure, se ujema s simboliko moškosti, ki je bila potrebna za uspeh v svetu umetnosti. Naslov skladbe predstavlja briljantne ume in duše žensk, ki se niso mogle osvoboditi premočne prisotnosti moških. Muhasta barvna shema in temne sence vzbujajo žalosten občutek, občutek obupa z kančkom upanja, saj obrazi žensk še niso povsem zakriti.

Varo je uporabil nadrealistično tehniko fumage, ki jo je razvil Wolfgang Paalen, da bi ustvaril iluzijo megle in oblakov. Metoda je definirana z uporabo plamena sveče, ki vodi do interakcije med dimom in papirjem. Poleg mističnega vizualnega učinka je bila za Varo pomembna tudi fizična prisotnost svetlobe za njeno učinkovito uporabo. Njena fascinacija nad alkimijo in temeljno združitvijo nasprotij, na katerih je zgrajena, sta spodbudila njeno odločitev, da vključi fumaž. Svetloba sveče je uravnotežila temo slike in ustvarila močno izjavo o potrebi po ženskosti v industriji, v kateri prevladujejo moški.

Lovilec zvezd (1956)

Varove slike se pogosto osredotočajo na eno žensko figuro. Star Catche r je odličen primer tega odločilnega elementa v njenem delu. Lik obstaja v utesnjenem, slabo osvetljenem prostoru z iluzijo, da se stene zapirajo okoli nje. Oblečena je v neopredeljivo oblačilo, ki je videti kot valoviti plašč in čelado španskega vojaka z enako teksturo, ki pokriva celotno njeno telo. V rokah drži mrežo za lovljenje pasti in žarečo luno v kletki. Je simetrična, morda posnema metulja. Njena kraljevska prisotnost in sij, ki jo obdaja, sta nebeška in spominjata na egipčansko boginjo lune in magije Izido.

Podoben Duše gora , ta del prikliče trpljenje, povezano z njeno identiteto kot ženske. Sramnim ustnicam podobna odprtina njenega plašča razkriva črno luknjo in zaprtje lune se lahko nanaša na njene težave s plodnostjo. Spet kaže njeno vero v moč nasprotij, karirasta tla predstavljajo ravnotežje. Vendar pa utišani toni odvzamejo poudarek vzorcu in simbolizirajo temno razpoloženje, ki je očitno.

Črtne tehnike, ki jih uporablja Varo, vzbudijo občutek gibanja, čeprav figura miruje in njena okolica miruje. Temni do svetli toni rjavih in rumenih izražajo obseg globokih senc do prodorne svetlobe. Robovi njenega plašča so osvetljeni na enak način, kot je luna, kot da bi njena moč začela vlivati ​​vanjo.

Stvarjenje ptic (1958) Remediosa Vara

notri Ustvarjanje ptic , nadrealistično bitje sova-ženska sedi za mizo in oživlja ptice s struno violine, ki ji visi z vratu. Druga roka drži prizmo ali povečevalno steklo, ki izkorišča energijo zvezd, da prebudi njene stvaritve. Stroj nenavadnega videza z dvema sferičnima oblikama in cevjo, ki sega skozi okno, črpa barve osnovnih barv, ki jih ženska uporablja. Dve viseči posodi izmenjujeta zlato tekočino ali prah na zadnji steni. Žena-sova ima zadovoljen in osredotočen izraz na obrazu, ko igra boga v sobi, podobni meniški celici.

Slika ponazarja edinstveno zgodbo o ustvarjanju, ki si jo je zamislil Varo, in spominja na podobnosti z ikoničnimi umetninami, kot je Stvarjenje Adama , vendar na novo odkriva lastno mitologijo. Je tudi portret moči, ki jo imajo umetniki, da zgradijo svoje lastne svetove. Primerja boga, ki ljudem vdihuje življenje, in slikarja, ki v njihove izraze vnaša ustvarjalno energijo. Varo raziskuje koncept ustvarjanja nečesa iz nič, ki ga umetniki nadzorujejo v svoji praksi.

Odločitev za uporabo predmetov godala, ustvarjenega za ustvarjanje glasbe, in povečevalnega stekla z zmožnostjo zajemanja svetlobe je bila povsem namerna. S kombinacijo slike z zvokom in svetlobo je sova-ženska našla ravnovesje in harmonijo. Za razliko od mnogih drugih njenih slik, ki se potapljajo globoko v stiske ženske, ta slika preučuje Varovo identiteto kot celoto. Njene vloge umetnice, misleca in posameznika so zlepljene v izoliranem prostoru, ki prikazuje produktivnega člana družbe.

Čeprav ženske niso bile zares sprejete v nadrealistično gibanje, ko je bilo ustanovljeno, velja Remedios Varo za eno najbolj nadarjenih nadrealističnih umetnic. V svoji karieri je ustvarila 384 likovnih del. Njena vključitev verskih podob, duhovnost , mistika in feminizem so jo opredelili kot umetnico, ki se neustrašno izraža. Pomagala je utreti pot mnogim nadrealistkam, ki so sledile.