Kako sta okultizem in spiritualizem navdihnila Hilmo af Klintove slike

Čudovit portret Hilme af Klint

Duhovna in okultna gibanja so bila v poznem 19. in začetku 20. stoletja v Evropi in Ameriki zelo priljubljena, zlasti med umetniki. Novi izumi in znanstvena odkritja, kot so rentgenski žarki, so ljudi spodbudili k dvomom o vsakdanjih izkušnjah in iskanju nečesa, kar presega meje običajnega čutnega zaznavanja. Hilma af Klint ni bila izjema. Njene slike so bile pod močnim vplivom spiritualizma. Delo Af Klint ni le eden prvih primerov abstraktne umetnosti, temveč tudi ilustracija različnih okultnih idej, duhovnih gibanj in njenih lastnih izkušenj med seansami.





Hilma af Klintovi duhovni vplivi

fotografija švedske slikarke hilme af klint

Fotografija Hilme af Klint , ca. 1895, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Hilma iz Klinta je bila rojena v Stockholmu leta 1862. Umrla je leta 1944. Ko je bila stara le 17 let, je sodelovala na svojih prvih seansah, med katerimi so ljudje poskušali komunicirati z duhovi mrtvih. Potem ko je leta 1880 umrla njena mlajša sestra Hermina, se je af Klint še bolj posvetil spiritualizmu in poskušal vzpostaviti stik z duhom svojega brata in sestre. Umetnica se je v času svojega življenja pridružila številnim duhovnim in okultnim gibanjem in intenzivno preučevala nekatera njihova učenja. Na njeno umetnost je močno vplivala njena povezanost s teozofskim gibanjem, navdih pa je črpala tudi iz rožnega križarjenja in antropozofije.



Teozofija

fotografija hilme af klint 1901

Fotografija Hilme af Klint , preko Moderna Museet, Stockholm

Teozofsko gibanje sta ustanovila Helena Blavatsky in polkovnik H.S. Olcott leta 1875. Beseda teozofija izvira izgrškipogoji theos – kar pomeni bog – in sophia – kar pomeni modrost. Zato ga lahko prevedemo kot božanska modrost . Teozofija podpira idejo, da obstaja mistična resnica onkraj človeške zavesti, do katere je mogoče dostopati s transcendiranjem stanja uma, kot je meditacija. Teozofi verjamejo, da je celotno vesolje ena sama entiteta. Njihovi nauki predstavljajo tudi misel, da imamo ljudje sedem stopenj zavesti in da se duh reinkarnira. Hilma af Klint je upodobila vse te ideje v svoji abstraktni umetnosti.



Rozenkrojcerstvo

Hilma Clinta Deset največjih abstraktnih umetnosti

Pogled na namestitev skupine Hilme af Klint The Ten Largest , preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Rožni križarstvo ima svoje korenine v 17. stoletju. Ime je dobil po svojem simbolu, ki prikazuje vrtnico na križu. Pripadniki gibanja verjamejo, da so starodavno modrost posredovali njim in da je to znanje dostopno samo rožnim križarjem, ne pa širši javnosti. Ezoterično gibanje združuje vidike Hermetizem , alkimija in judovski kot tudikristjanmistika. Vpliv rozenkrojcerstva na delo Hilme af Klint je dokumentiran v njenih zvezkih. Pri njej je uporabila tudi simbole rozenkrojcerskega gibanjaabstraktna umetnost.

Antropozofija

fotografija hilme af klint

Fotografija Hilme af Klint , 1910, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Antropozofsko gibanje je v začetku 20. stoletja ustanovil avstrijski filozof Rudolf Steiner . Nauki gibanja trdijo, da lahko človeški um prek intelekta komunicira z objektivnim duhovnim kraljestvom. Po Steinerju mora um za dojemanje tega duhovnega sveta doseči stanje brez kakršnih koli čutnih izkušenj.



Kljub temu, da Rudolf Steiner ni cenil slikarstva in duhovnega dela Hilme af Klint, se je umetnica leta 1920 pridružila Antropozofskemu društvu. Dolgo je študirala antropozofijo. Goethejeva teorija barv , ki ga je podprlo antropozofsko gibanje, je postala tema njenega dela za vse življenje. Hilma af Klint je gibanje zapustila leta 1930, ker v učenju antropozofije ni našla dovolj informacij o pomenu svoje abstraktne umetnosti.

Hilma Klintova raca The Five

soba za seje hilma af klint

Fotografija sobe, kjer so potekale seanse petih , c. 1890, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York



Hilma af Klint in štiri druge ženske so ustanovile duhovno skupino, imenovano The Five leta 1896. Ženske so se redno srečevale na seansah, med katerimi so prek seans komunicirale z duhovnim svetom. Svoje seje so izvajali v namenski sobi z oltarjem, na katerem je bil rozenkrojcerski simbol vrtnice sredi križa.

Med seansami naj bi ženske stopile v stik z duhovi in ​​duhovnimi voditelji. Poklicali so voditelje visoki mojstri. Člani The Five svoje seje dokumentirali v več zvezkih. Te seanse in pogovori z visokimi mojstri so sčasoma privedli do nastanka Klintove abstraktne umetnosti.



Slike za tempelj

hilma af klint oltarne slike slike tempelj

Hilma iz Klinta, skupina X, št. 1, Oltarna slika , 1915, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Med seanso leta 1906 je duh, imenovan Amaliel, domnevno naročil Hilmi af Klint, naj naredi slike za tempelj. Umetnica je nalogo dokumentirala v svoj zvezek in zapisala, da je to največje delo, ki ga mora opraviti v življenju. Ta serija umetnin, imenovana Slike za tempelj , je nastajal med letoma 1906 in 1915. Na njem je 193 slik, ki so razdeljene v različne podskupine. Splošna ideja o Slike za tempelj je bilo upodabljati monistično narava sveta. Dela naj predstavljajo, da je vse na svetu eno.



Duhovna kvaliteta serije je očitna tudi v opisu njenega ustvarjanja, ki ga je napisala Hilma af Klint: Slike sem naslikal neposredno skozi mene, brez predhodnih risb in z veliko silo. Nisem imel pojma, kaj naj bi slike prikazovale; kljub temu sem delala hitro in zanesljivo, brez spremembe ene same poteze s čopičem.

Najzgodnejši primeri abstraktne umetnosti Hilme af Klint

pečine prvobitni kaos povzetek ar

Pogled instalacije Hilme af Klintove skupine I, Prvotni kaos, 1906-1907, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Slike skupine Prvinski kaos so bile prve iz obsežne serije Hilme af Klint The Slike za tempelj . Bili so tudi njeni prvi primeri abstraktne umetnosti. Skupino sestavlja 26 manjših slik. Vsi prikazujejo izvor sveta in teozofsko idejo, da je bilo na začetku vse eno, a razdrobljeno na dualistično sile. Po tej teoriji je namen življenja ponovno združiti razdrobljene in polarne sile.

Obliko polža ali spirale, ki je vidna na nekaterih slikah te skupine, je af Klint uporabil za ponazoritev evolucije ali razvoja. Medtem ko modra barva predstavlja žensko v Klintovem delu, rumena barva ponazarja moškost. Uporabo teh prevladujočih barv si torej lahko razlagamo kot upodobitev dveh nasprotnih sil, kot sta duh in materija ali moški in ženska. Hilma af Klint je povedala, da skupina Prvinski kaos nastala pod vodstvom enega od njenih duhovnih voditeljev.

Skupina IV: Deset največjih, 1907

Klint deset največjih slik v odrasli dobi

Skupina IV, deset največjih, št. 7, Polnoletnost Hilme iz Clinta , 1907, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Namesto da bi vas vodilo visoki mojstri , kot pri delu v njeni prejšnji skupini Prvinski kaos , saj je Klintov ustvarjalni proces med nastajanjem postal bolj neodvisen Deset največjih . Je rekla : Ni šlo za to, da bi moral slepo ubogati Visoke Gospodarje skrivnosti, ampak da bi si moral predstavljati, da mi vedno stojijo ob strani.

Slike v skupini Deset največjih predstavljajo različna obdobja človekovega življenja s prikazom otroštva, mladosti, zrelosti in starosti. Ponazarjajo tudi, kako smo povezani z vesoljem. Hilma af Klint je s slikanjem svetlih geometrijskih oblik prikazala različna stanja človeške zavesti in razvoja. Umetnik pojasnil dela v njenem zvezku: Izdelati naj bi deset rajsko lepih slik; slike naj bodo v barvah, ki bodo poučne in mi bodo razkrivale moje občutke na ekonomičen način…. Namen voditeljev je bil dati svetu vpogled v sistem štirih delov v človekovem življenju.

hilma klinta deset največjih otroštva

Skupina IV, deset največjih, št. 2, Otroštvo Hilme iz Clinta , 1907, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Slike v skupini Deset največjih prikazujejo različne simbole, ki so značilni za Klintovo umetnost in njeno vpletenost v duhovne ideje. Število sedem se na primer nanaša na umetnikovo poznavanje teozofskih naukov in je ponavljajoča se tema v Deset največjih . V tej seriji simbol spirale ali polža predstavlja tako fizični kot psihološki človeški razvoj. Oblika mandlja, ki se pojavi, ko se sekata dva kroga, kot na sliki št. 2, Otroštvo , simbolizira razvoj, ki ima za posledico dokončanje in enotnost. Oblika je simbol izstarodavnikrat in se tudi imenuje ribji mehur

Zadnja umetniška dela serije Tempelj Hilme af Klint

hilma by klint slike instalacija guggenheim

Pogled instalacije, ki prikazuje skupinske oltarne slike Hilme af Klint , preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

The Oltarne slike so zadnja dela serije Hilme af Klint Slike za tempelj . Ta skupina je sestavljena iz treh velikih slik in naj bi bila postavljena v oltarni prostor templja. Af Klint je opisal arhitektura templja v enem od njenih zvezkov kot okrogla stavba s tremi nadstropji, spiralnim stopniščem in štirinadstropnim stolpom z oltarno sobo na koncu stopnišča. Umetnik je tudi zapisal, da bo tempelj izžareval določeno moč in mir. Odločitev, da to skupino postavijo v tako pomembno sobo v templju, kaže njen pomen Oltarne slike .

Pomen za Oltarne slike najdemo v teozofski teoriji duhovne evolucije, za katero je značilno gibanje, ki poteka v dveh smereh. Medtem ko je trikotnik v #1 od Oltarne slike prikazuje dvig iz fizičnega sveta v duhovno področje, slika s trikotnikom, obrnjenim navzdol, ponazarja sestop iz božanskosti v materialni svet. Širok zlati krog na zadnji sliki je ezoterični simbol vesolja.

Spiritualizem in okultizem sta imela pomemben vpliv na abstraktno umetnost Hilme af Klint. Njene slike prikazujejo zelo osebno predstavitev njenega duhovnega potovanja, njenih prepričanj in naukov različnih gibanj, ki jim je sledila. Ker je af Klint menila, da je njena umetnost pred časom in da je ni mogoče v celoti razumeti šele po njeni smrti, je v oporoki zapisala, da Slike za tempelj ne sme biti razstavljena do dvajset let po njeni smrti. Kljub temu, da za časa svojega življenja ni prejela priznanja za svojo abstraktno umetnost, je svet umetnosti sčasomaprepoznala njene življenjsko pomembne dosežke.