Kako je Boschev vrt zemeljskih užitkov vplival na nadrealizem?

Detajl iz vrta zemeljskih užitkov, Hieronymus Bosch, c.1490-1500, preko Museo Del Prado; z The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, preko muzeja Solomon R. Guggenheim

Od vseh Boschevih del ni nobeno bolj fascinantno od slike, znane kotVrt zemeljskih užitkov. Delo, za katerega ne poznamo niti izvirnega naslova. Vznemirja ne samo zato, ker je tema tako zagonetna, ampak tudi zaradi izjemne sodobne svobode, s katero se njena vizualna pripoved izogiba vsej tradicionalni ikonografiji. Boscheve slike so fantastične v najbolj dobesednem pomenu sveta. Njegovo umetniško delo že nekaj sto let navdušuje in navdihuje umetnike.

Hieronymus Bosch: slikar iz Vrt zemeljskih užitkov

Pogled na namestitev Bosch: Razstava ob 5. stoletnici, , v Museo del Prado v Madridu, prek ncronline.org; z Hieronim Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, prek Arras Bibliotheque Municipale, prek Wikimedia Commons

Hieronim Bosch je ena najbolj skrivnostnih osebnosti v umetnostni zgodovini. Bosch je prelomil z vsemi tradicijami evropske verske umetnosti in upodabljal grozote na način, ki je stoletja kasneje vplival na nadrealiste.

Triptih Vrt zemeljskih užitkov , Hieronim Bosch , c.1490-1500, prek muzeja Prado

Hieronymus Bosch je živel od leta 1450 do 1516. Ime je dobil po svojem rojstnem mestu Den Bosch v južnem delu Nizozemske, kjer je živel in delal. Ponavljajoče se teme v mnogih njegovih slikah so smrt, sodni dan in pekel. Vrt zemeljskih užitkov je ena njegovih najbolj znanih slik. Gre za triptih, ki prikazuje nebesa in pekel. Slika je od leta 1939 na ogled v muzeju Prado v Madridu.

Boschev vpliv na 16 th Slikarji stoletja

jezna Meg , Pieter Bruegel starejši , 1562, preko muzeja Mayer van den Bergh

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Prav zato, ker je bil Bosch izrazito samosvoj in vizionarski umetnik, se njegov vpliv ni tako razširil kot vpliv njegovih drugih večjih sodobnih slikarjev. Vendar pa so poznejši umetniki vključili elemente Boschevih Vrt zemeljskih užitkov v svoje delo.

Pieter Bruegel starejši (okoli 1525-1569) je Boscha neposredno priznal kot pomemben vpliv in navdih. Več elementov Vrt zemeljskih užitkov' notranja desna plošča se je pojavila v več njegovih najbolj priljubljenih delih.

Brueglova slika jezna Meg (okoli 1562) prikazuje kmečko žensko, ki vodi vojsko žensk v plenjenje pekla, medtem ko njegov Triumf smrti (okoli 1562) odmeva pošastno Peklenska pokrajina od Vrt , z uporabo iste nebrzdane domišljije in fascinantnih barv.

Zmagoslavje smrti , Pieter Bruegel starejši , 1562, preko muzeja Prado

Medtem ko je italijanski dvorni slikar Giuseppe Arcimboldo (okoli 1527–1593) ni ustvaril peklenskih pokrajin, naslikal je telo čudnih in fantastičnih rastlinskih portretov; tj. glave, sestavljene iz rastlin, korenin, mrež in različnih drugih organskih snovi. Ti nenavadni portreti so odmevali motiv, ki ga je mogoče deloma izslediti v Boschevi pripravljenosti, da se odreče strogim in zvestim prikazovanjem narave.

Boschev vpliv na 20 th Umetnost stoletja

Detajl sredinske plošče Vrt zemeljskih užitkov Triptih, Hieronim Bosch , c.1490-1500, prek muzeja Prado

V začetku 20. stoletja je Boschevo delo doživelo priljubljeno vstajenje. Fascinacija zgodnjih nadrealistov nad sanjsko pokrajino, avtonomijo domišljije in prosto tekočo povezavo z nezavednim je povzročila ponovno zanimanje za Boschevo delo. Podobe nizozemskega slikarja so vplivale zlasti na Joana Mirója in Salvadorja Dalija. Oba sta poznala njegove slike iz prve roke, saj sta jih videla Vrt zemeljskih užitkov v Pradu. Oba sta ga imela za umetnostnozgodovinskega mentorja.

Nadrealistično gibanje je bilo odgovorno za ponovno odkritje Boscha in Breugla, ki sta hitro postala priljubljena med slikarji gibanja. Renéja Magritta in Maxa Ernsta sta prav tako navdihnila Bosch Vrt .

Nadrealistično gibanje

Drugi bretonec , 1929, preko andrebreton.fr; z Manifest nadrealizma, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, prek Sotheby's

Nadrealistična umetnost razcvetela med 1920-imi in 1930-imi, za katero je bila značilna fascinacija nad bizarnim, neskladnim in iracionalnim. Nadrealizem je bil kot gibanje tesno povezan z dadaist in več umetnikov je bilo povezanih z obema. Čeprav sta bili obe gibanji izrazito antiracionalistični in sta se veliko ukvarjali z ustvarjanjem motečih ali šokantnih učinkov, je bil dada v bistvu nihilist, medtem ko je bil nadrealizem pozitivističen v duhu.

Nadrealizem izvira iz Francije. Njegov ustanovitelj je bil pisatelj Andre Breton ki je s svojim prvim uradno sprožil gibanje Manifest nadrealizma , objavljeno leta 1924. Gibanje je skušalo sprostiti ustvarjalne moči podzavesti ali kot bretonsko daj ga razrešiti prej nasprotujoče si pogoje sanj in resničnosti v absolutno resničnost, nadresničnost. Nadrealizem je zajemal veliko število različnih in ne povsem koherentnih tehnik, katerih cilj je bil prebiti prevlado razuma in zavestnega nadzora, da bi sprostili primitivne nagone in podobe. Breton in drugi člani gibanja so se izdatno opirali na Freudove teorije o podzavesti in njenem odnosu do sanj.

Boscheva modernost

Podrobnosti iz Vrt zemeljskega Užitki

V Boschevi burni in groteskni fantaziji je nekaj nenavadno sodobnega. Ni presenetljivo, da je bila njegova privlačnost za sodobni okus močna. Poleg bujnosti fantazije in tistega elementa groteske, zaradi katerega so nadrealisti Boscha razglasili za svojega predhodnika, grozljiva lepota njegovih pristnih del izhaja predvsem iz njegove žareče barve in vrhunske tehnike, ki je bila veliko bolj tekoča in slikarska od tiste večina njegovih sodobnikov. Bosch je bil tudi izjemen risar, eden prvih, ki je risal kot samostojna dela.

Nedvomno je Bosch veljal za enega prvih nadrealističnih umetnikov. Pogosto je uporabljal podobe hudičev, človeku podobnih bitij in mehanskih oblik, da bi zbudil strah in zmedo. Ta dela so vsebovala kompleksne, zelo izvirne, domiselne in goste simbolne figure, ki so prikazovale zlo človeštva. Te slike so v njegovem času veljale za nejasne. Vendar so ga prav te obskurne podobe povzdignile na prestol praočeta nadrealizma.

Bosch in Joan Miró

Obdelano polje , Joan Miro , 1923-4, preko muzeja Solomon R. Guggenheim

The podobnost med Mirovo himerični bestiarij v Obdelano polje in nenavadne živali, ki jih najdemo na Boschevih slikah, so dokazali umetnostni kritiki. Brez težav najdemo veliko podobnosti z vrt zemeljskih užitkov . Zdi se, da so stilizirane oblike v ozadju Boscheve slike navdihnile rastlinske oblike na levi strani Mirove slike. V obeh nastopa ista jata ptic. Mirove rastline so stilizirana agava in sestavljena struktura, ki nosi zastave monarhične Španije, Katalonije in Francije; Mirova lastna mešana zvestoba. V desnem ospredju vsake slike je bazen, iz katerega prihajajo bitja. Boscheva slika se nanaša na stvarjenje, medtem ko Mirova izbira bitij okoli ribnika nakazuje sodobnejše zaporedje evolucije.

Na desni strani Mirove slike je drevo z ušesom in očesom. Na desni strani Boschevega vrta se pojavi par velikanskih ušes brez telesa, medtem ko ima drevesna oblika pod njimi človeški obraz ( Drevesni človek ). Zamisel o opazovalnem očesu se večkrat pojavi na Boschevih slikah. Na primer, na levi strani Vrt je osrednji motiv drevesa. Tam iz očesu podobne luknje v krogli gleda sova.

Katalonska pokrajina (Lovec ), Joan Miro , 1923-4, prek MoMA

Motiv opazujočega očesa se ponovi tudi pri Miru Katalonska pokrajina . Tam je oko pritrjeno na sferično drevo (znova primerjaj z levim delom vrta zemeljskih užitkov).

Omeniti velja, da je leta 1928 Miro odšel na Nizozemsko in prinesel razglednice s slikami Jana Steena in drugih nizozemskih mojstrov, ki jih je uporabil kot izhodišče za slike, ki so nastale kasneje istega leta. Zdi se zelo možno, da sta Mira na to pot delno spodbudila obstoječe občudovanje Boscha in želja po ogledu umetnikove domovine.

Kot Gerta Moray navedeno , ko je Breton napisal Nadrealistični manifest zdelo se je, da se ne zaveda Boscha. Na svojem seznamu nadrealistov avant la lettre imenuje le tri nežive umetnike, Uccella, Seurata in Moreauja. Ko je Max Ernst objavil Najljubši slikarji in pesniki Maxa Ernsta , Bosch in Bruegel sta postala nadrealistična junaka. Morda jih je skupini najprej predstavil Miro, ki je najbolje poznal njihovo delo.

Fantastična umetnost, dada, nadrealizem (1936) in proto-nadrealisti

Fantastičen katalog Art Dada Surrealism , Alfred H.Barr , 1936, prek MoMA

1936 kustosinja in direktorica Alfred H. Barr uprizorili veliko predstavo Fantastična umetnost, dadaistični nadrealizem v MOMA, New York. Barru je precej uspelo postaviti nadrealizem na zemljevid ameriškega in tudi mednarodnega občinstva. Njegova vizija nadrealizma bo v prihodnjih desetletjih mednarodno odmevala.

Barr je predlagal predvsem dva koncepta, ki bi se izkazala za izjemno uspešna glede na to, kako hitro sta postala del diskurza, ki obkroža nadrealizem. Prvi je bil zgodovinskost nadrealizma. Drugi je bil njegov fantastičnost ali intimna povezanost s fantastičnim.

Zgodovinskost nadrealizma je bila zgrajena na ideji, da je bilo gibanje sodobna ponovitev starejšega pojava ali da je pripadalo dolgi tradiciji s predhodniki, imenovanimi proto-nadrealisti. Mnogi proto-nadrealisti so bili evropski mojstri 15. in 16. stoletja, kot je Hieronymus Bosch, linearno povezan s skupino 20. stoletja. Barr je to razmerje vizualno ekspliciral z odprtjem razstave s starimi mojstri.

Katalog je sledil tej kategorizaciji in poudarjanju zgodovinske linearnosti. V svojem uvodu je Barr ločil med razdelkom: 'Fantastična umetnost preteklosti', ki se je začel z Hieronim Bosch ki je deloval ob koncu obdobja gotike, [ki] je tradicionalno fantazijo preoblikoval v osebno in izvirno vizijo, ki povezuje njegovo umetnost z umetnostjo sodobnih nadrealistov in razdelek: 'Fantastična in antiracionalna umetnost sedanjosti', ki se je začel z dado.

Dalijev in Boschev vrt zemeljskih užitkov

leva plošča od Triptih Vrt zemeljskih užitkov , Hieronymus Bosch, c.1490-1500, preko muzeja Prado; z Obraz velikega masturbatorja , Salvador Dali , 1929, preko muzeja Reina Sofia

Znanstveno zanimanje za Boscha se je ponovno obudilo na prelomu 20. stoletja in se kot gobec povečalo po veliki razstavi njegovih del v Rotterdamu leta 1936. Kmalu so ga odkrili priljubljeni pisci in ga razglasili za nadrealista 15. stoletja, ki je svoje potlačene želje in sanje izražal skozi bizarne simbole.

Salvador Dali , eden največjih nadrealističnih slikarjev, bi se prav lahko opredelil kot anti-Bosch. Kljub temu umetnostni zgodovinarji težko ne priznajo neke vrste sorodstva v nadrealnem svetu obeh slikarjev. Pravzaprav je Dali študiral Boscheve slike in tehnike. Na primer, v Veliki masturbator , slavna Dalijeva slika, se zdi, da je nenavadna skalna formacija, ki spominja na obraz, navdihnjena s podobno obliko na levi plošči Vrt zemeljskih užitkov.

Dalijev slikarski slog je edinstven. Vključuje črte in oblike, ki ustvarjajo močne gibe, zaradi česar je njegova slika bolj dinamična. notri Veliki masturbator , obstaja dinamičen tok, ki vodi gledalčev pogled po sliki in s tem pomaga, da se gledalec potopi v del.

Tako kot Bosch je bil Dalí zelo realističen slikar, čigar ustvarjalnost je spreminjala stvari, države direktor muzeja Noordbrabants Charles de Mooij in dodaja: Nadrealisti so spreminjali normalne v nenormalne stvari, tako kot je to počel Bosch. Na koncu pa so vzeli samo en del Boscha: niso vzeli njegovega [verskega] sporočila, ampak so ga občudovali zaradi čudnih, izvirnih oblik, ki jih je ustvaril.