Niki de Saint Phalle: ikonična upornica sveta umetnosti

Upor je v središču prakse Niki de Saint Phalle. Ko je postala pomembna v povojnem Parizu, je pritegnila pozornost sveta umetnosti s svojimi slikami 'Tirs' ali 'Shot', ki so bile narejene tako, da so z nabito pištolo streljali v vreče z barvo na platnu.

V šestdesetih letih 20. stoletja so njene Nane, ki so bile več kot življenje, naredile svetovno znano; bujne, okrogle in nezaslišano okrašene, so slavile nebrzdano ženstvenost, ko je gibanje za pravice žensk naraščalo, in so prav tako pomembne danes, ko divja bitka, zaradi česar so brezčasni simboli svobode in samoizražanja.

Zgodnja leta

Niki de Saint Phalle ​Fotografiral Horst P. Horst, Vogue, 1. februar 1950

Saint Phalle se je rodila v Neuilly-sur-Seine v Franciji leta 1930. Z materjo Američanko in očetom Francozom je bila vzgojena kot dvojezična. Leta 1933 je umetnikov oče med veliko depresijo izgubil službo in družina se je preselila v ZDA, da bi začela nov začetek.

Tam je bil Saint Phalle poslan v strogo samostansko šolo Brearley v New Yorku; medtem ko je navdihujočemu šolskemu poučevanju pripisovala zasluge, da ji je pomagala postati feministka, je bila uporniška mlada študentka in so jo na koncu izključili, ker je figove liste na šolskih kipih pobarvala svetlo rdeče.

Kasneje v življenju je Saint Phalle razkrila, da jo je njen oče spolno zlorabil, ko je bila stara komaj 11 let, s čimer je uničil njeno nedolžnost in povzročil ponavljajoče se težave z duševnim zdravjem.

Razčlenitev do preboja

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Niki de Saint Phalle, manekenska snemanja za reviji Vogue in Elle

Ko je imela komaj 17 let, je markanten videz Saint Phalle opazil skavt za manekenke v New Yorku. Nato je pozirala za najprestižnejše mestne revije, kot so modni fotograf Horst P. Horst , je bila predstavljena na naslovnicah Vogue, Elle in Life. Leto pozneje je pobegnila s pisateljem Henryjem Matthewsom in dobila hčerko.

Mlada družina se je leta 1952 preselila v Pariz, kjer je Saint Phalle študirala gledališče, leto kasneje pa je doživela hud živčni zlom in so jo sprejeli na zdravljenje v psihiatrično bolnišnico. Med okrevanjem je odkrila zdravilno moč ustvarjanja, pisanja. Skozi ustvarjanje sem odkrila mračne globine depresije in kako jo premagati.

Strelišče

Niki de Saint Phalle, serija slik Tirs (posnetki).

Po okrevanju se je Saint Phalle z možem in hčerko preselila na Mallorco, kjer je leta 1955 rodila sina. Nadaljevala je s slikanjem, zlasti pa so nanjo vplivale žive barve in drzni vzorci španske umetnosti, zlasti arhitekturne stvaritve Antonia Gaudija .

V poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja sta se Saint Phalle in Mathews z otroki vrnila v Pariz, vendar sta se leta 1960 par razšla. Samo leto pozneje je Saint Phalle v Parizu predstavila svoje slike 'Tirs' ali 'Shots', ki združujejo performans z ekspresivno barvo, ko je izstrelil naboje v vrečke z barvami, pritrjene na platna. Dejanje streljanja je postalo močan simbol upora, ko je Saint Phalle streljala proti svojemu očetu, omejitvam domačnosti in patriarhalne družbe.

Življenje z Jean Tinguely

Niki de Saint Phalle s svojimi skulpturami Nana V šestdesetih letih prejšnjega stoletja

V Parizu je Saint Phalle srečal in se zaljubil v kolega umetnika John Tinguely , in oba sta postala vodilna člana pariške skupine Nouveau Realistes. Od sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja se je par preselil v staro hišo zunaj Pariza, kjer je Saint Phalle razvila svojo prepoznavno serijo Nanas, arhetipska, pohotno ukrivljena telesa, okrašena z živahnimi, Matisse - podobne barve.

Po eni strani se zdijo simboli veselja in svobode, ko skačejo in skačejo proti nam, toda izraz 'Nana' je vzet iz ponižujočega francoskega slenga za 'piščanec' ali 'ženska', kar namiguje na inherentni seksizem. v igri povsod okoli nje in ženska moč, da se osvobodi tega.

Boj nazaj

Tarot vrt Niki de Saint Phalle , Toskana, 1998

V svoji zreli karieri je Saint Phalle postala predana borka proti rasni segregaciji, družbeni nepravičnosti, aidsu in pravicam žensk. Saint Phalle je prav tako poskušala izgnati demone svoje preteklosti s svojim filmom Daddy, 1972, preobratom moči, v katerem zasmehuje in napada očetovsko figuro, pred njeno razkrito avtobiografijo Mon Secret, 1994, ki je predstavila grozote njene preteklosti.

Velik del pozne kariere Saint Phalle je bil posvečen gradnji Le Jardin des Tarots (Tarot vrt) v Toskani, ogromnega vrta, polnega 22 živahnih skulptur, ki je trajal skoraj 20 let. Sledim smeri, ki je bila izbrana zame, je zapisala, zaradi nujne potrebe pokazati, da lahko ženska dela v monumentalnem obsegu. Po Tinguelyjevi smrti leta 1991 se je Saint Phalle preselila v La Jollo v Kaliforniji, kjer je preživela preostanek svojega življenja do svoje smrti leta 2002.

Dražbene cene

Velik del najbolj znane umetnosti Saint Phalle je bil ustvarjen za javna umetniška mesta po vsem svetu, vendar se dela, ki se pojavijo na dražbah, prodajajo za več sto tisoč in milijone. Tej vključujejo:

Kopalna lepotica , 1965, Barvana smola in spojeno železno podnožje

Ključni primer serije Nana, to pomembno delo je bilo leta 2009 pri Sotheby's prodano za veliko vsoto 519.600 $.

Nana Dawn , 1993, barvani razslojeni poliester

Drugo priljubljeno delo, Nana Dawn je bila leta 2007 kupljena pri Sotheby's New York za večjo vsoto 645.800 $.

Stroj za preobrat , 1970, Slikano iz steklenih vlaken in poliestra

Leta 2008 je Sotheby's Paris prodal to delo iz zrele kariere Saint Phalleja za 915.350 $.

Nana Black Dancer (Great Negress Dancer) 1968, barvani poliester na kovinski podlagi

Pred kratkim, leta 2015, je bila Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) prodana za ogromnih 1.077.250 $, kar dokazuje trajno priljubljenost njene umetnosti.

Ana Lena v Grčiji , pobarvan poliester, 1965-1967 Poliester, 270 cm

Ta velika skulptura je bila leta 2006 prodana pri Sotheby's v New Yorku za drago vsoto 1.136.000 $, zaradi česar je najdražja skulptura Saint Phalle.

Niki de Saint Phalle

Ali si vedel?

Niki de Saint Phalle ni bilo umetničino izvirno ime: rodila se je kot Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, novo ime pa je sprejela kot odrasla oseba.

Kače so bile ponavljajoča se tema v umetnosti Saint Phalle, simbolična referenca na njenega očeta, ki jo je spolno napadel v mladosti.

Saint Phalle je sodelovala pri vrsti projektov s svojim bodočim možem Jeanom Tinguelyjem, vključno z vodnjakom Stravinskega leta 1983 v bližini centra Pompidou v Parizu, ki prši vodo v ritmičnih vzorcih v poklon skladatelju Igorju Stravinskemu.

Prve Nanine skulpture, ki jih je izdelala Saint Phalle, je navdihnila cvetoča oblika njene noseče prijateljice Clarice Rivers.

Sodelovanje je bilo pomemben del umetnosti Saint Phalle; leta 1961 je sodelovala z Salvador Dali izdelati ogromno bikovo figuro, ki so jo po nacionalni bikoborbi v Kataloniji zakoličili pred občinstvo, nato pa je eksplodirala z ognjemetom in barvnim prahom.

Ko je njen ugled rasel, so se javni umetniški projekti Saint Phalle razširili na odrske scene, ilustrirane knjige, napihljive igrače za bazen in otroške tobogane. V ženska vprašanja je vnesla igrivo pustolovščino, zaradi česar je njena umetnost postala dostopna širokemu občinstvu.

Leta 1966 je Saint Phalle povzročila šok, ko je v stockholmskem Moderna Museet razstavila svojo katedralo Hon-en (Katedrala She-A), ogromen tempelj v velikosti Nane, dolg 28 metrov, v katerega so obiskovalci vstopali skozi njene odprte noge, v notranjosti pa je bil mlečni bar. , akvarij, kino in otroško igrišče.

Saint Phalle je leta 1999 izdelal skulpturo Milesa Davisa, ki še danes stoji pred hotelom Negresco v Nici.

Med ustvarjanjem svojega znamenitega tarot vrta v Toskani je Saint Phalle deset let živela v svoji skulpturi cesarice.

Saint Phalle je po večletnem delu s strupenimi snovmi razvil kronično vnetje dihal in na koncu umrl zaradi odpovedi pljuč v starosti 71 let.