Ivan Aivazovski: magister pomorske umetnosti

Z leve; Pregled črnomorske flote, 1849; s pogledom na Carigrad in Bospor, 1856, Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je slikal vodo kot nihče drug, njegovi valovi so odsevali svetlobo in ujeli najmehkejše leske zvezd z njihovimi penastimi vrhovi. Njegova nenavadna sposobnost zaznavanja najmanjših sprememb v morju mu je prinesla naziv mojstra pomorske umetnosti in ustvarila obilico legend, ki obkrožajo njegovo ime vse do danes. Ena takšnih legend nakazuje, da je olja kupil sam od Williama Turnerja, kar pojasnjuje luminiscenčno naravo njegovih barv. Aivazovski in Turner sta bila res prijatelja, vendar nobeden v svojih delih ni uporabljal čarobnih pigmentov.

Ivan Aivazovski: Deček in morje

Portret Ivana Ajvazovskega Alekseja Tiranova, 1841, Tretjakovska galerija, Moskva

Ivana Aivazovskega življenje bi lahko navdihnilo film. Po rodu je bil Armenec, rojen v Feodosiji, mestu na polotoku Krim, ki se nahaja v Rusko cesarstvo . Izpostavljen različnosti od svojega najzgodnejšega otroštva in rojen kot Ovanes Aivazyan, je Aivazovski zrasel v nadarjenega, večjezičnega umetnika in učenega moža, čigar slike bodo občudovali mnogi, vključno z ruskim carjem, otomanskim sultanom in papežem. Toda njegovo zgodnje življenje še zdaleč ni bilo lahko.

Aivazovski kot otrok iz revne družine armenskega trgovca nikoli ni mogel dobiti dovolj papirja ali svinčnikov. Ker se ni mogel upreti želji po slikanju, je na pobeljene stene in ograje risal silhuete ladij in mornarjev. Nekoč, ko je bodoči slikar vandaliziral nedavno poslikano fasado, se je nepričakovani neznanec ustavil in občudoval ostre obrise enega od njegovih vojakov, katerih proporci so bili kljub površni tehniki popolnoma ohranjeni. Ta človek je bil Yakov Koch, ugledni lokalni arhitekt. Koch je takoj opazil fantov talent in mu dal svoj prvi album in barve.

Še pomembneje pa je, da je arhitekt mladega čudežnega dečka predstavil županu Feodozije, ki se je strinjal, da lahko armenski deček obiskuje pouk s svojimi otroki. Ko je župan postal vodja regije Taurida (guberniya), je s seboj pripeljal mladega slikarja. Tam, v Simferopolu, je Aivazovski naslikal prvo od svojih 6000 slik.

Pogled na Moskvo z Vrabčkovih hribov Ivana Aivazovskega , 1848, preko Državnega ruskega muzeja, Sankt Peterburg

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Danes vsi, ki so kdaj slišali za Ivana Aivazovskega, ga povezujejo z morskimi slikami. Malo je znanega o njegovih skicah in jedkanicah, prav tako ne o njegovih krajinah in figurah. Vendar je bil Aivazovski tako vsestranski kot mnogi drugi Romantični slikarji časa. Njegovi interesi so se vrteli okoli zgodovinskih zapletov, mestnih pokrajin in skritih čustev ljudi. The portret njegove druge žene , na primer, oddaja enake vibracije skrivnosti in globoke lepote kot njegova pomorska umetnost. Vendar pa ga je ljubezen do vode spremljala vse življenje. Po sprejetju na Imperial Academy of Art v Sankt Peterburgu leta 1833 je Aivazovski preprosto preusmeril to strast. Konec koncev, kje drugje bi našli takšno kombinacijo vode in arhitekture kot v tako imenovanih severnih Benetkah?

Morda je Aivazovskega domotožje prisililo, da se je vrnil k morju. Ali pa je morda šlo za množico nepozabnih barv, ki bi jih videl v valu. Aivazovski je nekoč rekel nemogoče je naslikati vso veličino morja, prenesti vso njegovo lepoto in vso njegovo grožnjo ob neposrednem pogledu nanj . Ta stavek, zapisan v njegovih spisih, je rodil urbano legendo, ki ostaja pomembna v ljudskem ruskem spominu: Aivazovski je redkokdaj videl pravo morje. To je seveda v veliki meri mit. Toda kot mnogi miti tudi v njem obstaja zrno resnice.

Sončni zahod na krimski obali Ivana Aivazovskega , 1856, preko Državnega ruskega muzeja, Sankt Peterburg

Sprva je Aivazovski slikal svoje morske poglede večinoma po spominu. Ni mogel ves čas preživeti ob Baltskem morju v Sankt Peterburgu, niti se ni mogel vedno vračati domov v Feodozijo, da bi videl Črno morje. Namesto tega se je umetnik zanašal na svoj zvezdniški spomin in domišljijo, kar mu je omogočilo, da je posnemal in poustvaril najmanjše podrobnosti pokrajine, ki jo je le bežno videl ali o njej slišal. Leta 1835 je prejel celo srebrno medaljo za svojo morsko pokrajino, v kateri je ujel resno lepoto vlažnega in hladnega podnebja regije. Takrat je umetnik že postal Ivan Aivazovski, spremenil ime in padel pod čar evropske romantike, ki je prevladovala na svetovnem umetniškem prizorišču.

Romantični umetnik in njegova pomorska umetnost

Nevihta na morju ponoči Ivana Aivazovskega, 1849, Državni muzej-rezervat Pavlovsk, regija Sankt Peterburg

Po prejemu prve srebrne medalje je Aivazovski postal eden najobetavnejših mladih študentov na akademiji in se križal z zvezdami ruske romantične umetnosti, kot je skladatelj Glinka ali pa slikar Brullov. Tudi sam amaterski glasbenik, je Aivazovski igral na violino za Glinko, ki se je še posebej zanimal za tatarske melodije, ki jih je Aivazovski zbiral v mladosti na Krimu. Glinka naj bi si celo izposodil nekaj glasbe za svojo mednarodno priznano opero Ruslan in Ljudmila .

Čeprav je užival v bogatem kulturnem življenju cesarske prestolnice, magister pomorske umetnosti nikoli ni nameraval za vedno ostati v Peterburgu. Ni iskal le sprememb, temveč tudi nove vtise, podobno kot večina romantičnih umetnikov njegovega časa. Romantična umetnost je zamenjala strukturirano umirjenost prej popularne klasicizem gibanje s turbulentno lepoto gibanja in nestanovitno naravo ljudi in njihovega sveta. Romantična umetnost, tako kot voda, nikoli ni zares mirovala. In kaj je lahko bolj romantična tema kot nepredvidljivo in skrivnostno morje?

Ivan Aivazovski je diplomiral dve leti prej in takoj so ga poslali na misijo, ki ni enaka nobenemu drugemu. Vsi so morali služiti Ruskemu imperiju na različne načine, a redkokdo je prejel naročilo, kot je bilo zaupano Aivazovskemu. Njegova uradna naloga je bila ujeti pokrajine vzhoda in predstavljati slavo ruske mornarice. Kot uradni slikar mornarice je slikal vedute pristaniških mest, ladij in ladijskih sestavov, prijateljeval je tako z visokimi častniki kot navadnimi mornarji. Celotna flota bi začela streljati s topovi samo za Aivazovskega, da bi lahko opazoval dim, ki se razprši v megli, da bi slikal svoja prihodnja dela. Vojna in imperialna politika slikarja kljub vojaškemu okolju nikoli nista zanimali. Morje je bilo pravi in ​​edini junak njegovih slik.

Pregled črnomorske flote leta 1849 Ivana Ajvazovskega, 1886, Centralni pomorski muzej, Sankt Peterburg

Kot večina romantičnih umetnikov je tudi Aivazovski upodabljal minljivo gibanje in čustva nenehno spreminjajočega se sveta, ne pa njegove strukture in organizacije. torej Pregled črnomorske flote leta 1849 se ne osredotoča na majhne častnike, ki so zbrani v kotu razprostranjene mojstrovine. Celo paradne ladje so drugotnega pomena v primerjavi s svetlobo in vodo, ki se razlivata v nešteto barv in prikazujeta gibanje v sicer urejenem prizoru.

Deveti val Ivana Aivazovskega , 1850, preko Državnega ruskega muzeja, Sankt Peterburg

Na nek način so se nekatera dela pomorske umetnosti Ivana Aivazovskega sklicevala na delo Theodora Gericaulta Splav Meduze nastala dve desetletji prej. Deveti val (ljubljenec ruskega cesarja Nikolaja I.) odraža fascinacijo Aivazovskega nad človeško dramo brodoloma in obupom njegovih preživelih. Mogočno morje je le brezčutna priča. Ivan Aivazovski je na lastni koži izkusil to kruto naravo morja, saj je preživel več neviht. Morje Aivazovskega besni v boju, a tudi razmišlja, ko se ljudje ustavijo in razmišljajo na njegovi obali.

Bitka pri Cesmeju Ivana Aivazovskega , 1848, preko Nacionalne umetniške galerije Aivazovski, Feodozija

V njegovem Galatski stolp ob mesečini , naslikano leta 1845, je morje temno in skrivnostno, tako kot majhne figure, ki se zbirajo, da bi opazovale mesečine žarke na lesketajoči se vodi. Njegova upodobitev Bitka pri Cesmeju deset let pozneje pušča goreče morje z razbitimi in razbitimi ladjami v središču slike. Po drugi strani pa njegovo Neapeljski zaliv je tako spokojno miren kot par, ki opazuje vode.

Tajne tehnike in mednarodna slava

Kaos. Stvarjenje sveta Ivana Aivazovskega, 1841, Muzej armenskih očetov mehitaristov na otoku San Lazzaro, Benetke

Kot vsi slikarji romantike svojega časa je tudi Ivan Aivazovski hrepenel po Italiji. Ko je končno obiskal Rim, je bil Aivazovski že vzhajajoča zvezda v evropskem umetniškem svetu, pritegnil je pozornost mogočnih vladarjev in se spoprijateljil z velikimi evropskimi umetniki, kot je npr. J. M. W. Turner . Neapeljski zaliv v mesečni noči je Turnerja tako navdušil, da se je odločil Aivazovskemu posvetiti pesem. Želel je kupiti sam rimski papež Kaos za njegovo osebno zbirko in šel tako daleč, da je slikarja povabil v Vatikan. Ivan Aivazovski pa je denar zavrnil in namesto tega kot darilo ponudil sliko. Ko je potoval po svetu, je sodeloval na številnih samostojnih in mešanih razstavah v Evropi in ZDA. Svoje slike je celo predstavil na svetovni razstavi.

Neapeljski zaliv v mesečni noči Ivana Ajvazovskega, 1842, Narodna umetniška galerija Ajvazovskega, Feodozija

Medtem ko je Aivazovski obravnaval tudi zgodovinske in verske teme, kot je Krst armenskega ljudstva , se je raje videl kot magister pomorske umetnosti. Prav njegove slike vode so bile tiste, ki so požele največ pozornosti. Bil je tudi prvi ruski slikar, ki je bil razstavljen v Louvre . Poleg tega je bilo njegovo najdražje delo pravzaprav ena njegovih morskih slik. Dolgo po njegovi smrti, leta 2012, je dražba Sotheby's prodala njegovo Pogled na Carigrad za 5,2 milijona dolarjev. Edinstvena tehnika Aivazovskega je postala njegova najbolj znana prodajna točka: ta skrivna tehnika je najbolje zasijala na vodi.

Pogled na Carigrad in Bospor Ivan Aivazovsky , 1856, prek Sotheby's

Slavni ruski slikar Ivan Kramskoj je v času svojega življenja pisal svojemu dobrotniku Pavlu Tretjakovu (ustanovitelju svetovno znane Tretjakovska galerija v Moskvi), da je Aivazovski zagotovo izumil nek luminescentni pigment, ki je dal edinstveno svetlost njegovim delom. V resnici je Ivan Aivazovsky uporabil tehniko zasteklitve in jo ponesel v nove višine ter to metodo spremenil v svojo odločilno oznako.

Zasteklitev je postopek nanosa tankih plasti barv ene čez drugo. Glazura subtilno spremeni videz podčrtane barvne plasti in jo prežema z bogastvom odtenkov in nasičenostjo. Ker je Aivazovski pri ustvarjanju svojih mojstrovin večinoma uporabljal olja, je zelo pazil, da se pigmenti nikoli ne pomešajo. Pogosto je glazuro nanašal takoj po pripravi platna, za razliko od svojih predhodnikov, ki so se pri zaključnih potezah na slikah zanašali na niansirano moč glazure. Glazure Aivazovskega so razkrivale plasti za plastmi tanke barve, ki se spreminja v morsko peno, valove in mesečne žarke na vodi. Zaradi ljubezni Aivazovskega do zasteklitve so njegove slike znane tudi po počasnem propadanju.

Zadnji pogled na morje Ivana Aivazovskega

Val Ivan Aivazovsky , 1899, preko Državnega ruskega muzeja, Sankt Peterburg

Na vrhuncu slave se je Ivan Aivazovski odločil vrniti v rodno Feodozijo. Pravijo, da je bil cesar Nikolaj I. zelo razburjen zaradi slikarjeve odločitve, a mu je dovolil oditi. Po vrnitvi v Feodozijo je Aivazovski ustanovil umetniško šolo, knjižnico, koncertno dvorano in umetniško galerijo. Ko se je postaral, Ivan Aivazovski ni nikoli izgubil spoštovanja ruske mornarice. Na svojih 80throjstni dan so najboljše ladje flote pristale v Feodoziji v čast slikarju.

Ironično, okna njegovega studia niso gledala na morje, temveč so se odpirala na dvorišče. Vendar je Aivazovski vztrajal pri slikanju izmikajoče se in čudovite moči narave po spominu. In naredil je prav to: naslikal je morje in vdihnil njegov slan zrak, ki je prihajal z ulic. Ena njegovih najbolj znanih in največjih slik (mere 282x425 cm), Valovi , je v tem studiu ustvaril 80-letni Aivazovski.

Aivazovski je umrl med delom na sliki – njegovem zadnjem pogledu na morje. Med mnogimi stvarmi, ki jih je pustil za sabo, je bila njegova skrivna tehnika glaziranja, zaradi katere so njegovi valovi oživeli, slava, da je bil eden prvih ruskih slikarjev, ki so ga priznali na Zahodu, navdušenje nad njegovo armensko dediščino in njegova akademska zapuščina. In kar je seveda najpomembneje, za seboj je pustil na tisoče slik, ki so vse izpoved večne ljubezni do morja.