Helenistično obdobje: umetnost na začetku globalizacije (323–30 pr. n. št.)

Detajl iz mozaika bitke pri Isusu Aleksandra Velikega in njegovega konja Bucefala, 100 pr. n. št., Arheološki muzej v Neaplju

Helenistično obdobje se je začelo leta 323 pr. po nenadni smrti Aleksander Veliki v starosti 33 let. Njegova trinajstletna vladavina je bila v celoti vojaški pohod, eno najuspešnejših in uničujočih vojaških osvajanj v človeški zgodovini. Ustvaril je imperij, ki se je raztezal od Jadranskega morja do Himalaje. Njegov vojaški genij v kombinaciji s spretno diplomacijo in njegovimi sanjami o širjenju grškega jezika, izobrazbe in vrednot znanemu svetu so bili temeljni kamni helenističnega imperija.

Po njegovi smrti je bilo cesarstvo razdeljeno na več kraljestev, ki so jim vladali potomci njegove dinastije. Sprva je uspevalo na temeljih, ki jih je postavil Aleksander, a je sčasoma podleglo grožnji naslednje velesile, ki se je pojavila, Rimskega imperija. Helenistično obdobje se konča leta 30 pr. n. št., ko so Rimljani osvojili in prevzel nadzor nad Egiptom , zadnji Aleksandrov potomec legendarna kraljica Kleopatra je bil veličasten epilog te velike sage.

Helenistični svet – posledice Aleksandra Velikega

Kipec Aleksandra Velikega , 2. stoletje pr. n. št., kopija Lizipa iz leta 320 pr. n. št , Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Aleksander Veliki, sin Filip II in olimpijske igre ,je gojil Homerjeva Iliada . Vzgojeni so ga verjeli, da je potomec Herkul in Ahil .Kot te veliki junaki in bojevniki usojen je bil tudi za velika dejanja. Ko je bil star 13 let, je veliki filozof Aristotel postal njegov učitelj in ostal njegov mentor vse svoje kratko življenje. Bil je edinstven amalgam srditega in brutalnega bojevnika v kombinaciji z globoko naravo, propagator kulture, umetnosti, izobraževanja in družbenih vrednot, ki so bile značilne za helenistično obdobje.

Pri 20 letih se je Aleksander podal na svojo dolgo vojaško akcijo s spremstvom pisarjev, rokodelcev, učiteljev jezika in filozofije, ki so bili pooblaščeni za vodenje natančnih evidenc o krajih, ljudeh in kulturi ter za ustanavljanje umetniških in kulturnih središč na osvojenih ozemljih. V naslednjih 13 letih je osvojil Malo Azijo, Egipt, Bližnji vzhod, opustošil perzijsko cesarstvo ,in dosegel himalajske vrhove v Indiji in sodobnem Pakistanu.

Zemljevid poti, po kateri je Aleksander Veliki osvojil Egipt, Mezopotamijo, Perzijo in Baktrijo

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Na obsežnih ozemljih, ki jih je osvojil, je Aleksander ustanovil več kot 20 mest, ki so nosila njegovo ime, večinoma vzhodno od reke Tigris. Prvi in ​​največji je bil Aleksandrijo v Egiptu, ki bi postala pomembno sredozemsko urbano in kulturno središče. Lokacije mest so odražale trgovske poti in obrambne položaje ter oblikovale medsebojno povezano kulturno mrežo prek skupnih tradicij grških družb in grškega jezika.

Helenistična arhitektura

Aleksandrijski svetilnik Pharos , Rosicrucian Egyptian Museum, San Jose

Aleksandrijski svetilnik, ki ga je leta 1300 uničil potres, je bil eno od sedmih čudes sveta in najslavnejši svetilnik v antiki. Okoli leta 280 pr. n. št. so jo zgradili potomci Aleksandra, Ptolemejeve dinastije, ki je vladala Egiptu. Bil je tehnološki dosežek in je prototip vseh svetilnikov od takrat. Stal je na otoku Pharos v pristanišču v Aleksandriji in je bil visok več kot 350 čevljev (110 metrov).

Kajti ko je bil gospodar Egipta, ko je nameraval poseliti kolonijo Grkov tam je sklenil zgraditi veliko in naseljeno mesto ter ga dati svoje ime.... eno noč v spanju videti čudovito videnje; sivolasi starček moški, častitljivega videza, se je zdelo, da mu stoji ob strani in izgovarja ti verzi: - Leži otok, kjer glasno valovi bučijo, Imenujejo ga Pharos, na egipčanski obali. Aleksander Veliki, Plutarh v angleščino prevedel John Dryden

Še en primer čudovite arhitekturne veličine in pokazatelj bogastva, tako v bogastvu kot kulturi, leži v velikem helenistično mesto Pergamon, v Mali Aziji. Veliki tempelj Zevsa in Atene je edinstven spomenik stare Grčije, ki velja za mojstrovino kiparstva helenističnega obdobja. Veliki oltar, zgrajen v 2. stoletju pr. n. št., kot del kraljeve rezidence. Po ponovnem odkritju v poznem 19. stoletju so bili izbrani arhitekturni deli in kiparski okraski oltarja odpeljani v Berlin, danes pa so kot monumentalna delna rekonstrukcija razstavljeni v berlinskem muzeju Pergamon.

Osnovni friz Pergamonskega oltarja , Pergamonski muzej, Berlin

Helenistično kraljevanje je prevladovalo kot prevladujoč politični sistem na grškem vzhodu skoraj tri stoletja po smrti Aleksandra Velikega. Hkrati so povečane trgovinske in kulturne izmenjave ter večja mobilnost izobraževalcev, rokodelcev, znanstvenikov privedle do ustanovitve koine (skupni jezik) . Razvil se je kot 'lingua franca' v celotnem helenističnem svetu in je tako ostal ves čas skozi rimski imperij in do nastanka Bizantinskega cesarstva in cesarja Justinijana sredi 6thstoletja našega štetja.

Bogastvo in zbirka v helenističnem svetu

V helenističnem obdobju so kraljeve družine živele v sijaju in bogastvu. Palače z ekstravagantnimi banketnimi dvoranami, razkošno okrašenimi sobanami in veličastnimi vrtovi. Ekstravagantno bogastvo je obkrožalo kraljeve palače in dvore elite, vladajočega razreda in trgovcev, ki so redno prirejali festivale in simpozije, da bi razkazovali svoje bogastvo. Premožna družba z uglednimi pokrovitelji umetnosti, ki je naročala javna dela arhitekture in kiparstva ter zasebne luksuzne predmete, ki so uveljavljali njihovo bogastvo in družbeni status.

Kleopatrin banket Gerarda Hoeta , 17.-18. stoletje, Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Nakit iz helenističnega obdobja

Nakit je na primer kot statusni simbol pridobil dovršene oblike in vključil redke in edinstvene kamne. Odprte trgovske poti v vzhodne province so priskrbele bogastvo materialov, dragih in poldragih kamnov ter izboljšanih tehnik.

Zaklad Karpenisi iz zbirke Stathatos , Narodni arheološki muzej v Atenah

Popoln vzorec zlatarskega dela je zaklad Karpenisi, imenovan po kraju izkopavanja. Dve razstavni vitri v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah z artefakti, povezanimi z ženskim okrasjem (morda trije ali štirje sklopi), iz poznega četrtega do začetka 2. stoletja pred našim štetjem.

Najbolj impresivni prikazi so tri mreže za lase iz zlata z doprsnimi kipi iz repusse Afrodita in Artemida , diadem s Herkulovim vozlom v sredini, okrašenim z umazano belo stekleno pasto in vrhunskim zlatim pasom z listi, cvetovi in ​​plodovi, žuželkami in pticami, vezenimi z barvnim emajlom, intarziranimi poldragimi kamni in steklom. Majhen zlati miniaturni tempelj iz iste skupine, ki v reliefu prikazuje Satirja in Dioniza s panterjem, je bil verjetno za pogrebno uporabo.

Zbirka nakita Ganymede vključno z ujemajočim setom uhanov, ogrlice, žebljičkov, zapestnic in prstana , 330-00 pr. n. št., Metropolitanski muzej umetnosti

Nakit iz helenističnega obdobja je bil zelo raznovrsten, izdelovali so ga za zadovoljevanje različnih potreb bogatih kupcev in v širokem asortimanu - uhani, ogrlice, obeski, igle, zapestnice, trakovi za roke, stegenski trakovi, prstani, venci, diademi in drugi dovršeni lasje okraski. Ujemajoči se kompleti so bili običajni in zapestnice so prihajale v parih, nošenih v skladu s perzijsko modo. Pogosto okrašeni z biseri in osupljivimi dragulji ali poldragimi kamni – smaragdi, granati, karneoli, trakasti ahati, sardoniks, kalcedon in kamniti kristal. Umetniki so vključili tudi pisane emajlirane vložke, ki so bili v dramatičnem kontrastu z njihovimi zapletenimi zlatimi okvirji. Dodani so bili drobni detajli rastlin in živali ali priljubljeni dizajni mitoloških bitij.

Ogrlica in uhani iz helenističnega zlata, granata in ahata , 1. stoletje pr. n. št., Metropolitanski muzej umetnosti

V helenističnih časih se je nakit pogosto prenašal iz roda v rod kot družinska dediščina ali pa je bil posvečen svetiščem kot daritev bogovom. Obstajajo zapisi o pokrivalih, ogrlicah, zapestnicah, prstanih, broškah in žebljičkih v inventarjih templjev in zakladnic, kot na primer v Delosu. Med izkopavanji so odkrili množice nakita iz helenističnega obdobja, ki so ga v antiki zakopali na varno.

Nekateri najbolje ohranjeni primerki pa izvirajo iz grobnic, kjer je bil nakit običajno položen na telo pokojnika. Nekateri od teh kosov so bili narejeni posebej za pogreb; večino pa so nosili v življenju. V zgodnjem helenističnem obdobju so premožni Makedonci svoje mrtve pokopavali z dovršenim zlatim nakitom. Vendar pa je bilo v poznem helenističnem obdobju bogato grobno blago manj pogosto. Ta sprememba najverjetneje nakazuje zmanjšanje razpoložljivega bogastva in morda spremembo pogrebnih običajev

Zlati stater Aleksandra Velikega , 286-81 pr. n. št., Metropolitanski muzej umetnosti

Umetnost in kiparstvo helenističnega obdobja

Umetnost helenističnega obdobja je edinstven zaradi svojega inovativnega pristopa do svojega klasičnega prototipa, ki je vsebinsko in slogovno precej raznolik. Ima močan občutek za zgodovino, čeprav se je dotaknila njenih univerzalnih vplivov, je ostala stroga privrženka grških tradicij. V metropolitanskih središčih, kot sta Aleksandrija in Pergamon, se prvič pojavijo muzeji in knjižnice.

Helenistični umetniki so kopirali in prilagajali starejše sloge ter ustvarjali velike inovacije. Upodobitve grških bogov je dobila nove oblike, bolj liberalne in sekularne, staro vero je šokirala priljubljena podoba gole Afrodite ali mladega zaljubljenega otroka, njenega nežnega spremljevalca Erosa. V helenistični umetnosti so pomembne tudi upodobitve Dioniz, bog vina in legendarni osvajalec Vzhoda, pa tudi tiste Hermesa, boga trgovine.

Krilata zmaga Samotrake, 190 pr. n. št., Louvre, Pariz

Krilata zmaga Samotrake je nedvoumno a mojstrovina helenističnega kiparstva . Figura ustvarja učinek spirale v kompoziciji, ki se odpira v različne smeri. Poševni koti kril, postavitev leve noge in oblačila, ki pihajo med nogami boginje, naredijo kip tekoč in v gibanju. Golo žensko telo razkriva prosojnost mokre tkanine, ki slabo pokriva telo, podobno klasičnim delom iz 5. stoletja pr. n. št., stil njenih oblačil pa je značilen za 4. stoletje. Pri obdelavi tunike - včasih se je dotaknila telesa, včasih pa jo je valovil veter - je bil kipar izjemno spreten pri ustvarjanju vizualnih učinkov. Slog je značilen za šolo kiparjev z otoka Rodos, z edinstvenim občutkom za volumen, bogato dekoracijo in ekspresivnim gibanjem (180-160 pr. n. št.).

Geografska širitev je ponudila tudi širši nabor predmetov brez primere v prejšnji grški umetnosti. Obstajajo upodobitve neortodoksnih tem, kot so groteske, otroci in starejši ljudje. Pojavijo se nove podobe z etnično raznolikostjo, ki večinoma izhaja iz Egipta z afriškimi vplivi.

Marmorni skupinski kip Afrodite, Pana in Erosa iz Delosa, 100 pr. n. št., Narodni arheološki muzej v Atenah

Ta skupinski kip, izdelan iz parskega marmorja, je bil najden v sveti otok Delos . Barvni sledovi so še rahlo vidni. Upodablja akt boginje Afrodite, ki poskuša odvrniti erotične napade kozjenogi bog Pan . V desnici grozeče drži sandal, krilati bog Eros pa ji priskoči na pomoč.

Umetniška zbirka očitno izvira iz helenistične družbe; bogata elita je postala zbiratelji umetnin, ki so naročali kopije originalnih umetnin in kopije prejšnjih grških kipov. Zasebni domovi in ​​vrtovi so bili izvrstno okrašeni z luksuznimi dobrinami, pohištvo je izgubilo svojo uporabno funkcijo in postalo umetniški predmet, kamnite in bronaste skulpture so krasile vrtove in notranjost, lončenina pa se je množično proizvajala, da bi zadostila povečanemu povpraševanju na trgu. Fenomen razmnoževanja in množične proizvodnje umetniških predmetov se je šele začel.

Glava Ptolemaja III , 246–222 pr. n. št., Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Ta grška Ptolomejeva glava prikazuje Ptolomej III Euergetes (246-221 pr. n. št.) brez brade, kratkih las, z glavo obrnjeno na stran in rahlo dvignjeno brado. To je prototip sloga Aleksandra Velikega, nadaljevali pa so ga njegovi potomci. Diadem (krona) je krasil glavo, kot kaže dvanajst lukenj okoli lasišča.

Rimski zbiratelji

Najbolj goreči zbiralci grške umetnosti so bili Rimljani. V 1ststoletju pr. n. št. je Rim postal središče helenistične umetnosti z bogato produkcijo in veliko grških umetnikov se je preselilo, da bi tam delalo.

Grška helenistična marmorna glava Apolona , 2.-1. stoletje pr. n. št., zasebna zbirka

Rimljani so okrasili svoje mestne hiše in podeželske vile z grškimi skulpturami v neverjetnem številu in v različnih slogih. Stenske poslikave (freske) iz l vila v Boscorealeu, podeželsko posestvo severno od Pompejev, je eden najbolj indikativnih primerov notranje opreme. V njem vidno odmevajo helenistične makedonske kraljevske slike, veličastni bronasti izkopani pa pričajo o prefinjenem klasičnem okusu, ki ga je rimska aristokracija prevzela v svojih domovih.

Stenska plošča iz sobe s freskami na črnem tleh v vili iz Boscorealea v Italiji, 1-50 AD, Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Najbolj iskan material za kipe je bil parski marmor, poimenovan po kikladskem otoku zaustavitve ki ga je proizvajalo v starih časih in proizvaja še danes. Ta vrsta marmorja je prosojna, lahko ujame svetlobo in je popoln medij za izražanje izvrstne lepote, ki jo predstavljajo klasične in helenistične skulpture.

Ena najbolj znanih helenističnih mojstrovin v parskem marmorju je kip Miloške Venere, ki je trenutno v muzeju Louvres v Parizu.

Francozi so prevzeli kip, ki ga je leta 1820 odkril grški kmet na otoku Milos, od leta 1821 pa krasi muzej Louvre v Parizu. Venera (v grščini Afrodita), boginja ljubezni, je bila predmet mnogih umetniških del v klasičnem obdobju, vendar je ta kip datiran približno 100 pr. n. št., z inovativnimi helenističnimi značilnostmi, kot so spiralna kompozicija, položaj v prostoru in padec draperije čez boke.

miloska venera Aleksandros iz Antiohije , 100 pr. n. št., Louvre, Pariz

Boginja je prvotno nosila kovinski nakit - zapestnico, uhane in naglavni trak - od katerega so ostale le pritrdilne luknje. Marmor je bil verjetno barvno okrašen in manjkajo njegovi kraki.

Za to obdobje je običajno tudi izdelava kipov, ki predstavljajo skupine, ansamble figur. Eden najvidnejših ansamblov je na ogled v Vatikanskem muzeju. Ponazarja mit o Laokoonu, ki je bil trojanski bojevnik in svečenik Apolona in njegovih dveh sinov, medtem ko ju napadeta dve kači, ki ju pošljeta Atena in Pozejdon. Bogovi so se razjezili nad Laokoonom, ker je posvaril Trojance, naj ne vzamejo lesenega konja, ki so ga Grki pustili pred mestnimi vrati.

Skupina Laocoön delo kiparjev z Rodosa , 40-30 pr. n. št., Vatikanski muzej, Vatikan

Drugi medij, ki se pogosto uporablja v kiparstvu, je bil bron z intarziranim bakrom. Spodnji kip golega mladeniča, zmagovitega športnika olimpijskih iger s simboličnim oljčnim vencem, svojo nagrado z iger, najden v morju v mednarodnih vodah, del razbitine ladje. Je eden redkih ohranjenih grških bronov v naravni velikosti, zato ponuja veliko informacij o tehnologiji starodavnega ulivanja brona.

Stoji s svojo težo na desni nogi in oči kipa so bile prvotno intarzirane z barvnim kamnom ali stekleno pasto, bradavice pa so bile intarzirane z bakrom, kar je ustvarilo naravne barvne kontraste.

Kip zmagovalne mladosti, 300–100 pr. n. št., muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Helenistični mozaiki

To odpravo v obsežno in bogato dobo helenistične Grčije bomo sklenili z obiskom znanega najdišča Favnova hiša v Pompejih . Mozaik, največji v hiši, izdelan z uporabo približno milijona teser, prikazuje bitko pri Issu, ki je pomenila konec Perzijskega imperija, kjer je Aleksander Veliki leta 333 pr. n. št. premagal Dareja III. Mozaik je kopija iz 3. stdelo Filoksena iz Eretrije iz 4. stoletja pr. n. št. ali pa je bila za model uporabljena kopija anonimne helenistične slike.

Bitka pri Issu med Aleksandrom in Darijem III., 100 pr. n. št., Arheološki muzej v Neaplju

Mozaik na levi strani prikazuje Aleksandra, ki na svojem konju Bucefalu vodi svoje može proti bežečim Perzijcem. Darius na svojem bojnem vozu se umika, vendar njegova figura stoji vidno nasproti Aleksandra. Med njima je perzijski princ, ki izkazuje svojo zvestobo tako, da s svojim telesom ščiti svojega kralja, medtem ko mu vojak ponudi lastnega konja in se tako obsodi na gotovo smrt.

Uporaba zelo majhnih teser (majhnih koščkov kamna, stekla ali drugega materiala za mozaike), tehnika, znana kot delo s črvi , je rokodelcu omogočil upodabljanje vseh učinkov svetlobe, barvnih odtenkov, detajlov oklepov in obrazov ter celo razpoloženja.

Konec helenističnega obdobja

Bitka pri Akciju, 2. september 31 pr avtorja Lorenzo A. Castro , 1672, Narodni pomorski muzej, Greenwich, London

The Bitka pri Akciju leta 31 pr. pomeni konec helenističnega obdobja. Ptolemajeva vladavina Egipta se je končala, ko je Oktavijan, ki je pozneje postal cesar Avgust, porazil floto Marka Antonija. Rimljani so od tam vladali Egiptu in postopoma priključili večino provinc starega cesarstva.

Pomen grške umetnosti in kulture je med letom ostal močan Rimsko cesarsko obdobje , je grški jezik ostal jezik akademikov in rimsko mladino so učili grščino kot del svoje prefinjene izobrazbe. Stoletja, Rimski umetniki so nadaljevali z izdelovanjem umetnin v helenistični tradiciji.

Aleksander je ustvaril in združil ogromno cesarstvo, združil je negrško z grškim, ne čisto helenskim, ampak helenističnim. Njegova aristotelovska izobrazba mu je vcepila veliko idejo, da je ves svet celota in da je vse mogoče združiti. ( Aleksander Veliki, Plutarh v angleščino prevedel John Dryden)