Kako so družbena gibanja in aktivizem vplivali na modo?

Skozi leta so modno zgodovino uporabljale kot močno orodje številne aktivistične skupine. Moda in aktivizem sta se vedno mešala skupaj in prinašala družbene in politične spremembe. Nekatera oblačila so dala vizualno vrednost družbenim gibanjem preteklosti in danes. Skupni imenovalec teh gibanj je bilo vedno sporočilo, ki bi ga aktivisti želeli prenesti.

Družbeno gibanje v poznem 18. stoletju v Franciji: Sans-Culottes

Triumf Marata Louis-Léopold Boilly , 1794, preko palače lepih umetnosti Lille, Lille

Francoski revolucionar navadni ljudje v 18. stoletju v Franciji, delavski razred tretje države, so dobili ime sans-culottes, kar pomeni brez hlač . Izraz sans-culottes se je nanašal na status nizkega razreda populističnih revolucionarjev, ker so nosili dolge hlače s polno dolžino namesto aristokratskih hlač čez nogavice.

Kot odgovor na njihovo slabo kakovost življenja pod starim režimom so uporabili modo, da bi se identificirali kot skupina, ki se je zavzemala za svoje pravice in se borila proti monarhiji med Francoska revolucija . Sans-culottes so kot simbol njihovega boja za enako priznanje in razlikovanje ustvarili civilno uniformo, sestavljeno iz ohlapnih kosov. To je bilo praznovanje nove svoboščine izražanja, družbene, politične in gospodarske, ki jo je obljubila francoska revolucija.

Oda gibanju za volilno pravico žensk

Demonstracije sufražetk v Londonu , 1908, preko Univerze v Surreyu

V začetku leta 1900 je gibanje za volilno pravico žensk pojavila v ZDA in Veliki Britaniji, kot poskus, da bi ženske zahtevale svojo volilno pravico na volitvah. Zaradi tega je leta 1913 5000 žensk protestiralo v Washingtonu in zahtevalo glasovanje.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Moda, feminizem , politika pa je bila vedno vpletena. Sufražetke so lahko uporabljale modo kot politično in kampanjsko orodje, kar je bilo včasih inovativno. Z njim so zagovarjale svojo stvar in poudarjale ženstven videz. Modni slogi so postali zelo primerni sporočilu, ki so ga poskušali prenesti. Ker so se oddaljile od tradicionalnih pričakovanj, so se namesto tega odločile predstaviti kot močne in neodvisne ženske.

Gibanje za volilno pravico žensk je spremenilo oblačila žensk, od velikih viktorijanskih restriktivnih oblek do bolj udobnih, poenostavljenih oblek. Do takrat je družbeni patriarhat označeval ženske, da so nosile tisto, kar se je moškim zdelo privlačno. Ženske so začele nositi hlače, ki jih ne bi smele nositi, poudarjanje novega obdobja položaja žensk v družbi .

Literarne sufražetke v New Yorku , ca. 1913, prek Wall Street Journala

Super ozke viktorijanske steznike so zamenjali z ohlapnejšimi slogi, ki so omogočali več svobode gibanja. Ukrojena obleka kot tudi videz širokega krila in bluze sta bila povezana s sufražetkami, saj izraža tako praktičnost kot ugled. Uvedli so tri prepoznavne barve za nošenje na dogodkih: vijolično za zvestobo in dostojanstvo, belo za čistost in rumeno za krepost.

V Veliki Britaniji so rumeno zamenjali z zeleno, kar je pomenilo upanje, in člane so k temu spodbujali nositi barve kot dolžnost in privilegij. Od takrat naprej so sufražetke pogosto nosile vijolično in zlato (ali zeleno) kot pas čez belo obleko, da bi pokazale svojo ženstvenost in individualnost. Sčasoma je družbeno gibanje o volilni pravici privedlo do nove podobe žensk, ki je opolnomočila in se nanašala na ameriško feminizem prvega vala .

Mini krila in feministično gibanje drugega vala

Mary Quant in njena skupina deklet Ginger v Manchestru , fotografija Howarda Walkerja, 1966, preko muzeja Victoria in Albert, London

V šestdesetih letih 20. stoletja je prišlo do velikega vzpona feministična moč pojavila v modi s pojavom znamenitega mini krila. Feminizem je torej povezan z enim najpomembnejših obdobij v zgodovini mode. Mini krilo so interpretirali kot obliko političnega aktivizma, kot način upora. Nenehno razočaranje žensk nad patriarhalnim sistemom, od volitev do diskriminacije pri zaposlovanju, jih je pripeljalo do tega, da so v znak ženske osvoboditve nosile krila s krajšimi robovi.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so ženske protestirale, da bi destigmatizirale mini krila. Mary Quant je bila revolucionarna modna oblikovalka, ki je imela velik vpliv na zgodovino mode . Njej so pripisali oblikovanje prvega mini krila, ki odraža sedanjo željo po spremembi.

Od tesnega steznika v petdesetih letih do osvoboditve v šestdesetih sta bili neodvisnost in spolna svoboda izraženi skozi mini krilo. Ženske so začele nositi mini krila in obleke z dolžino nad koleni. Do leta 1966 je mini krilo segalo do sredine stegen in oblikovalo podobo močne, moderne, brezskrbne ženske.

Zgodovina mode in gibanje črnih panterjev

Člani Črnega panterja Jacka Manninga, 1969, prek The Guardiana

Od sredine šestdesetih do sedemdesetih let so bili temnopolti Američani velja za na dnu družbene hierarhije, ki jih žene v boj proti krivicam in diskriminaciji. Okrog leta 1966 sta Bobby Seale in Huey P. Newton ustanovila stranko Black Panthers Party za boj proti rasni diskriminaciji.

Sporočilo o temnopoltem ponosu in osvoboditvi so skušali poslati tudi s svojo modno izbiro. Popolnoma črn videz je bil izrazna uniforma stranke. To je bilo zelo subverzivno za tradicionalna vojaška oblačila. Sestavljen je iz črne usnjene jakne, črnih hlač, temnih sončnih očal in črne baretke – ki je postala ikonični simbol Black Power. Ta uniforma je imela pomen in je pomagala manifestirati etos Črno je lepo.

Črni panterji: Avangarda revolucije, z dovoljenjem Pirkle Jones in Ruth-Marion, preko Univerze v Santa Cruzu v Kaliforniji

Da bi ponovno prevzeli nadzor nad organiziranimi oboroženimi patruljami, so črni panterji, oblečeni v svoje uniforme, sledili policiji, ko je patruljirala okoli temnopoltih skupnosti. Do sedemdesetih let sta bili skoraj dve tretjini stranke sestavljen iz žensk . Promovirali so način redefiniranja lepotnih standardov za afroameriške ženske, ki so se dolgo prilagajale belopoltim lepotnim standardom. V tem duhu so svoje lase pustili naravne, v afro barvi, da bi izrazili svojo solidarnost. Ta modni aktivizem je bil močan način implementacije afriških elementov v ameriško družbo, medtem ko je gibanje postalo dostopno vsem podpornikom.

Hipiji in gibanje proti vietnamski vojni

Demonstrantka vojaški policiji ponudi rožo od S.Sgt. Albert R. Simpson, 1967, prek nacionalnega arhiva

Družbeno gibanje proti vietnamski vojni v šestdesetih letih je zaslovelo kot eno najpomembnejših družbenih gibanj v zgodovini. Besedna zveza, ki je zaključila filozofija hipijevskega gibanja v tem času je bil Ustvarjajte ljubezen ne vojne slogan. Mlada ameriška generacija tistega časa, imenovana hipiji, je pomagala širiti sporočila protivojnega družbenega gibanja kontrakulture. Na nek način je ta vojna postala največja tarča uporniške mladine. Hipiji pa niso samo nasprotovali vojni, ampak so zagovarjali tudi skupno življenje v času, ko je bil komunizem ideološki sovražnik države.

Protestniki proti vietnamski vojni zunaj ameriškega Kapitola Wally McNamee/Corbis, 1971, prek Teen Vogue

Hipijevska kultura in individualnost, izražena skozi oblačila, sta si zagotovila pomembno mesto v modna zgodovina. Kot simbol nenasilne ideologije so bili hipiji oblečeni v pisana oblačila, hlače na zvonec, vzorce na kravato, potiske paisleyja in črne trakove na rokavih. Oblačila in moda so bili velik del Hipijeve samoidentifikacije.

Ti kosi oblačil in sponke videza simbolizirajo življenje, ljubezen, mir, pa tudi nestrinjanje z vojno in naborom. Nošenje črnih trakov je predstavljalo žalovanje za družinskim prijateljem, tovarišem ali članom ekipe, ki je umrl v Vietnamska vojna . Poleg tega so hlače na zvonec predstavljale kljubovanje družbenim standardom. Hipiji so spodbujali standarde naravne lepote z dolgimi lasmi, oblikovanimi z rožami. Čeprav se je vietnamska vojna končala šele leta 1975, je protivojno gibanje na stotine mladih Američanov prisililo k sodelovanju v nenasilnem družbenem gibanju, ki je spodbujalo odpor proti vojni.

Protestna majica z logotipom okoljsko socialnega gibanja

Katharine Hamnett in Margaret Thatche r, 1984, prek BBC

V osemdesetih sta se zgodovina mode in okoljevarstvo odzvala na politiko dneva. Pisalo se je leto 1984, ko so Britanci modna oblikovalka Katharine Hamnett je bil povabljen na londonski teden mode s premierko Margaret Thatcher. Čeprav Hamnett ni nameravala iti, saj je prezirala politiko brizganja, se je na koncu pojavila oblečena v majico s sloganom, ki jo je naredila v zadnjem trenutku.

Logo na majici je pisalo, da 58 % ne želi Pershinga kot protest proti namestitev ameriških jedrskih raket v Združenem kraljestvu. Zamisel o protestni majici je izhajala iz odločitve Thatcherjeve, da dovoli namestitev ameriških jedrskih raket Pershing v Veliki Britaniji kljub temu, da je večina javnosti nasprotovala. Hamnett je sprva pokrila svojo jakno in se odločila, da jo odpre, ko se je rokovala s Thatcher. Cilj tega je bil prebuditi širšo javnost in celo spodbuditi akcijo. Sam slogan ima večinoma namen, ki ga mora izpolniti.

aktivizem, politika in modna zgodovina sta imeli pomembno vlogo pri razvoju najpomembnejših svetovnih družbenih gibanj. Protestniki vseh vrst se pogosto oblečejo v skladu s svojo politično miselnostjo. Moda je še naprej orodje za marginalizirane skupnosti. Protestna in družbena gibanja so oblačila uporabljala na edinstvene načine, vključno s črnimi trakovi in ​​hlačami na zvonec za gibanje proti vietnamski vojni, mini krili za osvobodilno gibanje žensk, baretke in uniforme za gibanje Črni panterji. V vsakem od teh družbenih gibanj ljudje izrazili upor proti tradiciji, standardom in pravilom družbe. Oblačila so pomemben simbol kolektivne identitete, zato lahko moda spodbuja občutke ponosa in skupnosti, obravnava rasno neenakost, dvomi o binarnosti spolov ali preprosto postavlja nova pravila in prikazuje novo perspektivo.