Kako je Ruth Asawa naredila svoje zapletene skulpture

Umetnica Ruth Asawa se je rodila leta 1926 v Kaliforniji. Njeni starši so bili priseljenci iz Japonske, ki so delali kot kmetovalci. Med opravljanjem nalog na kmetiji je Asawa pogosto sanjarila ali risala oblike v pesek z nogami, medtem ko je sedela na hrbtu nivelirja s konjsko vprego. Umetnica je opazila, da so oblike, ki jih je risala v otroštvu, podobne skulpturam, ki jih bo ustvarjala leta pozneje. Njena dela je navdihnila narava in ljudje okoli nje, ki so pogosto podpirali ustvarjanje njenih fascinantnih skulptur. Evo, kako jih je Asawa ustvaril.

Žene Ruth Najbolj znana dela

Ruth Asawa in njena dela, 1954, prek The New York Timesa

Ko pogledaš gor Žena Ruth na internetu so prve slike umetnikovih kipov iz žične zanke. Njena dela iz žice so tisto, po čemer je umetnica znana. Skulpture iz zanke iz žice je začela ustvarjati na začetku svoje kariere. Od takrat so bile predmet številnih razstav. Kljub temu, da nekateri ljudje iz umetniškega sveta sprva niso sprejeli skulptur, so Asawina dela postala vse bolj priljubljena, potem ko so bila predstavljena na naslovnicah znanih revij, kot je npr. Vogue leta 1953.

Eden od razlogov za to prvotno neodobravanje je bil, da so bile njene skulpture preveč podobne ročno delo ki se in do neke mere še vedno ni štela za likovno umetnost. Asawa primerjava ni zmotila in rekel : Ali je obrt ali umetnost. To je definicija, ki jo ljudje dajo stvarem.

Ruth Asawa dela na eni od svojih skulptur iz žične zanke, 1957, prek The New York Times Style Magazine

Primerjava njenega dela z obrti je povsem primerno glede na izvor skulpture iz zanke. Med potovanjem po Mehiki leta 1947 so Ruth Asawa očarale pletene košare, ki jih je odkrila. Uporabljali so jih za nošenje jajc v Toluci v Mehiki, vendar je Asawa želela lastnosti košare vključiti v svoje delo. Tehnike se je naučila od lokalnih rokodelk in jo kasneje vključila v izdelavo svojih skulptur. Asawa je za ustvarjanje svojih skulptur uporabljala cenovno dostopne in lahko dostopne materiale. Na njeno uporabo materialov so verjetno vplivale lekcije, ki jih je obiskovala Black Mountain College . Njen učitelj in znani umetnik Josef Albers spodbujal svoje študente, naj uporabljajo vsakdanje materiale za ustvarjanje nečesa, kar ponuja novo in drugačno izkušnjo. Da bi izdelal skulpture iz zanke iz žice, je Asawa ročno povezal žice iz materialov, kot so medenina, baker, aluminij, jeklo ali železo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Snežinke, drevesa ali grmičevje: ustvarjanje skulptur iz vezane žice

Brez naslova (S. 145) Ruth Asawa, ok. 1968, prek spletne strani Ruth Wife

Zgodba o Asawinih skulpturah iz vezane žice izvira iz puščavske rastline iz Doline smrti, ki jo je umetnica leta 1962 dobila od prijatelja. Prijateljica ji je rekla, naj jo nariše, vendar je imela Asawa težave z nalogo, ker je bila rastlina tako zamotana. Da bi ga narisal, ga je umetnik skonstruiral z žico. Po modeliranju oblike puščavske rastline je Asawa dobila idejo, da bi naredila svoje prve skulpture iz vezane žice.

Fotografija Ruth Asawa Imogen Cunningham, 1963, prek Modern Art Oxford

Medtem ko so ploščate skulpture videti kot snežinke ali geometrično sestavljene rože, viseča in stoječa dela spominjajo na drevesa ali grme. Da bi jih ustvarila, je Asawa sredinsko steblo iz 200 do 1000 kovinskih žic razdelila na snope, ki jih je nato večkrat razdelila na tanke in naravne veje. Ker je sredinski del skulpture videti najdebelejši, žice na zunanji strani pa postajajo vse bolj občutljive, se deli zdijo kot zelo realistična upodobitev rastlin, kot so drevesa bonsajev ali trave.

Brez naslova (S.058) Ruth Asawa, 1962, prek spletne strani Ruth Asawa

Asawa je za svoje vezane žice uporabila različne kovinske žice, kot so baker, jeklo, bron in železo. Njen sin Paul Lanier je dejal, da bi pridobil njene materiale, žena bi šel v ta temna, zaprašena skladišča, kjer so prodajali žico, nič drugega kot žico. Zamisel o uporabi vsakodnevnih materialov, ki se jih je Asawa naučila od Josefa Albersa, je prav tako očitna v enem od njenih stoječih kosov z žico. Skulptura iz naravno oksidirane medeninaste žice Brez naslova (S. 058) je nameščen na podlagi iz visečega lesa.

Edinstvena barva in tekstura: galvanizirane skulpture Ruth Asawa

Brez naslova (S.059) Ruth Asawa, ok. 1963, prek spletne strani Ruth Wife

Asawine galvanizirane skulpture kažejo inovativen in eksperimentalni duh njenega dela. Koralam podobni kosi, ki so videti, kot bi prišli naravnost z morskega dna, imajo zanimivo zgodovino. Umetnica je iskala način, kako očistiti svoje skulpture, saj so začele temneti in oksidirati. Stopila je v stik z več podjetji za industrijsko prevleko v San Franciscu, vendar je le eno podjetje sprejelo nalogo ali, kot je rekel Asawa, so se mi smilili in so bili pripravljeni poskusiti nove stvari . Skupaj sta preizkusila več načinov, kako njeno delo očistiti prekriti z moški . Nekega dne, ko je bila Asawa v podjetju za galvanizacijo, je v rezervoarju za galvanizacijo videla bakrene palice, ki so na površini naredile skorjo. Umetniku je bila všeč groba tekstura in zelena barva, ki prekriva kovino.

Brez naslova (S.022) Ruth Asawa, ok. 1965, prek spletne strani Ruth Wife

Asawa je bila tako navdušena nad edinstvenim videzom bakrenih palic, da je prosila nekoga, zaposlenega v podjetju, naj poustvari teksturo za njene skulpture iz vezane žice. Poskusili so več stvari in končno našli rešitev z obračanjem postopka galvanizacije. Galvanizacija se običajno uporablja za izdelavo prevleke s kovino. Za izdelavo svojih galvaniziranih del je Asawa ustvarila skulpturo iz bakrene žice. Po tem so kos dali v kemični rezervoar, kjer je ostal nekaj mesecev, dokler ni ustvaril značilne teksture in barve.

Dama s fontano: Andrea

Ruth Asawa s svojo hčerko Aiko in njeno prijateljico Mae Lee pred Andreo, 1968, prek spletne strani Ruth Asawa

Fontana z naslovom Andrea na trgu Ghirardelli prikazuje nenavaden prizor: morsko deklico, ki doji otroka, ki se prav tako zdi kot pol-riba. Slika temelji na umetnikovi prijateljici Andrei. Asawa jo je narisal takoj, ko je imela otroka in je še dojila. Sprva je Asawa naredil odlitek iz mavca. Po tem je model prekrila z voskom in za zadnji korak je kiparstvo je bil ulit v bron. Postopek ulivanja je opravila livarna v industrijskem delu San Francisca. Asawa hči Aiko Cuneo je dejala, da če njena mama nečesa ni znala narediti, je samo iskala ljudi, ki so bili spretni in bi jo lahko naučili. Medtem ko je Asawa delala na vodnjaku, se ni le veliko naučila o procesu ulivanja, ampak se je tudi spoprijateljila z ljudmi, ki delajo v livarni.

Lite skulpture

Brez naslova (S.130) Ruth Asawa, 1996, prek The Washington Post

Med njenim delom na vodnjaku Andrea , Asawa je eksperimentiral z ulitimi oblikami. Ko je morala ustvariti rep morske deklice, je oblikovala obliko iz žice, potopila kos v vosek in ga nato vlila v bron. Vse skulpture prikazujejo organske oblike, po katerih je Asawino delo znano. Ona enkrat rekel : Fasciniran sem nad možnostmi preoblikovanja hladne kovine v oblike, ki posnemajo žive organske oblike. Umetnica za ustvarjanje svojih ulitih skulptur ni uporabljala le žice, temveč tudi papir, pekovsko glino in stebla kakija.

Navdihnjena z umetnostjo zgibanja papirja: Origami fontane

Origami fontane Ruth Asawa, 1975-1976, preko SFGATE

Fontane Origami sestavljata dve bronasti fontani, ki se nahajata v Japantownu v San Franciscu. Čeprav so skulpture narejene iz brona, se zgledujejo po japonska tehnika zgibanja papirja origami. Origami je bil pomemben del Asawinega življenja in dela. Njeno sodelovanje z umetnostjo se je začelo, ko je bila otrok in se je učila origamija na japonski kulturni šoli. Kasneje je Asawa sama učila tehniko šolarje.

Preden je bila skulptura zvarjena v jeklu in ulita v bron, je Asawa s pomočjo svojih hčera Aiko in Addie oblikovala skulpturo iz papirja. Z uporabo papirja za model je Asawa počastila material umetniške oblike, ki jo je občudovala in celo učila druge v svojem življenju. Eden od teh ljudi je Lilli Lanier, ki je vnukinja Asave. Fontane imajo zanjo poseben pomen. Lanier in Asawa sta si delila ljubezen do origamija in ko sta šla v trgovino z origamijem v Japantownu, sta na svoji poti vedno videla fontane.

Frančiškov vodnjak žene Ruth

Fotografija vodnjaka Ruth Wife v San Franciscu, avtor Laurence Cuneo, 1970-1973, prek spletnega mesta Ruth Wife

Izdelava Asawa's Vodnjak San Francisco vključevalo veliko ljudi. Na delu je sodelovala s prijatelji, družino in učenci osnovne šole Alvarado. Asawa je na šoli vzpostavil umetniški program in učenci so naredili nekaj figur za fontano. Umetnikova predanost umetniškemu aktivizmu v javnih šolah je neposredno povezana z materialom, ki je bil uporabljen za izdelavo vodnjaka. Asava pogosto narejena pekovska glina za njene šolarje, saj je preprosta za izdelavo, cenovno dostopna in nestrupena. Sestavljen je iz moke, soli in vode, Asawa pa ga je uporabil za modeliranje vodnjaka. Po tem je bila skulptura ulita v bron. Kljub dejstvu, da je dokončana fontana sestavljena iz brona, je Asawa poskušal ohraniti lastnosti testa v končni skulpturi, da bi bila dostopna vsem.