8 pomembnih del Ruth Asawa
Sprva je svet umetnosti delno zavrnil delo Ruth Asawa. Viseča razstava njenih skulptur in obrti podoben videz sta pripeljala do tega, da je umetnost Ruth Asawa sprejelo le omejeno število ljudi. To se je spremenilo, ko je bilo njeno delo na naslovnici Umetnost in arhitektura leta 1952 in Vogue leta 1953. Leta 1954 je imela Ruth Asawa svojo prvo razstavo v New Yorku, leto kasneje pa sta njena dela kupila Rockefellerji in Philip Johnson. Kljub dejstvu, da so vsa njena dela unikatna, jih je veliko mogoče uvrstiti v skupino, ki vsebuje podobne izraze umetničinih idej in vplivov v določenem času. Tukaj je sedem pomembnih del Ruth Asawa.
1. Žične skulpture Ruth Asawa
Fotografija razstave Ruth Asawa: Linija lahko gre povsod avtorica Cora Chalaby, 2020, prek The Courtauld, London
Ruth Asawa je verjetno najbolj znana po svoji žici z zankoskulpture. Umetnik je raje izbral, da so dela obešena v skupinah, tako da delujejo kot ena instalacijska umetnina. Asawa se je tehnike naučila na potovanju v Mehiko, ko je kot prostovoljka delala kot učiteljica umetnosti za Odbor za storitve ameriških prijateljev leta 1947. Zanimale so jo žično pletene košare za jajca, ki jih je videla na tem izletu. Domače rokodelke so ji pokazale, kako so izdelovale košare, iz katerih bodo kasneje nastale umetnikove najbolj prepoznavne skulpture. Ruth Asawa je za svoje žične skulpture uporabila različne vrste kovin. Dela je izdelala samo z rokami, da je kovino spletla skupaj v zanke.
Brez naslova (S.563, viseča oblika s šestimi lopaticami in dvema notranjima sferama) avtorja Ruth Asawa , 1956, preko The Courtauld, London
S svojim visečim prikazom nas organske skulpture spominjajo na oblike, ki jih lahko najdemo v naravi, kot so kokoni in vodne kapljice. Skulpture so navdihnile izkušnje iz otroštva Ruth Asawa, ko je delala na kmetiji svojih staršev. Umetnica je povedala, da bo sedela na hrbtu nivelirja s konjsko vprego in z bosimi nogami v pesek risala oblike, ki bodo spominjale na skulpture, ki jih bo ustvarjala leta pozneje.
Umetnica je skoraj poetično opisala svoje skulpture iz zanke iz žice in njihovo fascinantno prosojnost z zapisom: Tkana mreža, ki ni nič drugega kot srednjeveška pošta . Neprekinjen kos žice, forme ovijajo notranje forme, vendar so vse forme vidne (prozorne). Senca bo razkrila natančno podobo predmeta.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!2. Skulpture iz vezane žice
Fotografija Ruth Asawa, ki sedi poleg svojih skulptur iz vezane žice Imogen Cunningham , 1963, prek Modern Art Oxford
Umetnica se ni ustavila pri ustvarjanju svojih skulptur iz zanke iz žice, ampak je v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja začela eksperimentirati s tem, kar je danes znano kot njene skulpture iz vezane žice. Težko je izpostaviti eno izmed Asawinih skulptur iz vezane žice kot pomembnejšo od ostalih, saj gre – podobno kot dela iz žice iz zanke – za skupino povezanih umetnin, ki predstavljajo pomembno ustvarjalno obdobje umetnikovega življenja. Prav tako se zgledujejo po organskih oblikah in spominjajo na oblike dreves in vej. Ko je Asawa delal na skulpturah, so njihove oblike postajale vse bolj povzetek in geometrijske.
Brez naslova (S. 145) avtorja Ruth Asawa , ca. 1968, prek ruthasawa.com
Zapletene skulpture izvirajo iz puščavske rastline, ki jo je Asawa leta 1962 prejela od prijatelja. Imela je težave z risanjem zapletene oblike in je rastlino oblikovala iz žice. Čutila je, da bo tako lažje narisala rastlino, potem pa se ji je porodila ideja, da bi jo namesto tega uporabila kot navdih za svoje skulpture. Asawine skulpture iz vezane žice so običajno prikazane bodisi obešene s stropa bodisi pritrjene na steno. Umetnica je začela z uporabo približno 200 do 1000 žic za središče svojih skulptur. Nato jih je razdelila na veje, ki so videti kot nežno strukturirana drevesa ali grmi.
3. Galvanizirane skulpture Ruth Asawa
Brez naslova (S.059) avtorja Ruth Asawa , ca. 1963, prek ruthasawa.com
Ustvarjanje Ruth Asawa njenih galvaniziranih skulptur je bilo povezano z umetničino željo, da očisti svoje skulpture z zankami iz žice. Ker je kovina skulptur sčasoma začela oksidirati, se je Asawa v petdesetih letih 20. stoletja obrnila na podjetja za industrijsko prevleko in zahtevala čiščenje njenih umetnin. Nobeno od podjetij, s katerimi je stopila v stik, ni sprejelo njene zahteve, razen podjetja C&M Plating Works. Z njihovo pomočjo je Asawa poskusila različne metode za čiščenje svojih skulptur. Eksperimentirala je tudi s patinami, ki so tanke plasti, ki se razvijejo na površini zaradi vremena, starosti, uporabe, oksidacije ali kemičnega delovanja. Plast, ki nastane na primer na bakru, je videti zelena, zato so številne strehe zgodovinskih zgradb modrozelene barve.
Brez naslova (S.022) avtorja Ruth Asawa , ca. 1965, prek ruthasawa.com
V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je umetnica videla skorjaste bakrene palice v rezervoarju za galvanizacijo, medtem ko je bila v C&M Plating Works. Všeč ji je bila zelena plast, ki se je oblikovala na kovini, in prosila je ljudi iz podjetja za galvanizacijo, če ji lahko pomagajo posnemati barvo in skorjasto teksturo za njene skulpture. Po več poskusih so odkrili metodo, s katero so Asawinim skulpturam dali predvideni videz. Ruth Asawa je ustvarila svoje skulpture iz bakrenih žic, ki so bile nato nekaj mesecev postavljene v kemični rezervoar, dokler površina skulpture ni pokazala inkrustirane teksture in zelene barve, ki spominja na kos potopljene ladje ali korale.
4. Ruth Asawa's Fountain Lady: Andrea
Ruth Asawa s hčerko Aiko in prijateljico Mae Lee pred Andrea , 1968, prek ruthasawa.com
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo Ruth Asawa naročeno, da ustvari več javna umetniška dela in fontane. Delo je klicalo Andrea je bila umetnikova prva javna skulptura in je bila postavljena na trgu Ghirardelli leta 1968. Skulptura temelji na eni izmed prijateljic Ruth Asawa, imenovani Andrea, ki je takrat dojila. Andrea je bila model za umetnika, medtem ko je dojila svojega novorojenčka.
Javni prikaz doječe morske deklice je leta 1968 povzročil polemiko. Realistična in figurativna narava sirene Asawa je prav tako povzročila konflikt. Medtem ko je arhitekt, ki je zasnoval trg, želel sodobno in abstraktno skulpturo, je prevladal figurativni del Ruth Asawa. Skulptura je bila med prebivalci San Francisca dobro sprejeta in so jo poimenovali fontana gospa.
5. Vodnjak San Francisco
Fotografija vodnjaka Ruth Wife v San Franciscu, avtor Laurence Cuneo , 1970-1973, prek ruthasawa.com
Ruth Asawa je mestu posvetila fontano San Francisco na valentinovo leta 1973. Vodnjak se nahaja zunaj hotela Hyatt na Union Squareu. Delo vsebuje veliko zapletenih in presenetljivih podrobnosti, oblikovanih iz gline, kot je nag par, ki se sonči na vrhu fontane. Druga podrobnost prikazuje osnovno šolo Alvarado, kjer je Ruth Asawa ustanovila umetniški program in njeni učenci so prispevali k delu z izdelavo nekaterih majhnih kosov. Mnogi Asawini prijatelji in družinski člani so umetniku pomagali pri delu na vodnjaku.
Material, ki ga je Ruth Asawa uporabila za fontano, je ista glina, ki jo je naredila za mnoge otroke zaradi svojega dela umetniške aktivistke v javnih šolah. Glino, ki ji rečemo tudi pekovska glina, je zmešala samo z moko, soljo in vodo. Po končani modelaciji vodnjaka je bil kos ulit v bron.
6. Origami skulptura Ruth Asawa: Aurora
Fotografija Ruth Asawa Aurora avtorja Hudson Cuneo , 1984-1986, prek ruthasawa.com
Skulptura je poklicala Aurora je izdelala Ruth Asawa za vodnjak na Embarcadero v San Franciscu. Narejena je iz jekla in je bila navdihnjena z umetnostjo origamija, ki se jo je Ruth Asawa učila v japonski kulturni šoli, ko je bila otrok. Znani umetnik Josef Albers je bil Asavin učitelj na kolidžu. Ker je bilo raziskovanje papirja kot medija tam pomemben učni načrt, je Albers svojim študentom dal nalogo, naj ustvarijo tridimenzionalno delo z zgibanjem ravnega papirja. Josef Albers je podpiral delo Ruth Asawa kot umetnice. Njena hči je njegovo podporo opisala s govoriti : moji starši so povedali Albersu, da se bodo poročili, in Albers je povedal meni oče: »Nikoli ji ne dovolite, da neha opravljati svoje delo. Moraš se prepričati, da opravlja svoje delo. .
7. Črna gora dela
Brez naslova (BMC. 56, Plesalci) avtorja Ruth Asawa , ca. 1948-1949, prek ruthasawa.com
Od leta 1946 do 1949 je Ruth Asawa študirala na eksperimentalnem kolidžu Black Mountain College v Severni Karolini. Njena učitelja sta bila vplivni arhitekt R. Buckminster Fuller in umetnik Josef Albers. Čeprav je Asawa danes znana po svojih skulpturah iz žice, je umetnica prvotno študirala slikarstvo, risanje in oblikovanje.
Brez naslova (BMC.68, steblo z listi) avtorja Ruth Asawa , ca. 1948-1949, prek ruthasawa.com
Čas Ruth Asawa na Black Mountain Collegeu in dela, ki jih je ustvarila, so močno oblikovali njeno življenje in umetniška dela. Inovativen in napreden pristop jo je spodbudil k lastnemu mnenju in karieri umetnice. Ruth Asawa je živela z delom umetnice kot sta Anni Albers in Marguerite Wildenhain, zaradi česar se je kariera umetnice verjetno zdela bolj dosegljiva, zlasti v tistem času.
8. Risbe Ruth Asawa
Brez naslova (SD.130, kiparska risba iz vezane žice s šesterokrako zvezdo v sredini in spuščenimi na koncih) avtorja Ruth Asawa , ca. 1970, prek ruthasawa.com
Uspeh Ruth Asawa kot kiparke bi jo lahko naredilrisbezdijo manj relevantni, vendar so imeli velik vpliv na njene skulpture. Umetnik je risal vsak dan. Pomagala ji je pri koncentraciji, izboljšala zaznavo in ustvarjala svoje skulpture. Asawa je povedala, da je njeno radovednost vzbudila zamisel o dajanju strukturne oblike slikam na njenih risbah in da te oblike izvirajo iz opazovanja rastlin, spiralne lupine polža, videnja svetlobe skozi žuželčja krila ali opazovanja pajkov, kako popravljajo svoje mreže.