Kako je John Cage na novo zapisal pravila glasbene kompozicije

John Cage in enega njegovih prepariranih klavirjev; z 18. stranjo Sola za klavir, iz Convert za klavir in orkester Johna Cagea, 1958

Iz njegovega sodelovanja z umetniki iz dadaist in Fluxusovih gibanj do njegovega legendarnega časa poučevanja na kolidžu Black Mountain, je malo v zgodbi 20. stoletja moderna umetnost ki nima dolga do revolucionarnega uma Johna Cagea. Od vseh njegovih del, 4'33 (nastalo leta 1952) izstopa kot ključni trenutek v zgodovini ameriškega glasbenega in umetniškega performansa.

Zgodnja kariera Johna Cagea

Portret mladega Johna Cagea , prek LA Timesa

John Cage se je rodil leta 1912 v središču Los Angelesa. Njegov oče je bil izumitelj, mati pa je bila honorarna novinarka za Los Angeles Times . Klavir je začel obiskovati v četrtem razredu, njegovi inštruktorji so bili mešanica družinskih članov in zasebnih inštruktorjev.

Cage nikoli ni pokazal velikega zanimanja, da bi postal naslednji Mozart, a očitno je kazal več zanimanja za branje s slike in kompozicijo kot za čisti talent za igranje. Končal je srednjo šolo in nameraval postati pisatelj.

Cage je leta 1928 postal študent na kolidžu Pomona in nadaljeval študij teologije. Vendar pa je bil nezadovoljen z nadzorovano mislijo, ki so jo učili na fakulteti, in je po dveh letih opustil študij, češ da fakulteta ni kraj za razvoj pisca. Namesto tega je odpotoval v Evropo s finančno pomočjo svojih staršev in si prizadeval za izobraževanje skozi življenjske izkušnje, namesto formalnega šolanja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Njegovo bivanje v Evropi bi trajalo približno osemnajst mesecev in zajemalo več držav, vključno s Španijo, Francijo in Nemčijo. V tem času je Cage študiral pod Lazare Lévy , francoski pianist in skladatelj. Lévy je Cageu predstavil Bachovo glasbo in prvič po mladosti pomagal spodbuditi Cageovo zanimanje za glasbeno kompozicijo. Vendar pa je šele, ko je Cage ostal na Majorki, začel skladati svojo glasbo.

John Cage, ki je bil vedno renesančni človek, se je zanimal tudi za slikarstvo, pisanje in matematiko, celo z uporabo matematičnih enačb za obveščanje o svojih najzgodnejših zapisih in skladbah. Vendar pa ni bil zadovoljen z rezultati teh najzgodnejših skladb in se je leta 1931 vrnil v ZDA.

Vajeništvo in razvoj

Arnold Schoenberg je poučeval na UCLA, ko je bil Cage njegov učenec , preko UCLA

Ko se je Cage vrnil v ZDA, se je preselil domov v Kalifornijo in za denar poučeval občasna umetniška predavanja blizu svojega doma v Santa Monici. V svoji karieri in nenehnem zanimanju za umetnost se je Cage seznanil s številnimi pomembnimi umetniškimi osebnostmi v skupnosti južne Kalifornije. Študiral je kompozicijo pri Richardu Buhligu, diplomantu Juilliarda iz Chicaga v Illinoisu, in se spoprijateljil s številnimi meceni. Po dveh letih se je Cage odločil preusmeriti pozornost s slikanja in pisanja ter se osredotočiti predvsem na študij glasbe.

Po nasvetu vrstnika je Cage začel študirati pod Arnold Schoenberg , ena vodilnih skladateljskih osebnosti in nemški ekspresionizem v 20. stoletju. Schoenberg se je strinjal, da bo brezplačno poučeval Johna Cagea, če bo Cage pripravljen svoje življenje posvetiti kompoziciji (kar je tudi bil). Schoenberg je v naslednjih dveh letih postal Cageov največji navdih, čeprav nista bila brez konfliktov.

Cage je sčasoma zapustil Schoenbergovo mentorstvo zaradi nesoglasja glede perspektive, vendar je Cage ohranil svojo obljubo starejšemu skladatelju do konca svojega življenja in je približno štirideset let pozneje izjavil, da je nadaljeval s skladanjem, ne zato, ker bi čutil potrebo po pisanju glasbe, ampak zato, ker je je Schoenbergu obljubil, da bo. Schoenbergovo mnenje o Cageu ni bilo mnenje o velikem skladatelju, ampak o fantastičnem izumitelju, in zaradi tega si je Cage prislužil spoštovanje starejšega človeka.

John Cage med koncertom ob otvoritvi National Arts Foundation v Washingtonu, D.C ., 1966

Ko je zapustil Schoenbergovo mentorstvo, se je Cage preselil v San Francisco in nato v Seattle, kjer je nadaljeval študij med različnimi kolegi in v različnih kulturnih kontekstih. Leta 1941 je kratek čas poučeval na čikaški šoli za oblikovanje in uspešno skladbo z naslovom Mesto nosi spuščen klobuk ga je spodbudilo, da se je preselil v New York, da bi si prizadeval za bolj donosno pokroviteljstvo, pa tudi za nadaljnjo slavo in priznanje.

Zanimanje za vzhodnjaško duhovnost

Stran 18 od solo za klavir , od Pretvori za klavir in orkester avtorja John Cage , 1958, prek MoMA, New York

Ko se je prvič preselil v New York, je Cage ostal doma pri Peggy Guggenheim kot nekakšen upravičenec njenega pokroviteljstva. Tam se je povezal s številnimi vplivnimi dadaističnimi umetniki, kot npr Piet Mondrian in Marcel Duchamp , s čigar deli se je Cage srečal med svojim bivanjem v Evropi. Svobodomiselni pojmi dadaizma in njihove ant-konvencije umetnosti so Johna Cagea zelo zanimali in veliko del, ki jih je ustvaril v štiridesetih letih prejšnjega stoletja in po njih, je kanonično povezanih z Dadaistično gibanje . Po sporu s Peggy Guggenheim pa se je Cage trudil najti pozitiven sprejem za svoje delo zaradi njenega velikega vpliva na newyorško umetniško sceno in znova je postal razočaran nad svojimi glasbenimi prizadevanji.

Leta 1946 se je razočarani Cage strinjal, da bo poučeval mlado indijsko glasbenico Gito Sarabhai, ki je prišla v mesto, v zameno za to, da ga ona poučuje o vzhodni filozofiji. Sarabhai je Cageu razložil, da je namen glasbe strezniti um in ga narediti dovzetnega za božanski vpliv. To je razširilo Cageovo razumevanje kompozicije in znova je začel pisati glasbo, tokrat z ohlapnejšo strukturo in več prostora za meditativno razmišljanje.

Leta 1951 je eden od Cageovih študentov, Christian Wolff, predstavil Cagea I-Čing , kitajska metoda vedeževanja. John Cage je bil globoko navdušen nad metodo in je uporabil I-Ching kot sredstvo za komponiranje povsem po naključju, pri čemer je čim bolj odstranil svoj vpliv iz glasbenih partitur. To sprejemanje naključja in obnovljeno zaupanje v lastne sposobnosti je privedlo Cagea do naslednjega, da je končno sestavil delo, o katerem je razmišljal leta z naslovom 4'33.

Cage And 4'33

Predstava o 4'33 avtorja John Cage , prek ThePiano.SG

Sestavljen leta 1952, 4'33 razblinil vsa pričakovanja glasbene kompozicije. Delo, napisano v treh stavkih, je bilo premierno izvedeno v koncertni dvorani Maverick v Woodstocku v New Yorku, izvedel pa ga je priznani pianist David Tudor. Skladba je potekala takole: Tudor je pristopil h klavirju, sedel na klop in zaprl pokrov ključa. On in občinstvo so nato nekaj časa sedeli v tišini, potek časa pa je zaznamoval le še dvakratno odpiranje in zapiranje pokrova ključa, ki je označilo drugi in tretji stavek.

Pogosto opisano kot štiri minute in trideset sekund tišine, 4'33 je v resnici vse prej kot. Cageova briljantnost je v njegovi sposobnosti kadriranja tišine, da poslušalca zadrži v pričakovanem trenutku tik pred čudovitim glasbenim delom, v trenutku, ko so naša ušesa najbolj uglašena. Ko poslušalca tako ustavimo, nas privede do brnenja elektrike v špirovcih, do šelestenja oblek na gledaliških sedežih, do mehkih izdihov našega diha. Ambientalni zvok postane simfonija. Glasba je vse okoli nas.

Vpliv tega dela, ki je bil tako pred svojim časom, bi valovil še desetletja. V albumu Beach Boys Zvoki hišnih ljubljenčkov , poslušalci uživajo v zvokih laježa psov in petju vetrnih zvončkov. noter Jacksona Pollocka kapljične slike, je svojemu umu in telesu dovolil delovati instinktivno, brez zavestnega vpliva. Gibanje Happenings iz šestdesetih let prejšnjega stoletja se je močno razširilo na okvirjanje vsakodnevnih izkušenj in privabilo udeležence, da so vonjali sveže pokošeno travo in pomarančne lupine v temni sobi. John Cage je vplival na vsakega od njih, zavestno ali ne.

Trajni vpliv Johna Cagea

George Brecht in Allan Kaprow v razredu Johna Cagea na The New School fotografiral Harvey Gross , prek sklada John Cage Trust

Po kontroverznem uspehu z 4'33 , je Cage začel komponirati glasbo za sodobni ples, pri čemer je sodeloval s svojo dolgoletno ljubimko in priznano sodobno plesalko Merce Cunningham. Na Novi šoli je poučeval od sredine 1950-ih do 1961 in še naprej širil svoje metode uporabe naključja v svojih delih in ustvaril serijo z naslovom Deset tisoč stvari . Do začetka šestdesetih let prejšnjega stoletja je postal znano ime in je poučeval ali posredno vplival na nekatere najpomembnejše delujoče umetnike v Ameriki (pa tudi v tujini) s svojo drzno, inventivno mislijo in prakso.

Eden od Cageovih največjih vplivov je bil na Tok gibanja , gibanje, ki je nastalo v luči kratkotrajnega gibanja Happenings in obstaja še danes. John Cage je poučeval tečaj z naslovom Experimental Composition med svojim časom na New School, iz katerega so izšla nekatera največja imena zgodnjega Fluxusa. Allan Kaprow , George Brecht in Dick Higgins so bili vsi študenti tečaja. Zanimivo je, da nobeden od teh študentov ni bil glasbenik - vsak študent je izšel iz različnih umetniških praks, vključno s slikanjem, grafiko in kiparstvom. Cage je sodeloval tudi z video umetnikom Nam June Paik in objavljal spise, delno napisane po naključju, ki so vplivali na svet eksperimentalne poezije od šestdesetih let 20. stoletja naprej.

John Cage in enega njegovih prepariranih klavirjev , prek Bowerbirda

Do danes je imel John Cage verjetno večji vpliv na umetnost zunaj glasbene kompozicije. Ideje, skozi katere se je soočil 4'33 in njegova druga inventivna dela so zahtevala nov način za obravnavo umetnika. Umetnik ni več edini ustvarjalec predmeta, temveč medij, skozi katerega lahko teče vesolje. Cage je umrl leta 1992, star 79 let. Ob stoti obletnici Cageovega rojstva je kustos Juraj Kojs naročil skladateljem z vsega sveta v čast trinajst različnih del, vsako po štiri minute in triintrideset sekund. 4'33.

Cage je v ospredje kompozicije postavil teorijo, ki še danes vpliva na umetnost. Za Johna Cagea je ves zvok glasba in vse dogajanje je lepo. Pokrajina vesolja v vsakem trenutku izvaja čudovito simfonijo za svoja bitja. Naključje je svoj umetnik, vedno v igri okoli nas. Cageov genij pa je bila njegova sposobnost, da ga je uokviril. Izdelal je lečo, skozi katero lahko vsak razume to dejstvo v trenutku – ali, če smo natančni, v štirih minutah in triintridesetih sekundah.