George Balanchine: oče ameriškega baleta

Za nekatere je ime Balanchine v bistvu ameriško, kljub ruskim koreninam. Za druge je ime Balanchine moderni balet. Za vse ostaja moški George Balanchine prava uganka – iznajdljiva, a težavna mednarodna plesna ikona. Čeprav je zaslužen predvsem za ustanovitev newyorškega baleta, je Balanchine velik del svoje kariere delal na mednarodni ravni. Zato je Balanchine osrednji steber svetovne plesne dediščine. Biografija Georgea Balanchina ne osvetljuje samo briljantnega, a težavnega človeka, ampak tudi oseko in oseko plesnih gibov – in odnos do plesalcev – po vsem svetu.

Otroštvo, mlada odraslost in prebeg Georgea Balanchina

Dragulji (koreografsko delo: Balanchine): George Balanchine z balerinami avtorja Martha Swope , 1967, prek The New York Public Library

V začetku 20. stoletja je Rusija veljala za svetovnega prvaka v baletu, saj je ustvarila tehnične virtuoze, spektakularne izvajalce in 20. stol. najbolj plodovitih koreografov . Še več, Balanchine je bil eden teh plodovitih koreografov ter priča in učenec drugih ruskih plesnih ikon. Od otroštva in zgodnje odraslosti v Rusiji je Balanchine prejel edinstven nabor umetniških veščin. Pravzaprav ima njegov zahteven, atletski in glasbeni slog korenine v njegovem najzgodnejšem treningu.

George Balanchine se je rodil leta 1904 v Sankt Peterburgu v Rusiji gruzijskemu glasbenemu skladatelju. Ob spodbudi matere in očeta se je začel ukvarjati z umetnostjo. Pri petih letih se je začel učiti klavir, pri desetih pa se je pridružil baletni šoli Imperial Theatre School of Ballet. Od tega zgodnjega usposabljanja je Balanchine pridobil instinktivno muzikalnost in vadil svetovno znane, celovite baletne tehnike.

Po diplomi na Imperial Theatre School leta 1921 pri 17 letih je Balanchine začel delati pri Mariinsko gledališče , takrat imenovan Državno gledališče opere in baleta. V tem času se je začel ukvarjati tudi s koreografijo. Pred diplomo je postavil svojo prvo skladbo, duet z naslovom Noč, izvajata sam in soplesalka. Po diplomi je nadaljeval študij glasbe s poudarkom na klavirju, kontrapunktu, harmoniji in kompoziciji. Medtem ko je Balanchine nastopal v Rusiji, je poskusil tudi eksperimentalno koreografijo, ki se je oddaljila od ruskih konvencij in je bil zaradi tega zagrožen .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Med turnejo po Evropi leta 1924 se George Balanchine ni hotel vrniti v novo Sovjetsko zvezo. Poleg njega je bila njegova prva žena Tamara Geva ter ruska plesalca Alexandra Danilova in Nicholas Efimov. Te štiri plesalce bi v Londonu videl nihče drug kot zloglasni Sergej Djagilev. Po tem bi vsi postali mednarodne osebnosti v svetu plesa.

Čas z Ballets Russes

George Balanchine avtorja George Platt Lynes , 1941, prek Narodne galerije portretov, Smithsonian Institution, Washington DC

Ko je Bronislava Nijinski zapustila Ballet Russes, impresario Sergej Djagilev obrnil pogled proti Balanchinu. Ko ga je Djagilev uradno povabil h koreografiji za The Ballets Russes , Balanchine je sprejel. Pri mladih 21 letih je Balanchine postal vodilni koreograf najbolj razvpitega baleta dneva – in nekateri bi trdili, da eden najbolj pomembni baleti vseh časov . Kot peti in zadnji koreograf pri Ballets Russes bi sklenil zgodovino te družbe.

V štirih letih v Ballets Russes je Balanchine koreografiral ključna dela, kot so Apollo in Izgubljeni sin . Poleg tega bi se razvijal njegov zaščitni znak neoklasični slog . Pod prejšnjimi koreografi pri Ballet Russes,romantična tradicija umetniške oblike je bila popolnoma razbita v imenu avantgardnih idealov in modernistične misli. Pod Balanchinom bi veliko konvencij ostalo prekršenih, vendar Romantične teme bi se vrnil. Balanchine bi se ponovno vrnil k grško-rimskim temam in klasični estetiki, pri tem pa ohranil abstrakcijo in eksperimentiranje. ki je prišel pred njim .

Balanchineov čas z Ballets Russes je bil prvi pravi del njegove kariere in to je bilo kritično obdobje v njegovem življenju. Prvič, vzpostavil bi njegov neoklasični slog in dve izmed njegovih najbolj znanih del; drugič, olajšala bi življenjsko zvezo s skladateljem Igorjem Stravinskim; in nazadnje, to bi začelo njegovo mednarodno kariero. Kljub temu, da se je Balanchinova kariera začela, njegova prihodnost po smrti Djagiljeva ne bo tako jasna; skoraj dve desetletji je potoval po svetu in poskušal najti domačo domeno za svojo koreografijo.

Za vedno potepuh: Balanchinovo dolgo potovanje

Izgubljeni sin od Sasha , 1929, preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

Od zgodnjega odraslosti so življenje Georgea Balanchina zaznamovala mednarodna potovanja in priseljevanje. Od njegovega odhoda iz Sovjetske zveze do ustanovitve newyorškega baleta je bila njegova pot dolga in ovinkasta. Vendar to ne pomeni, da je bilo neuporabno; njegov čas v tujini je obrodil številne sadove.

Potem ko je leta 1929 umrl Sergej Diaghilev iz Ballets Russes, je Balanchine začel z nizom ustanovitev podjetij, sodelovanj in koreografij. Skoraj takoj po dokončnem zaprtju Ballets Russes je začel koreografirati drugod po Evropi, predvsem v Veliki Britaniji pri Cochran Revues, nato pri Danskem nacionalnem baletu. Kmalu zatem je postal baletni mojster za Baleti Rusi Monte Carla , podjetje, ki ga je ustanovil Rene Blum in je poskušalo oživiti in ponovno združiti Ballets Russes. Ko je Ballet Russes de Monte Carlo zamenjal vodstvo, je Balanchine odšel in ga zamenjal Leonide Massine .

Leta 1933 je Balanchine v Parizu ustanovil lastno podjetje Les Ballets. Med koreografiranjem z Les Ballets bi Balanchina videl Leonard Kirstein, ki bi bil temeljni pri ustanovitvi The New York City Ballet. Ko ga je Balanchinu predstavil Romola Nijinskega , žena slavnega koreografa Vaslava Nijinskega, Leonard Kerstein je delila svoje sanje o ameriškem baletu. Prepričan se je Balanchine preselil v New York in skupaj sta leta 1934 ustanovila The School of American Ballet, ki je danes svetovno znana družba. Eno Balanchinovih najbolj razvpitih del, Serenada , je bila istega leta koreografirana za študente SAB.

Produkcija baleta New York City Serenade s Karin von Aroldingen, koreografija Georgea Balanchina (New York) avtorja Martha Swope , 1981, prek The New York Public Library

Približno v istem času leta 1935 sta Balanchine in Kerstein ustvarila Ameriški balet, ki je bil skratka neuspešen. Nato jih je Metropolitanski balet iz New Yorka povabil, da postanejo rezidenčni balet. Leta 1938 je tudi to padlo v vodo zaradi nizkega financiranja in umetniških razlik. Takoj zatem je Balanchine svoje plesalce odpeljal v Hollywood in začel delati v filmu. Nekaj ​​za tem sta Balanchine in Kirstein ustvarila ameriška baletna karavana , na turneji po Južni Ameriki. Po turneji je Baletna karavana razpadla. Ko se je Balanchine znova vrnil v Ballets Russes de Monte Carlo, potem ko je Massine odšel, je koreografiral za svetovne turneje te skupine. Od leta 1944 do 1946 je skupina obsežno gostovala po Ameriki; tako so ZDA dobro spoznale Georgea Balanchina.

Leta 1947 sta Balanchine in Kirstein ustanovila Ballet Society, naročniško podjetje za predstave, namenjeno bogatim pokroviteljem. Po ogledu predstave Orfej , bogati pokrovitelj Morton Baum je povabil Balanchina, da se pridruži City Centeru, zdaj znanemu kot Lincoln Center. Končno se je utrdil znak Balanchineove kariere; rodil se je newyorški balet.

New York City Ballet: ameriški balet, modernizem in hladna vojna

Vaja baleta New York City The Four Temperaments z Georgeom Balanchinom in Arthurjem Mitchellom, koreografija Georgea Balanchina (New York) avtorja Martha Swope , 1963, prek The New York Public Library

Pri 43 letih je Balanchineova koreografija našla dom pri New York City Ballet . Kot umetniški vodja NYCB je Balanchine koreografiral številna dela, ki se še danes izvajajo po vsem svetu. Poleg tega bi NYCB in Balanchine postala tudi obraz ameriškega baleta doma in v tujini. Balanchinovo lahkotno, hitro poanto, eksperimentalno abstrakcijo in neoklasične teme bi označili za ameriški arhetip.

Medtem ko je bil v newyorškem baletu, je Balanchine ustvaril množico del, vključno s slavnimi deli, kot je Dragulji , Zvezde in proge , Agon , in Dunajski valčki . Medtem ko je bil na NYCB, je nadaljeval z raziskovanjem svojega neoklasicističnega sloga in ga še naprej razvijal; ustvaril je svoj podpis baletni triko in predelane baletne sponke kot Hrestač, Trnuljčica, in The Firebird v slogu Balanchine. Čeprav je bil čas za njegovo koreografijo bogat, je bil tudi napet čas; Balanchinov čas z newyorškim baletom je slučajno sovpadal z vrhuncem hladne vojne.

Kot priseljenec iz vzhodne Evrope z globokim ameriškim patriotizmom, Balanchine je bil kot kulturni ambasador v posebnem položaju . Pod Sporazum Lacy-Zarubin iz leta 1958 , sta se ZDA in Rusija dogovorili za diplomacijo prek kulturnih in izobraževalnih izmenjav. Umetniki, med njimi Martha Graham, Alvin Ailey in sam Balanchine, so potovali v Sovjetsko zvezo in druge države v imenu ZDA.

Posledično leta 1962 je New York City Ballet gostoval v Sovjetski Rusiji . Čeprav so mnogi mislili, da Balanchinovo delo ne bo dobro sprejeto, so bila mnenja mešana. Rusko občinstvo je v njegovem delu odkrilo vpliv Ballets Russes in ruske tehnike. Obenem nekateri gledalci, vajeni linearne narave ruskega gledališča, niso razumeli abstraktnosti njegovega dela. V obeh primerih je Balanchine služil kot kulturna povezava med dvema nasprotnima državama. Čeprav je bil Balanchine povezovalni člen v napetem času, je škodil tudi mednarodnemu plesu.

The Darkness of Balanchine: moški kot stvarnik in ženska kot ustvarjena

George Balanchine in Suzanne Farrell v Don Kihotu avtorja Martha Swope , 1965, prek The New York Public Library

Čeprav je Balanchinovo ravnanje z ženskami pogosto spregledano v prid njegovemu geniju, je bistveno prepoznati uničujoče učinke, ki jih je imel na plesno hierarhijo. V New York City Balletu je bil koreograf kreator, plesalka pa ustvarjena. V mnogih pogledih je to pomenilo, da je imela plesalka malo umetniške in osebne avtonomije. Ženske, ki so plesale pod Balanchinom, so bile prepuščene na milost in nemilost njegovim osebnim okusom in muham.

Balanchine se je imel navado poročiti s svojimi delavci; morda je to navado prevzel od Djagileva . V preteklosti se je poročil s Tamaro Geva in Vero Zorino, ki sta bili pogosto temi njegovih del. Medtem ko je bil na NYCB, se je poročil z Mario Tallchief in Tanquil Le Clercq. Poleg tega je zasledoval tudi plesalko Suzanne Farrel. Vse te ženske so bile same po sebi plodne plesalke; Maria Tallchief je bila na primer prva avtohtona ameriška balerina. Gelsey Kirkland, slavna balerina, navaja, da je bil Balanchine skoz ženskar in potencialno uporabil svoj vpliv za zavarovanje teh zakonov.

Vaja baleta New York City Clarinade z Anthonyjem Blumom, Georgeom Balanchineom in Suzanne Farrell, koreografija Georgea Balanchinea (New York) avtorja Martha Swope , 1964, prek The New York Public Library

George Balanchine je znan po svojem slabem ravnanju z ženskami skozi romantično zasledovanje svojih delavcev in ideale telesne podobe, ki jih je vsiljeval svojim plesalkam . Za Balanchina je bila uspešna balerina vitka in hitra kot kolibri. Njegov vpliv na težo žensk Zlasti znotraj umetniške oblike je imelo zelo razširjene, grozljive posledice na plesalke povsod in trmasto vztrajajo tudi po njegovi smrti. Na enak način romantično in spolno izkoriščanje še vedno obstaja tudi v NYCB. Obtožbe o zlorabah, kot primer proti Peter Martins in primer za Alexandria Waterbury , ostajajo osrednji v NYCB. Balanchinovo zapuščino je poleg tega treba kritizirati tako kot slaviti.

Zapuščina Georgea Balanchina

Produkcija baleta New York City Stars and Stripes s Carol Sumner, koreografija Georgea Balanchina (New York) avtorja Martha Swope , 1973, prek The New York Public Library

Nedvomno je bil slog Georgea Balanchina temelj ameriškega baleta in sodobnega baleta po vsem svetu. Njegov obsežen opus je še vedno na sodobnem repertoarju in ga je mogoče najti od newyorškega baleta do Bolšoja do Balet pariške opere . Skozi Balanchineov objektiv lahko najdemo povezave s točkami, ljudmi in kraji v zgodovini plesa – tako dobre kot slabe.

Poleg spretnosti in ustvarjalnosti je Balanchine širil zlobne metode poučevanja in nemogoče lepotne standarde. Balerina Balanchine in New York City Ballet poleg tega preganjata boljše dele njegove zapuščine. Ker se spomnimo njegovega vpliva na umetniško plat plesne dediščine, je nujno prepoznati tudi njegov vpliv na družbeno kulturo plesne dediščine. Navsezadnje je George Balanchine vrgel veliko senco, ki še danes preži na nas.

Nadaljnje branje in gledanje

PBS dokumentarni film: https://youtu.be/ppICC_6yMXo