Legendarno sodelovanje umetnosti: zgodovina Ballets Russes

Nekaj ​​stoletij je bil balet pod francoskim vodstvom, definiral pa ga je balet Pariške opere. Toda v Parizu 20. stoletja je balet postal edinstven ruski. Ko je Rusija začela korakati proti revoluciji, se je Sergej Djagilev ozrl proti Parizu. Leta 1909 je ustanovil The Ballets Russes, balet, ki je zavladal svetu zgodnjega 20. stoletja.

Čeprav je bila večina izvajalcev, skladateljev in koreografov Rusov, družba nikoli ne bi nastopila v revolucionarni Rusiji; namesto tega so bili na mednarodnih turnejah in pritegnili svetovno pozornost. Ballets Russes so s spektakularnimi predstavami in zloglasnimi sodelovanji za vedno na novo definirali balet, umetniško sodelovanje, sodobno predstavo in plesno gledališče.

Najpomembneje pa je, da je Ballets Russes za vedno spremenil tok baleta, tako da je postal široko priljubljen, raznolik in bolj izrazit. Ko se spominjamo kratkega, gorečega življenja The Ballets Russes, se lahko zazremo v eno najbolj ključnih obdobij v zgodovini plesa.

Začetki Ballets Russes: Sergej Djagilev

Fotografije Mauricea Seymourja , prek šole za ples Univerze v Oklahomi, Norman, Oklahoma

Ballets Russes se je dobesedno začel in končal s Sergejem Djagiljevim, impresarijem, umetniškim vodjo in ustanoviteljem Ballets Russes. Čeprav Djagilev sam ni bil koreograf ali plesalec, je naročil veliko temeljnih plesnih del. notri današnja štipendija , je Diaghilev na splošno zaslužen za svojo sposobnost odkrivanja talentov in omogočanja sodelovanja. Kljub temu je bil Djagiljev kompleksen; včasih diktator in manipulator, včasih genij. Njegov opazen romantično razmerje s koreografom Vaslavom Nijinksyjem , na primer, je bil središče številnih polemik. Ne glede na to bi njegovo delo za vedno spremenilo kulturo plesa in performansa.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Diaghilev se je rodil v premožni družini in njegova mačeha je spodbujala odnos z umetnostjo. Njegova družina je med njegovim odraščanjem ob četrtkih gostila glasbene oddaje, ki jih je občasno obiskal znani ruski skladatelj Modest Musorgski. Umetnost je bil del Djagiljevega življenja že od mladosti, čeprav menda sam ni bil nadarjen umetnik.

Po končanem šolanju v Permu v Rusiji je Djagilev začel študirati vizualno umetnost v Evropi. Leta 1906 je Diagheliv organiziral rusko razstavo in se vrnil leta 1908, da bi predstavil glasbeni koncert. Kot ruska revolucija uveljavil v Rusiji, je Djagilev emigriral v Pariz in pozneje leta 1909 ustanovil Ballets Russes.

Ko je Ballets Russes postal priljubljen, je postal središče umetnosti in kulture. Diagehliv je bil prvak v sodobna umetnost , zagovarjanje avantgardnih umetnikov, skladbe Stravinskega, prelomne koreografije in drugo. Diaghilev je ohranil eksperimentiranje kot osrednjo vrednoto podjetja in dajal prednost šokantnim novim delom.

Ko je Diaghilev krmaril ladjo v Ballets Russes, je povezal plodne koreografe s plodovitimi skladatelji in oblikovalci. Čeprav nikoli ni ustvaril nobene umetnosti, je postavil sceno za umetniško raziskovanje in ustvaril platformo za številne umetnike. Najpomembneje pa so Djagilevovi koreografi v Ballets Russes bi za vedno na novo definiral ples kot obliko umetnosti .

Legendarni koreografi

Fotografija Tamare Karsavine kot kraljice in Adopha Bolma kot tujca v baletu Thamar, avtorja Stanisław Julian Ignacy , 1912, preko Victoria & Albert Museum, London

Kot umetniški vodja Ballets Russes je Djagilev naročil nekaj najbolj znanih koreografov v zgodovini plesa . Sčasoma je družba ustvarila ugledne koreografe, kot so Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska in George Balanchine. Čeprav so koreografi premierno nastopili v Parizu z Ballets Russes, so se vsi formalno izobraževali v Rusiji.

Diaghilev je imel znane burne odnose s številnimi svojimi koreografi, zato je bila kariera vsakega koreografa pri Ballets Russes razmeroma kratka. Kljub temu se številna njihova dela še danes omenjajo, izvajajo in preoblikujejo.

Michel Fokine

Michel Fokine, ki je koreografiral v letih 1909-1912, je bil prvi koreograf, ki je stopil na oder z Ballets Russes. 1909-1914, ki je temelj prvega obdobja družbe, velja za Fokinovo dobo Ballets Russes. Fokinu se je kot plesalcu in koreografu zdelo, da je balet zadušila tradicija in da ne napreduje več. Pravi pionir, prenovil je plesni slog z dodajanjem tekočih, ekspresivnih gibov baletnemu repertoarju; poleg tega je eksperimentiral z baletni zbor , ustvarjanje osupljivih skupinskih formacij. Najpomembneje je, da je plesalca postavil v središče.

V svoji karieri je Fokine koreografiral več kot 68 plodovitih del, kot npr Silfidi , Šeherezada, Firebird , Peteršilj, in Spectre of the Rose. Po karieri pri Ballets Russes se je preselil v Ameriko in soustanovil The American Ballet Company.

Fotografija Nižinskega v naslovni vlogi baleta Petruška , 1911, preko Kongresne knjižnice, Washington DC

Vaslav Nižinski

Vaslav Nižinski je bil Fokinov koreografski dedič in pogosto središče Fokinovega dela. Preden je postal koreograf, je Nijinsky veljal za neverjeten izvajalec in je bil pogosto okronan za najboljšega moškega plesalca svojega časa. Od leta 1912 do 1913 je Nijinsky koreografiral za Ballets Russes. Razširitev Fokinovega dela, Nijinksky je zaslužen za dodajanje edinstvenih kiparskih gibov v ljudski jezik baleta .

Bolj kot karkoli drugega se Nižinskega spominjamo po tem, da se osredotoča na poganske teme. Bolj kot drugi koreografi Ballets Russes so njegova dela za sodobno občinstvo veljala za nedovoljena in šokantna. Nijinski je koreografiral zloglasno Pomladno obredje ki ob premieri zanetila izgrede . Čeprav je bil v njegovem času slabo sprejet, je Pomladno obredje je v preteklih letih ponovno uprizorilo in preoblikovalo več razvpitih koreografov, vključno z legendarnim Pina Bausch .

Potem ko se je Nijinski leta 1913 poročil, Diagheliv ga je odpustil iz podjetja ; oba sta bila romantično zavezana in Diaghilev naj bi bil besen, ko ga je videl poročenega. Nekaj ​​časa zatem so Nijinskemu diagnosticirali shizofrenijo in preostanek življenja je preživel v psihiatričnih ustanovah.

Leonide Massine

Uvod v naslednjo dobo Ballets Russes, Leonide Massine je baletu prinesel nov koreografski slog. Navdihuje ruska folklora, španski ples, kubizem , in simfonične glasbe je Massine prinesel še eno novo perspektivo v nenehno razvijajoči se svet baleta. Bolj kot njegovi predhodniki je v mnogih svojih produkcijah razširil pripovedne teme, ki vključujejo ljudski ples.

Med svojim časom pri Ballets Russes je Massine koreografiral več kot 16 baletov, vključno z Nočno sonce , Ženske dobre volje , Parada (s Satiejem in Pablom Picassom), Le Tricorne , in Pulcinella (s Stravinskim inPablo Picasso). Kasneje je koreografiral za filme.

Fotografija Bronislave Nijinske in V. Karnetzkega v Poloveških plesih iz Princa Igorja , prek Kongresne knjižnice, Washington DC

Bronislava Nižinska

Bronislava Nijinska, ki je koreografirala od leta 1921 do 1924, je bila edina ženska koreografinja v zgodovini Ballets Russes. Nijinska je bila sestra Vaslava Nijinskega in tudi njena kariera koreografinje pri Ballets Russes je bila relativno kratka. vendar zaslužna je za ustvarjanje novih vlog v baletih Fokina in Nižinskega, preden je začela uradno koreografirati .

Koreografija Nijinske je bila neoklasična in osredotočena na spremembe v kulturi. Njena dela se osredotočajo na sodobno kulturo Poroka in Modri ​​vlak raziskoval spreminjanje spolnih vlog, prosti čas in modo. Po začetku vojne leta 1939 je Nijinska pobegnila v Ameriko in v Los Angelesu ustanovila svojo plesno šolo.

George Balanchine

Po begu iz Rusije, George Balanchine koreografiral z Ballets Russes od 1924 do 1929. Bil bi zadnji koreograf z Ballets Russes, ki se je zaprl s smrtjo Djagiljeva leta 1929. Balanchine je v tem zadnjem obdobju koreografiral enajst baletov, vključno z Apollo in Izgubljeni sin. Nato se je preselil v Ameriko, da bi ustanovil znameniti balet New York City Ballet.

Balanchinov slog je bil neoklasicističen in je poudarjal lahkotnost, hitrost in muzikalnost. Poleg tega je Balanchine še enkrat naredil ženske za zvezde baleta, s čimer je balet v bistvu preusmeril stran od Fokinovega poudarka na moškem plesalcu.

Čeprav si Ballets Russes običajno zapomnimo po teh koreografih, je bil priznan tudi po svojih zgodovinskih sodelovanjih. Slavni umetniki, modni oblikovalci in glasbeniki so skozi ta koreografska obdobja vstopali in izstopali iz Ballets Russes in prepletali plesno zgodovino z drugimi sodobnimi umetniškimi gibanji.

Legendarni sodelavci

Kostum za kitajskega čarovnika v Massinovem baletu Parada, oblikoval Pablo Picasso , 1917, preko Victoria & Albert Museum, London

Pred Ballets Russes je imel balet a zgodovina sodelovanja z drugimi umetniškimi disciplinami . Edgar Degas je na primer slikal balerine Pariške opere, Čajkovski pa je užival v izjemen profesionalen odnos z Mariusom Petipajem. Pod Ballets Russes pa so bile produkcije kohezivne umetniške eksplozije, ki so izhajale iz več različnih oblik in disciplin.

Tkanina za 'The Firebird,' oblikovala Natalia Goncharova , 1926, preko muzeja Victoria & Albert, London

Balet je sodeloval z znanimi skladatelji, med drugim Igor Stravinski , Sergej Prokofjev , in Eric Satie . Delovno razmerje med Ballets Russes in predvsem Igorjem Stravinskim je eno najopaznejših izmenjav v zgodovini plesa. Njuno drugo sodelovanje, pertoucska , je doživel divji uspeh in je začel novo dobo umetnosti. Tako kot koreografija Ballets Russes je glasba Stravinskega dajala prednost eksperimentiranju, kar je povzročilo eksplozivne melodije in edinstveno sinkopiranje. Z leti je Stravinski z Ballets Russes komponiral številne skladbe, vključno z nekaterimi njegovimi najbolj znanimi deli, kot je Firebird in Obred pomladi.

Russki baleti plakat Jeana Cocteauja , 1913, preko Victoria & Albert Museum, London

Poleg dela s skladatelji je The Ballets Russes sodeloval tudi z vizualnimi umetniki, pisatelji in oblikovalci, kot so Coco Chanel, Pablo Picasso in Jean Cocteau . Za Nijinsko Modri ​​vlak, Coco Chanel je oblikovala kostume, ki so odražali luksuzno-prostočasni slog francoske riviere . Za Massina parada, Pablo Picasso je oblikoval kubistično scenografijo, Eric Satie je zložil glasbo in Jean Cocteau je ustvaril zaplet .

Ker je bil balet stičišče umetnosti, so bile produkcije obogatene z vrhunskimi prikazi vrhunskih mednarodnih talentov. Vendar so bile te produkcije veliko več kot to. Ko je sodobno občinstvo sedelo in gledalo te prelomne balete, so bili postavljeni pomembni temelji. Brez Ballets Russes bi lahko ples – in umetnost – izgledala popolnoma drugače.

The Ballets Russes: prelomna točka v zgodovini plesa

Serge Lifar in Alice Nikitina v 'Apollo Musage'. ,« fotografija Sasha , 1928, preko muzeja Victoria & Albert v Londonu

Čeprav je skupina nastopala le 20 let, je bil Ballets Russes bistvenega pomena za ples kot celoto. Podjetje je bilo tako vplivno, da sinhroniziran je bil najbolj inovativna plesna skupina 20. stoletja.

Namesto da bi ponovil, kar je bilo storjeno prej, je Djagilev raje neprestano premikal meje. Ballets Russes je ustvaril novo tematsko gradivo za celotno plesno zvrst z združevanjem ruske in zahodnoevropske tradicije ter se oddaljil od utrujenega zgodovinskega romanesknega zapleta. Obred pomladi, na primer prinesel tematski navdih iz ruskih ritualov, kot je Khorovod. Ballets Russes, ki prikazujejo tudi umetniška gibanja, kot so kubizem, nadrealizem in futurizem, v resničnem, premikajočem se času, so v gledališče prinesli abstrakcijo. S temi novimi tematskimi materiali je prišel svež veter za balet.

Poleg tega so koreografi v ples vnesli ogromno novega gibalnega besednjaka. Koreografi pri Ballets Russes so na novo definirali ples in ustvarili nove tehnike, ki poudarjajo vse dele telesa, ne le rok in nog. Eksplodirala je tudi moška virtuoznost; pod Ballets Russes so bili nekoč na žensko osredotočeni obliki dodani novi, neverjetni podvigi moškega telesa.

Najpomembneje pa je, da je Ballets Russes iz plesa naredil gledališki spektakel. S toliko umetniki, ki so ustvarili eno revolucionarno predstavo, je umetnost performansa močno napredovala. Ko so ljudje prišli pogledat Ballets Russes, so videli neverjetne ustvarjalne dosežke. Kot je nekoč rekel Djagilev, ni interesa doseči možnega ... vendar je izredno zanimivo narediti nemogoče.