Ples kot diplomacija: kulturna izmenjava med hladno vojno

Charlie Chaplin, Orson Welles in Dalton Trumbo: to je bilo le nekaj zvezdnikov na črni listi zaradi komunističnih povezav med hladno vojno. Plesalci in koreografi so imeli edinstvene svoboščine. Na obeh straneh hladne vojne so plesne družbe dobile naročilo za nastop na sovražnem ozemlju – od lastne vlade.

Ples običajno ni povezan z diplomacijo, vendar je bil med hladno vojno primarna oblika kulturne izmenjave. Zakaj? Ples se ne zanaša na govorjeni jezik, zato ga lahko brez težav razume več mednarodnih občinstev. Posledično je lahko prikrito sredstvo za kulturne vrednote, sporočanje in občasno propagando. Če pogledamo kulturno izmenjavo med hladno vojno, lahko vidimo moč plesa v igri; bodisi za propagando, preprosto razkazovanje moči ali združevanje.

Hladna vojna in umetnost: koristna revolucija

Alexander Lapauri in Raisa Struchhova iz Bolšoj baleta nastopata na odru leta 1959 , prek revije University of Washington

Hladna vojna je postavila edinstven oder za umetnost, performans in kulturo. Ko se je pomaknil v konflikt, je svet šele preživel veliko depresijo in svetovne vojne. Poleg tega sta se tehnologija in kultura nenehno razvijali in globalizirali. Ti dogodki so močno vplivali naš sodobni svet in še lahko čutiti danes .

Da bi se ujemala z razburkano pokrajino, je umetnost revolucionirala na svetovni ravni. Modernizem , postmodernizem in njihove različne podveje so prevladovale v tej dobi. Z drugimi besedami, eksperimentiranje, inovativnost in abstrakcija so bili umetniški red dneva. Kot večina tehnoloških revolucij med hladno vojno je tudi umetnostna revolucija postala orodje. Ko so se umetniška gibanja začela diverzificirati, so postala vezana tudi na kulturni kontekst. Sčasoma so različni umetniški mediji postali stalni kanali za politično sporočanje.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Umetnost je predstavljala politično ideologijo, se borila proti nasprotnim stališčem in utelešala grožnje. Na primer ameriške glasbene zvrsti, kot sta jazz in rock n roll jih je Sovjetska zveza prepovedala . Nasprotno pa je CIA promovirala Ameriški abstraktni ekspresionizem spodkopati vpliv Sovjetski realizem .

Podobno je ples postal vir mednarodnih napetosti. Ples v obeh državah se je razvijal precej različno; seveda je postalo nasprotno za obe strani. Vendar za razliko od jazza in rock n rolla ples ni bil prepovedan. Kljub napetosti se je ples dokaj svobodno uvažal in izvažal.

Postavitev odra hladne vojne: tekmovanje in sodelovanje

Balanchine fotografirala Nancy Laselle , 1940-1960, prek The New Yorkerja

V letih pred hladno vojno se je ples spremenil. Moderni plesalci so oblikovali novo plesno šolo, ki je zavrnila baletna načela, pravila in tehnike. Ti plesalci in koreografi so cveteli, zlasti na Zahodu. Sodobni ples je bil razburljiv, z obilico novih podzvrsti.

Vendar balet ni izginil; bilo je tudi revolucionarno. Pravzaprav je bil še vedno precej priljubljen. V obeh državah je balet doživljal revitalizacijo. Sergej Djagilev, znan po naročilu koreografije zloglasnega Pomladno obredje , eksperimentirali z glasbo, časom in temami. Diaghilevovo delo je na novo opredelilo balet in navdihnilo mnoge, vključno z Balanchinom. Leta 1935 je v Rusiji rojeni George Balanchine začel kršiti žanrske norme v baletu New York City Ballet in na novo definiral balet v Ameriki.

Hkrati pa mnogi sodobni ples koreografom všeč Isadora Duncan , Katherine Dunham , in Martha Graham popolnoma oddaljili od baleta. V primerjavi z baletom je bil sodobni ples abstrakten, svoboden gib; zato so verjeli, da balet omejuje plesalčevo telo in splošni izraz.

Združene države so bile središče sodobnega plesnega sveta, medtem ko je bila Rusija središče baletnega sveta. Sovjetske plesne forme so se razvile predvsem iz baleta in ljudskega plesa, ameriški moderni ples pa se je razvil iz kršenja baletnih konvencij. Posledično sta imeli obe strani prepričanja o umetniški superiornosti pred diplomatskim plesom hladne vojne.

Katherine Dunham na fotografiji Barrelhouse , 1950, preko Kongresne knjižnice, Washington, DC

Vendar so bili postavljeni tudi drugi precedensi. Koreografi, kot sta Duncan in Balanchine, so delali pod vodstvom sovjetskih umetnikov ali sodelovali z njimi, Duncan pa celo javno označen za komunista . Tudi znotraj nasprotujočih si žanrov moderne in baleta je bilo med hladno vojno veliko sodelovanja in skupnega. Po poročanju naj bi bil baletni mojster Djagiljev po navdihu sodobne koreografinje Isadore Duncan . Medtem ko je konkurenca zagotovo postavila temelje, je to naredilo tudi sodelovanje. Ob prehodu v hladno vojno bi ta dinamika postala osrednja.

Kulturna izmenjava

Približno deset let po koncu hladne vojne so plesalci začeli svoje delo kot diplomati. Leta 1958 Sporazum Lacy-Zarubin , sta se ZDA in Rusija dogovorili o kulturnih in izobraževalnih izmenjavah. Takoj zatem Moiseyev Dance Company gostoval po ZDA . V zameno so ZDA poslale Ameriško baletno gledališče v Sovjetsko zvezo . Vendar sta bili ti dve turneji šele začetek.

S časom se je nadaljevala kulturna diplomacija skozi ples. Od začetka hladne vojne do padca berlinskega zidu so plesalci nastopali v sovražnih deželah. Številne ameriške skupine in koreografi, med njimi Jose Limon, Alvin Ailey in Martha Graham, so nastopali v Sovjetski zvezi in na spornih območjih. Njihov namen? Za razvoj ZDA' umetniško in kulturno integriteto v tujini .

Predvsem Martha Graham je bila temeljno bogastvo ZDA , nastopanje in potovanje v tujino po ukazu vlade v času hladne vojne. V preteklih letih je nastopila na več lokacijah po Aziji in Evropi ter celo v Vzhodni Berlin . V Saigonu je Graham izvedla svoje avtorsko delo Apalaška pomlad manj kot leto dni preden je Sever vstopil v mesto.

Plakat Marthe Graham v Iranu , 1956, prek nacionalnega arhivskega kataloga, Washington DC.

Medtem je Sovjetska zveza poslala tudi plesalce. Izvedba ljudskih plesov, The Moiseyev Dance Company pogosto gostoval po ZDA . V preteklih letih so nastopali v New Yorku, Montrealu, Torontu, Detroitu, Chicagu, Los Angelesu itd. Bolšoj balet je gostoval tudi v ZDA in drugod Zahodna središča, kot je London . Kljub takratnim kulturnim tabujem sta se povprečen ameriški in sovjetski državljan lahko srečala s plesom. V mnogih pogledih so bile plesne predstave redka priložnost za pogled v preteklost železna zavesa . Toda ali bi res lahko?

V ozadju predstav: subtilna sporočila

Ker sta sovjetski in ameriški ples uporabljala različne tehnike, je imela vsaka oblika drugačno estetiko. Sovjetski balet je na primer dajal prednost baletni tehniki, moči in estetski organizaciji; sodobni ples je dajal prednost prostemu gibanju, družabnemu plesu in skrčenim položajem.

Poleg te razlike se je med njima razlikovalo tudi tematsko gradivo; Sovjetski ples je pogosto poudarjal okolje, linearno pripoved in večkulturnost Sovjetske zveze. V ZDA so koreografi pogosto poudarjali abstrakcijo (ali brez naracije) in se osredotočali na čustveno izkušnjo. Tako so se kulturne vrednote delile in interpretirale skozi estetiko; mislili so, da prosto tekoče gibanje sodobnega plesa predstavlja svobodo ZDA, virtuoznost sovjetskih plesalcev pa naj bi prikazovala sadove kolektivizma.

Mazurka Ekaterine Maksimove, Fotografiral Leonid Zhdanov , preko Kongresne knjižnice, Washington, DC

Poleg tega so bile te kulturne vrednote namerno razdeljene skozi koncept in zaplet. Na obeh straneh vojne je bilo veliko niansiranih poskusov spodbujanja politične ideologije. Na turneji po Ameriki je nastopil Bolšoj balet Spartak, balet o uporu sužnjev. Balet je vzporedno prikazoval rasno neenakost v ZDA in promoviral komunistične ideje. Natančneje, Spartak promoviral a proletariatska revolucija , osrednje načelo marksistične in komunistične ideologije.

Promoviranje nasprotnega je bilo Marthe Graham Apalaška pomlad , izvajal v Vietnamu v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Izvaja se še danes, Apalaška pomlad prikazuje par, ki živi na meji. Romantiziranje mejne ameriške dediščine, Apalaška pomlad spodbuja samozavest, robusten individualizem in ameriško žilavost. Ko je bila premiera v Vietnamu, so imeli Američani mednarodni sloves lenih. Torej, Apalaška pomlad namesto tega pomagali ponovno zamisliti Ameriko kot grobe pionirje. Hkrati je potisnilo številna načela kapitalistična ideologija .

Določena podjetja so bila celo poslana za točno določene namene. Plesna skupina Moiseyev je bila delno poslana, da bi poudarila večkulturno harmonijo sovjetske Rusije. Nasprotno, ker je Sovjetska zveza pogosto opozarjala na resnično rasno zatiranje v ZDA, je ameriška vlada poslala Alvin Ailey bo nastopil v Sovjetski Rusiji .

Alvin Ailey Co., fotografiral Bernard Gotfryd , 1981, preko Kongresne knjižnice, Washington DC.

V obeh državah so bile estetske vrednosti in vsebina predstav svobodno interpretirana s strani občinstva in kritikov in včasih napačno. Čeprav so bile predstave pogosto kanali za propagando, želena sporočila niso vedno pristala. Namesto tega so imele predstave pristne, pozitivne odmeve za državljane v tujini.

Kulturna izmenjava v hladni vojni: mimo železne zavese

Čeprav so bile plesne turneje delno namenjene prenašanju premoči, običajno niso. Plesalci, koreografi in občinstvo so imeli različne poglede. Nekatere predstave niso bile razumljene, nekatere pa. Občinstvo so predvsem zanimali ljudje za odrom ali (železno) zaveso.

Ne glede na namen vlade je bila tovrstna kulturna izmenjava ključen trenutek za združevanje. Čeprav se špekulira, da je bila Martha Graham poslana za promocijo ameriške vlade, se ni videla tako. Po Berlinski zid padla, je izjavila:

Videl sem, da gre gor in zdaj sem videl, da pada. Zmagoslavno se počutim, ko pomislim, da ni nič trajnega razen človekovega duha in združitve človeka. Ljudje prečkajo mejo od vzhoda do zahoda, da bi se rokovali s tistimi, ki jih še niso videli. Na nek način sta postala meja drug drugega.
Martha Graham

Martha Graham in ? v Appalachian Spring , prek Kongresne knjižnice, Washington, D.C.

Običajni državljani so bili zmedeni, začudeni in resnično zainteresirani. V obeh državah so bile ture zelo priljubljene. Kulturna izmenjava je ustvarila spoštovanje do vseh plesnih umetnikov in naredila ples in balet mednarodni izvoz. Američani so bili navdušeni videti sovjetske plesalce kot prave ljudi, vesele, plešoče in mahajoče. Sovjetski narodi so imeli podobne odzive, videli so celo nekaj umetniških podobnosti na Balanchinovi turneji leta 1958. Na splošno so plesne turneje hladne vojne resnično pomagal pri zmanjševanju napetosti ko se lahko vsak dan zgodi jedrska apokalipsa. To nas spominja ne le na diplomatsko moč, temveč tudi na moč umetnosti.

Nadaljnje gledanje in branje

Apalaška pomlad avtorja Martha Graham: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

Moiseyev Dance Company: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Razodetja avtor Alvin Ailey: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartak Bolšoj balet: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk