Burna zgodovina newyorškega baleta

Kot zadnji koreograf v Russki baleti , je George Balanchine na svojih hrbtih nosil dediščino revolucionarnega baleta. On potoval in nastopal po vsem svetu že skoraj dve desetletji in poskuša vzpostaviti ugleden dom za svojo koreografijo. Ko se je leta 1948 končno in trdno uveljavil v New Yorku, je zmogel prav to in še več.

Ko je Balanchine prinesel balet v New York, je bil opremljen z vrečo briljantnih umetniških vrednosti. V New York, je prinesel modernizem , muzikalnost, eksperimentalno delo z nogami in dvigi ter ustvarjalnost brez primere. Nosil pa je tudi drugo torbo: v Ameriko je držal avtoritaren miselnost in škodljiva spolna dinamika . Ti dve torbi, pomešani skupaj, sta ustvarili barvito, a burno podlago za balet New York City. Ko pregledujemo zgodovino newyorškega baleta, lahko vidimo, kako je Balanchine definiral kulturo podjetja z iznajdljivostjo, brezobzirnostjo, ustvarjalnostjo in krutostjo.

Balanchine: Od tavajočega nomada do ustanovitelja newyorškega baleta

Ples Balanchinove geometrije avtorja Leonid Zhdanov , 2008, prek Kongresne knjižnice, Washington DC

Balanchine, znan kot oče ameriškega baleta, je oblikoval tok baleta v ZDA. Balanchinovo lastno večdimenzionalno usposabljanje je za vedno vplivalo na plesno gledališče po vsem svetu in spremenilo genetsko strukturo umetniške oblike.

Kot sin gruzijskega skladatelja se je Balanchine izobraževal o glasbi in plesu pri cesarski šoli v Rusiji. Njegovo zgodnje glasbeno usposabljanje je postalo del njegovega sinkopiranega koreografskega sloga in ključnega pomena za njegovih sodelovanj s skladatelji, kot sta Stravinski in Rahmaninov. Že zdaj ta edinstvena muzikalnost razlikuje koreografski slog baleta New York City Ballet od drugih baletov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kot diplomiran in zrel izvajalec je Balanchine gostoval z novoustanovljeno skupino Sovjetska zveza ; leta 1924 pa je prebegnil skupaj s štirimi drugimi legendarnimi izvajalci.

Po prebegu leta 1924, Sergej Djagilev ga je povabil k koreografiji za Ballets Russes. Ko je nastopil v Ballets Russes, je postal mednarodni fenomen Grško-rimski navdih deluje kot Apollo. Po nenadni smrti Sergeja Djagileva leta 1929 se je Balanchinov kratek, a neprecenljiv čas v Ballets Russes končal. Od takrat do leta 1948 je po svetu iskal drug dom, celo nastopal z Ballets Russes iz Monte Carla . Čeprav se je ideja o ameriškem baletu Balanchinu porodila leta 1934, je trajalo še več kot desetletje, da je postala resničnost.

Lincoln Kirstein & Balanchine: Ustanovitev newyorškega baleta

New York City Ballet Company vaja Apolla z Robertom Rodhamom, Georgeom Balanchineom in Saro Leland, koreografija Georgea Balanchinea avtorja Martha Swope , 1965, prek The New York Public Library

Čeprav je bil Balanchine umetnik, ki bi fizično ustvaril ameriški balet, človek imenovan Lincoln Kirstein bil tisti, ki ga je konceptualiziral. Kirstein, baletni pokrovitelj iz Bostona, je želel ustvariti ameriško baletno skupino, ki bi se lahko kosala z evropskim in ruskim baletom. Po ogledu njegove koreografije je Kirstein menil, da je Balanchine morda popoln koreograf za uresničitev njegovih ameriških baletnih ambicij. Potem ko sta prepričala Balanchina, naj se preseli v Ameriko, je bilo njuno prvo dejanje ustanovitev šole ameriškega baleta leta 1934. Danes je SAB najprestižnejša baletna šola v Ameriki, ki privablja študente z vsega sveta.

Čeprav je bila ustanovitev SAB uspešna, je Balanchina in Kirsteina čakala še ovinkasta pot. Potem ko so leta 1934 ustanovili plesno šolo, je bilo njihovo naslednje dejanje odprtje gostujoče skupine, imenovane American Ballet. Skoraj takoj zatem je Metropolitanska opera povabila Balanchinov balet, da se formalno pridruži operi. Na žalost so se leta 1938 po nekaj kratkih letih razšli, deloma zaradi pomanjkanja sredstev. Nato je Balanchine od leta 1941 do 1948 spet začel potovati; najprej je bil na turneji po Južni Ameriki z ameriško baletno karavano, ki jo je sponzoriral Nelson Rockefeller, nato pa je deloval kot umetniški vodja Ballets Russes.

Newyorški balet je končno postal resničnost leta 1948. Potem ko sta Kirstein in Balanchine začela ponujati abonmajske predstave za bogate mecene v New Yorku, ju je odkril bogati bankir Morton Baum. Po ogledu predstave jih je Baum povabil, da se pridružijo občinskemu kompleksu City Center, poleg Opere, kot New York City Ballet. Po dolgem času tavanja je Balanchine končno ustanovil stalno podjetje, kar je bila krona njegove kariere. Kljub temu je zapuščina in zgodovina podjetja, podobno kot Balanchinovo dolgo potovanje v tujino, polna preobratov.

Teme in slogi ameriškega baleta

Glasba Georgea Balanchina avtorja Leonid Zhdanov , 1972, preko Kongresne knjižnice, Washington DC

Ko je podjetje vzletelo, je Balanchine začel širiti teme, ki jih je sprva razvil pri Ballets Russes. Z mednarodno kariero in priznanim repertoarjem za seboj je imel stabilnost in avtonomijo, da je koreografiral po lastni volji. Posledično je njegov slog blagovne znamke, Neoklasicizem , razcvetela v baletu NYC; a hkrati se je njegov lastni koreografski glas razvil na številne druge dinamične načine.

V svoji karieri, Balanchine je koreografiral več kot 400 del z velikimi razlikami v tehniki, glasbi in žanru. V nekaterih delih, kot je Agon , se je Balanchine osredotočil na minimalistično estetiko, svoje plesalce je slekel iz tutujev do leotardov in hlačnih nogavic. te dela Balanchina z minimalnimi kostumi in postavitvijo, ki jih poklicni plesalci pogosto imenujejo leotard baleti, so pomagali uveljaviti sloves koreografije NYCB. Tudi brez okrašenih scen in kostumov je bilo gibanje NYCB dovolj zanimivo, da je ostalo samostojno.

Kot pomočnik umetniškega vodje, Jerome Robbins bi prav tako ustvaril pomembno trajno koreografijo v New York City Balletu. Z delom na Broadwayu in z baletno skupino je Robbins prinesel drugačen pogled na celoten svet plesa. Znan po fantastičnih delih, kot je Fancy-Free , Zgodba z zahodne strani, in Kletka, Robbinsova koreografija je uporabila ameriške teme z vključevanjem jazzovskih, sodobnih in ljudskih plesnih potez v svet baleta. Čeprav je bil Robbinsov dokaj pripovedni slog precej drugačen od Balanchinovega, sta oba delovala harmonično.

Jerome Robbins med snemanjem filma West Side Story režira Jaya Normana, Georgea Chakirisa in Eddieja Versa , 1961, prek The New York Public Library

Čeprav lahko Newyorški balet izsledi svoje rodove nazaj do mnogih kultur , je postala obraz ameriškega baleta. Robbins in Balanchine sta definirala ameriški ples in tako je New York City Ballet postal simbol ameriškega patriotizma . Kot simbol ameriškega ponosa je koreografiral Balanchine Zvezde in proge , v katerem je prikazana ogromna ameriška zastava. V kulturni izmenjavi v času hladne vojne leta 1962 , je NYCB zastopala Ameriko med turnejo po Sovjetski zvezi. Poleg tega so Robbinove stvaritve prevzele (in včasih prisvojile) različne ameriške kulturne plese, zaradi česar je podjetje postalo še bolj ameriško.

Izjemno ameriški, tudi zunaj teme, je Balanchinov ples postavil fizične razsežnosti, kako je izgledal ameriški ples. Njegove tehnične značilnosti, kot so njegova hitra točka, zapletene skupinske formacije in zaporedja ter njegove značilne roke, so še vedno močno povezane z ameriškim nacionalnim plesom. Tudi ob upoštevanju nacionalnega ponosa je pomembno vedeti, da so bile resnične posledice na nastopajočih: predvsem na balerinah newyorškega baleta.

Balanchine balerina

Studijska fotografija Patricie Neary v Jewels, koreografija Georgea Balanchinea (New York) avtorja Martha Swope , 1967, prek The New York Public Library

V baletu so prevladovali moški pod prejšnjimi koreografi, kot sta Fokine in Nijinsky v The Ballets Russes. Balanchine pa je ženske spet naredil za superzvezde baleta – a za določeno ceno. Balanchine je pogosto izjavil, da je balet ženska , raje fizične linije plesalk. Namesto branja v smislu opolnomočenja žensk izjava bolj primerno primerja balerino s fizičnim instrumentom. Čeprav New York City Ballet na odru postavlja ženske v ospredje, balet je še vedno pogosto kritiziran zaradi odnosa do deklet in žensk .

Iste gibalne lastnosti in tematski materiali, zaradi katerih je njujorški balet hvaljen, so se izkazali za škodljive svojim plesalkam . Balerina Balanchine ni bila podobna nobenemu drugemu izvajalcu na svetu v tistem času. Za razliko od balerine iz obdobja romantike je bila odmaknjena, hitra in zapeljiva; a da bi bil hiter, je Balanchine mislil, da mora biti neverjetno vitka. Balerina Gelsey Kirkland v svoji knjigi Ples na mojem grobu , trdi, da je Balanchinova neusmiljenost, izkoriščanje in manipulacija povzročila številne duševne motnje zanjo in druge. Kirkland trdi, da je Balanchine popolnoma poškodoval svoje plesalce. Preprosto povedano, Kirkland trdi, da so Balanchinovo vedenje glede teže plesalcev, njegovi neprimerni odnosi s plesalci in njegovo avtoritarno vodenje uničili mnoge.

Čeprav so bile ženske zvezde Balanchinovega baleta, so v zakulisju niti vlekli moški: koreografi so bili moški, plesalke pa ženske. Znotraj in zunaj učilnice je imel Balanchine tudi dolgo zgodovino neprimernih odnosov s svojimi delavci. Tudi vse štiri Balanchinove žene so delale zanj kot balerine in so bile veliko mlajše od njega.

Suzanne Farrell in George Balanchine plešeta v segmentu Don Kihota v New York State Theatre , avtor O. Fernandez , 1965, preko Kongresne knjižnice, Washington DC

Medtem ko je Newyorški balet znan po svoji legendarni koreografiji, ima tudi zapuščino javno dokumentiranih zlorab. Tudi danes je izkoriščanje še vedno reden, zamolčan pojav. Leta 2018 je Alexandria Waterbury nastopila proti moškim članom podjetja NYCB , ki sta si brez privolitve izmenjevala gole fotografije nje in drugih plesalk ter ob priloženih slikah grozila s spolnim napadom. Pred tem je bil umetniški vodja baleta NYC, Peter Martins je bil obtožen dolgotrajnega spolnega napada in psihične zlorabe .

Tudi moški niso bili imuni na preizkušnje newyorškega baleta. Avtobiografija Gelsey Kirkland je posvečen plesalki NYCB Jožefov dvoboj , ki je leta 1986 naredila samomor, dogodek pa pripisuje stresu baletnega načina življenja v New Yorku.

Ta temna plat newyorškega baleta se je žal nadaljevala in pripeljala do tragedije in škandala. V širšem obsegu plesne zgodovine, New York City Ballet je le en primer na stoletja dolgem seznamu zlorab delavcev v plesnem svetu . Če pregledamo zgodovino, Balanchineovi odnosi z njegovimi ženami celo posnemajo odnose z Djagiljev in Nižinski . Tako kot mnogi drugi baleti mora tudi NYCB računati z zgodovino svojega podjetja.

Newyorški balet: Obe strani zavese

Produkcija baleta New York City Labodje jezero, corps de ballet, koreografija Georgea Balanchina (New York) avtorja Martha Swope , 1976, prek New York Public Library

Tako kot mnogi drugi baleti je tudi vijugasta zgodba baleta NYC zapletena. Medtem ko je zgodovina newyorškega baleta napisana s pisano koreografijo, izjemno plesno linijo in velikim obsegom dela, je napisana tudi s škodo. Ker je bil NYCB vodja ameriškega plesa, se ta zgodovina danes preliva v ameriški ples.

Čeprav se danes približujemo enakosti na delovnem mestu za ženske v drugih sektorjih, je zelo malo široke kritike Balanchina ali Newyorškega baleta. S spolno in fizično zlorabo, ki prihaja vse bolj na dan v plesni industriji , zgodovina Balanchina in The New York City Ballet nadalje osvetljuje izvor te dinamike. Z raziskovanjem zgodovine podjetja lahko plesna industrija morda začne ločevati, kar je sicer lepa umetniška oblika, od madeža, ki je globoka korupcija. Tako kot Balanchinova prelomna koreografija se lahko tudi kultura podjetja premakne k inovacijam.