Izkoriščanje v zgodovini baleta: prostitucija v baletu pariške opere

Od leta 2018 dalje 72 % baletnih plesalcev identificirali kot ženske, vendar 72 % umetniških vodij identificirani kot moški. Medtem ko je v baletu žensk veliko več kot moških, imajo moški še vedno večino položajev moči na tem področju. Zakaj? Čeprav se ta dinamika morda zdi nova, lahko pregled zgodovine baleta ponudi razlago za sodobna neravnovesja moči. Neenako dinamiko moči med moškimi in ženskami je mogoče najti v vsej svetovni zgodovini baleta, predvsem pa v baletu Pariške opere. dom plesa.

The plesna dvorana je bila soba v zakulisju, ki je v bistvu služila kot javna hiša. Medtem ko so imeli drugi mednarodni baleti v tistem času podobne prakse, je balet Pariške opere iz 19. stoletja eden najbolj opaznih primerov spolnega izkoriščanja v zgodovini baleta.

Pariz je bil umetniško središče v tem obdobju so bile balerine pogosto osrednji delImpresionistumetniško delo. Edgar Degas , na primer,ustvarjali umetnineki se osredotoča na balerino Pariške opere. Čeprav sodobno občinstvo na njegovo delo pogosto gleda kot na fantastično, bi občinstvo iz 19. stoletja opazilo temne postave, ki se pojavljajo med balerinami. Torej - kaj je Degas upodobil?

Pariz: rojstni kraj zgodovine baleta

Vaja baleta na odru avtor Edgar Degas , 1874, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Burna zgodovina Francije močno vpliva na zgodovino baleta in zgodovino baleta Pariške opere. Balet Pariške opere je v zgodovini baleta legendaren, zaradi česar je legendarno tudi njegovo izkoriščanje balerin.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Odločitve in prakse baleta Pariške opere se v mnogih pogledih širijo skozi zgodovino baleta do danes; zato je pomembno razumeti zgodovinski kontekst takšnega izkoriščanja.

Le Grand Foyer Erica Pouhierja , preko Luther College, Iowa

Balet Pariške opere je najstarejši nacionalni balet in verjetno najbolj slavljen. Od 15. stoletja do začetka 19. stoletja je bil balet pariške opere središče baletnega sveta. Tudi potem, ko je Rusija v 20. stoletju postala svetovno baletno središče, je balet Pariške opere še vedno užival ključen položaj v celotni plesni industriji.

Čeprav balet izvira iz Italije, je kasneje postal edinstven francoskiCatherine de Mediciprinesel na francosko sodišče. Kasneje je balet postal prepoznavna oblika umetnosti francoskih kraljev. Sam kralj Ludvik XIV. je bil eden najvidnejših mecenov baleta – tako zelo, da ga je institucionaliziral.

Leta 1669 je Ludvik XIV ustanovil balet Pariške opere, ki se je takrat imenovala Kraljeva akademija za ples . Medokrašena doba sončnega kralja, je bil balet videti zelo drugačen. Namesto na odru so balet večinoma izvajali na francoskem dvoru; in za razliko od danes so jo izvajali samo moški.

Ni bilo do dogodkov, kot jeFrancoska revolucijain nestabilno vladavinoNapoleon Bonaparteleta 18. stoletja so socialne ovire začele slabeti. V tem času so ženske začele zahtevati več delovanja v baletu. V 19. stoletju Marie Taglioni šel Nasvet — za vedno označi umetniško obliko kot žensko.

Marie Taglioni kot Bayadere barvna litografija , 1831, preko Victoria and Albert Museum, London

Taglionijeva je imela nad svojim telesom tudi izjemno voljo. Za vedno revolucioniral baletno modo, Taglioni jo je lahko skrajšal hladno — dejanje, ki je bilo v Franciji 19. stoletja škandalozno. Čeprav so superzvezde romantične dobe uživale rahlo avtonomijo, je bila ta kratkotrajna.

Pariz 19. stoletja

V poznem 19. stoletju so na Pariz vplivale hitra industrializacija in kulturne spremembe. Brezdomstvo in revščina sta skokovito narasli, hkrati pa se je pariški višji razred še vedno držal svojih številnih kulturnih navad. Poleg tega so svet umetnosti in njegove različne umetniške oblike osredotočene na ženskost. Da bi ubežale revščini in brezdomstvu, so se številne mlade ženske obrnile k baletu: an umetniška oblika, ustvarjena za in jo porabijo višji sloji.

Plesni tečaj avtor Edgar Degas , 1874, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Čeprav se je zdelo, da bi lahko balet pariške opere nudil varnost mladim plesalcem, ni bilo tako. Namesto tega je balet Pariške opere ustvaril zelo konkurenčno in nestabilno okolje, v katerem bi morali plesalci zagotoviti zelo izmuzljivo pogodbo - na kakršen koli način. Medtem so bile ženske pogosto uporabljene za dobiček v dom plesa.

Balet pariške opere Plesna dvorana

The plesna dvorana je bila razkošna soba v baletu pariške opere, kjer so lahko premožni pokrovitelji plačali za druženje z balerinami. Zaradi številnih družbenih in gospodarskih razmer se je balet Pariške opere v zadnji polovici 19. stoletja znašel v finančnih težavah. Mnogi so mislili, da je večina prihodkov baleta v 19. stoletju prihajala iz plesna dvorana, saj so bili moški pripravljeni doplačati za druženje z balerinami .

Plesna vaja v Foyerju avtor Edgar Degas , 1870-1872, prek zbirke Phillips, Washington DC

Moškim plesalcem v to sobo ni bilo dovoljeno, a balet pariške opere je mlade balerine spodbujal, naj ugodijo obiskovalcem. The Comte de Maugny je pomislil da plesna dvorana je bil mikrokozmos za spolnost v pariški družbi. Baletni plesalec pariške opere je bil a demi-mondaine —kar pomeni ambiciozno kurtizano, ki želi napredovati v družbi. Vendar je resničnost veliko bolj črna. Ženske so pogosto izkoriščali balet Pariške opere, pokrovitelji, včasih pa so jih k lovljenju pokroviteljev spodbujale lastne družine.

The Male podgane

Čeprav je male podgane, mladi iznajdljivci, ki se usposabljajo za plesalce, so še vedno del baleta Pariške opere , so se številni njihovi prejšnji kolegi v zgodovini baleta soočali s težjimi okoliščinami. V 19. stoletju so bile ženske, ki so bile rekrutirane v balet pariške opere so bili pogosto obubožani, ranljive mlade ženske. Plesalci na dnu hierarhije podjetja ali male podgane , bili najbolj ranljivi za zlorabe in izkoriščanje.

Po strogem testiranju in vajeništvu bodo balerine morda končno sprejete v podjetje na podlagi dobre pogodbe. Za mnoge male podgane , dobre pogodbe nikoli ni bilo in bili so prisiljeni delati z nenehno manipulacijo in izkoriščanjem.

The male podgane so bile tudi predmet številnih umetniških del. Predvsem znamenita skulptura Mala plesalka, stara štirinajst let po vzoru Degasa Marie van Goethem . Do danes ostaja ena najbolj znanih male podgane. Vendar pa je malo znanega o njenem življenju po tem, ko je zapustila balet Pariške opere. Čeprav je za vedno obeležena z Degasovim delom , pariška družba jo je končno videla kot nekaj za enkratno uporabo.

Marie Van Goethem

Marie van Goethem je pogosto pozabljena osebnost v zgodovini baleta, vendar je postala predstavnica za male podgane 19. stoletja. Tako kot mnogi drugi male podgane , Marie je živela težko življenje. Njena družina je živela v okrožju, ki je bilo običajno povezano z revščino in javne hiše . Njena mati je njo in njeno mlajšo sestro spodbujala, da sta se ukvarjali z baletom, da bi pobegnili iz revnih življenjskih razmer. Špekulira se tudi, da sta Marie in njena sestra postali dekleti na poziv, da bi lahko preživeli – tako znotraj kot zunaj baleta Pariške opere.

Mala plesalka, stara štirinajst let avtor Edgar Degas , 1878–81, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

V baletu pariške opere je Marie delala približno 10-12 ur na dan, 6-7 dni na teden pod groznimi pogoji . The male podgane bili zloglasno podhranjeni in preobremenjeni. Ko se je začela ukvarjati z manekenstvom, ni mogla dohajati napornega urnika baleta in je bila posledično odpuščena. Kot mnogi drugi male podgane , Marie Van Goethem nikoli ni dobila dobre pogodbe in je do svoje neznane smrti ostala v revščini.

Odnos med Degasom in Marie je bil predmet številnih polemik . Kot zelo mlada so jo prosili, da je modelirala golo telo za Degasa. Zaradi svojega finančnega položaja je komajda mogla reči ne. Seveda se mnogi sprašujejo o spolnih posledicah njunega razmerja, a Degas je bil razvpitega gnusa nad ženskami .

Ne glede na način njunega odnosa Marie od tega ni imela koristi. Tako kot mnogi drugi male podgane, Marie je umrla v revščini – čeprav je bila osrednji del ene najslavnejših umetnin vseh časov. Degas sam ima zgodovino z baletom pred in po Marie in je še naprej užival slavo, ugled in bogastvo. Kasneje v življenju je Degas celo sam postal pokrovitelj baleta - ali pa naročnik .

The Naročniki

The Naročniki bili skupina premožnih moških, ki so se naročili na balet Pariške opere za posebne privilegije. Pogosto so nadlegovali baletne plesalce v njihovih garderobah, v opernih krilih in v dom plesa. V vsakem trenutku bi lahko od njih iskali spolne usluge.

V krilih v operni hiši avtorja Jean Beraud , 1889, preko Utah University School of Dance, Salt Lake City

Ko an naročnik je trdila ena deklica, pogosto so jo sponzorirali na baletu, da bi lahko dobila pogodbo. V zameno naj bi postala njegova ljubica. Ta pojav je bil tako pogost, da je postal literarni trop. Leta 1859, pisec za časopis Le Figaro izjavil: Ni nobenega pariškega romana, ki ne bi predstavil bankirja ali modnega moža, ki zadržuje baletno dekle iz Opere.

Čeprav moških niso obsojali, so bile ženske pogosto prikazane kot socialne plezalke, ki želijo pobegniti iz svojega razreda. Kljub dejstvu, da so imele te ženske zelo malo sredstev ali podpore, da bi rekel ne naročnikov so bili pogosto odgovorni za dinamiko moči.

Najpomembneje pa je, da spolno in delovno izkoriščanje, ki so ga doživeli, običajno ni bilo dovolj, da bi jih rešilo iz revščine. Za naročnikov in balet Pariške opere, male podgane so bili pogosto za enkratno uporabo.

Kako je balet Pariške opere definiral zgodovino baleta

Razmerje med naročnikov in male podgane je bila manipulacija in izkoriščanje. Čeprav se morda zdi, da je bilo že dolgo nazaj, je takšna dinamika ponavljajoč se vzorec v zgodovini baleta. Iz Okras palače newyorškemu baletu ta dinamika predhodi in sledi 19. stoletju.

Kot bolj javne osebnosti všeč Dusty Button danes obtoženi zaradi spolnega izkoriščanja, je težko trditi, da je preteklost preteklost. Degasove grozeče figure so zelo še danes z nami . Ko pogledamo skozi objektiv baletne zgodovine, upamo, postanemo bolj pripravljeni prepoznati sedanjost.