Friz življenja Edvarda Muncha: zgodba o Femme Fatale in svobodi

Avtoportret Edvard Munch, 1895, prek MoMA, New York (levo); z Eye in Eye avtorja Edvarda Muncha , 1899, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York (desno)

Edvard Munch spominjamo kot ikoničnega umetnika moderne umetnosti in ekspresionizem . Mnogi vedo Krik zaradi čustvenega nemira, ki je zaznamoval spreminjajoče se čase moderne dobe. Podobno je Friz življenja ponuja prvoosebno reakcionarno pripoved za razumevanje viktorijanskega patriarhata, ko ta s strahom prehaja v dvajsetthstoletja . Femme fatale je bila preprosto druga plat istega kovanca feminizem prvega vala . Ironično je, da se je Munch v tistem času spopadal s svojim osebnim srčnim utripom zaradi posebej vampirske ženske. Kar postavlja pomembno vprašanje, da Oscar Wilde je v svojem eseju iz leta 1891 poskušal odgovoriti: Ali umetnost posnema življenje ali življenje posnema umetnost?

Edvard Munch in začetek Friz življenja

Edvard Munch , 1905, preko Munchovega muzeja, Oslo

Norveški umetnik se je rodil 12. decembrathiz leta 1863, v osrčju modernizirajoče se Evrope. Pri petih letih, Edvard Munch doživi eno svojih najzgodnejših tragedij: smrt njegove matere. Velik del njegovega zgodnjega življenja je bil oblikovan okoli intenzivne pobožnosti in čustvene turbulence njegovega očeta. Ob vstopu na Kraljevo šolo za umetnost in oblikovanje leta 1880 Munchova umetniška kariera zacveti tako kot leta 1885 njegova prva tajna ljubezenska afera.

Eno leto kasneje je Munchovo delo predstavljeno na letni umetnikovi jesenski razstavi in ​​pritegne mnoge glave. Bolni otrok v javnosti vzbudi mešane odzive, a Munchu zagotovi potreben videz. Kasneje leta 1896 poskuša zasloveti v pariškem umetniškem svetu, vendar mu po številnih prejšnjih uspehih končno spodleti. Dve leti pozneje Munch začne novo romantično razmerje, vendar ga prevzame ista dvoumnost, ki je preganjala njegovo druženje z ženskami. Njegovo delo iz Friz življenja leta 1890 in naprej raziskujejo te ponotranjene konflikte in osebne izkušnje, dokler v moderni dobi ne postanejo zastareli.

Ali umetnost posnema življenje ali življenje umetnost?

Ločitev avtorja Edvarda Muncha , 1896, v Munchovem muzeju v Oslu, prek storitve Google Arts and Culture

Velik del umetniške kariere Edvarda Muncha je bil jasno povezan z njegovim osebnim življenjem. Ta njegova vse večja srčna bolečina se je le utrdila kot Friz življenja serija zaživi. Eno umetniško delo, ki je Munchovo življenje spremenilo v spektakel, je bilo Ločitev . Predstavljeni sta dve figuri, obrnjeni druga proti drugi: mlada bela ženska, ki žari v beli obleki, hodi po poti, stran od žalujočega in septičnega moškega. Ostane zadaj in pogleda stran, ko se z bolečino oprime srca, medtem ko se zdi, da vetrovi tečejo z njeno minljivo prisotnostjo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ločitev potem je umetniška upodobitev zlomljenega srca in zavrnitve. Glede na videz zdravega sijaja se razume, da lahko živi neodvisno od bolnega moškega. Ali pa je morda njen odhod iz razmerja tisto, kar je povzročilo moško slabo usodo. Ta prizor bi lahko bil tisto, kar Munch razlaga kot vir moškega neizbežnega trpljenja, ko ženska postane neodvisna od njega. V veliko večji shemi, Ločitev uteleša gibanje za volilno pravico, ko ženske postanejo kompetentne in samozavestne. Ta pojav postane središče pozornosti tudi v drugih oblikah kulture, predvsem pa v gotski literaturi.

Življenje, ljubezen in smrt

Vampir avtorja Edvarda Muncha , 1895, preko Munchovega muzeja, Oslo

Ko pomislite na figuro vampirja, kaj vam pride na misel? Je nekdo, ki tava ponoči in pije kri kot hrano? Priljubljena vampirska figura, za katero ste morda slišali, se imenuje Drakula ; bil je tudi pogruntavščina Roman Brama Stokerja iz leta 1897 . Več o tem pojmu bomo razpravljali v spisih Edvarda Muncha, vendar dve leti prej, Vampir se pojavi. Sliko sestavljata dve osrednji figuri: bolan moški in žareča ženska. Osredotoči se na njun objem, medtem ko svoj obraz zakoplje v njegov vrat. Njegova koža je v primerjavi z njeno boleča, saj izžareva toploto, medtem ko ju obdaja temen obris. Vendar se zdi, da ne odriva naše dame noči, temveč ji dovoli, da ga drži.

Ni presenetljivo, da se rdeča barva tukaj pojavlja zaradi dvojnega pomena kot kri. Zaskrbljenost zaradi sposobne sposobnosti žensk z glasovanjem se kaže v Munchovi upodobitvi vampirja: bitja, ki vabi moškega z lažno obljubo o meseni zadovoljitvi in ​​naklonjenosti. Čeprav se zdi, da sta se ugnezdila na ljubeč način, objem dvojca hitro postane parazitski. Ta pojem femme fatale lahko vidimo v pesmih, ki jih najdemo v Munchovih skicirkah, od katerih jih je bilo veliko povezanih z Friz življenja serije.

Zapisi v preteklih letih

Spisi Edvarda Muncha: angleška izdaja avtorja Edvarda Muncha , preko Munchovega muzeja v Oslu

Edvard Munch postane navdušen nad idejo, da mu bo dovoljeno žrtvovati svojo dušo ženskam. Vendar, kaj se potem zgodi, če se moški prepusti svojim željam po tem vampirskem in ženstvenem bitju? Če bi se sam predal, bi njihov propad sprožil destabilizacijo trditve, ki je temelj patriarhalne ideologije. V skladu z Freudova psihoanaliza , je ta pesem nasičena z podobe ženskega telesa. Protagonist Edvarda Muncha je v skušnjavi, da bi sedel za obilno mizo ljubezni svojih ljubimcev, potem ko je ona odprla svoja vrata, samo da hitro spozna, da je bil prevaran. Hrana ga zastrupi, saj miza ni polna ljubezni, temveč smrti, bolezni in strupa.

Munchova razmišljanja o usodni ženski se ujemajo z vampirskimi ženskami Brama Stokerja, predstavljenimi v Drakula , kot je razvidno iz primera Lucijin lik . Te navidezne nevarnosti so zapisane skozi upodobitev Lucyjine preobrazbe, kot končne poosebitve ženske kompetence in avtonomije. Vendar je obsedenost Edvarda Muncha s tem dvojnim pomenom ženske trditve ali samozavesti večkrat omenjena tudi v drugih spisih skozi čas.

moja Madona, v Spisi Edvarda Muncha: angleška izdaja avtorja Edvarda Muncha , preko Munchovega muzeja v Oslu

Protagonist se ponovno pojavi, ko nasloni glavo na prsi [ljubimice], potem ko ga je povabil v njen objem. Osredotoči se na utripanje krvi v njenih žilah v upanju, da bo našel mir v njenih rokah. Pesem dobi temen obrat, ko pritisne dve goreči ustnici na njegov vrat in ga pošlje v zamrznjeno hipnotično stanje, polno smrtonosne želje. Vampir tako za Munchova kot za Stokerjeva dela predstavlja dvojnost ženske sposobnosti in njene spolne samozavesti. Z vampirizmom udejanji falično naravo nadzora in moči, ki bi lahko veljala za moško lastnost v viktorijanski družbi.

Friz življenja , kot tudi priloženi spisi, se dosledno dotikajo idej o življenju, ljubezni in smrti z moške perspektive. Tesnoba iz 19. stoletja nato izhaja iz trenutka, ko se njena obljuba telesnega zadovoljstva konča z njegovo predajo. Edvard Munch nato predlaga občutek ujetosti, da bi preprečil, da bi se ta teror manifestiral v grozljivo resničnost, kot jo vidimo v Madonna umetniško delo.

Božanska, a nevarna Madona

Madonna avtorja Edvarda Muncha , 1895, preko MoMA, New York

Drugo splošno znano njeno ime bi bilo krščanska Devica Marija. Na te zgodnje spominja litografija Renesansa oz Bizanc portretov, vendar njen pomen prikazuje na drugačen božanski način. Edvarda Muncha Madonna obravnava žensko avtonomijo kot nekaj hkrati pošastnega in svetega. Pozira medlo v nasprotju z dojenčkom, ki se stiska v kotu. Za njo ležijo modri in črni vrtinci ter oblika rdečega polmeseca, ki kuka iz njenega prostora na glavi.

Dojenček v obliki okostja je majhen v celotni hierarhiji tega dela in zato vzpostavlja večji pomen figure Madone. Njen izraz obraza in govorica telesa nam sporočata, da je sproščena, skoraj kot bi se sončila v hipnotičnem okolju, ki seva iz nje. Kompozicija nato izzove dva možna odziva gledalca: vzvišen občutek strahospoštovanja in vrednotenja ali strah in grozeč odpor. Da bi slednjo pomiril, jo Munch zapre v okvir krvi in ​​sperme. Sangvinična meja utira pot za človekov ali dojenčkov ponovni vstop v ojdipsko mati. Madonna bi na koncu poosebljal pojem smrti znotraj Friz življenja .

Strah Edvarda Muncha

Avtoportret avtorja Edvarda Muncha , 1895, preko MoMA, New York

V vrtincu travmatičnih izkušenj v zgodnjem otroštvu, povezanih z zlomljenim srcem, Edvard Munch sčasoma ustvari svoje najbolj znano delo doslej. Krik se spominjamo po utelešenju čustvenega naboja mnogih v času življenja Freuda, Stokerja in Muncha. Uveljavitev žensk bi bila za mnoge šok glede na prejšnje družbene sisteme za oba spola. Tako zelo, da to ne opazi le ugleden romanopisec in psiholog, ampak tudi aktiven umetnik, ki potuje po vsej Evropi. Do Munchove smrti leta 1944 je Fovizem in ekspresionizem umeščajo v svet umetnosti, sufražetno gibanje pa je zajelo ves sodobni zahodni svet. Zdi se, da je hrepenenje Edvarda Muncha po družbenih spremembah morda za nekatere posmrtno še vedno pomembno, celo danes.