3 najbolj kontroverzne slike v umetnostni zgodovini

Umetnostni kritik Norman Rockwell

Izvor sveta Gustava Courbeta

Izvor sveta , ki ga je leta 1866 naslikal realistični umetnik Gustave Courbet, je provokativna ikona moderne umetnosti. Nikoli prej si ni upal upodabljati golote na tako neposreden in naturalističen način, s čimer bi podrli vse romantične ideale, ki so definirali sodobno splošno estetiko.

Izvor sveta, Gustave Courbet, 1866, prek Wikiarta

Sliko je naročil Khalil Bey, turško-otomanski diplomat in veleposlanik, ki je takrat živel v Parizu. Zbiral je predvsem erotične slike, med drugim Ingresova in druga Courbetova platna. Vendar je bil Turek, znan po svojem razkošnem življenjskem slogu, po osebnem stečaju prisiljen prodati svojo zbirko. Po tem je Courbetova slika šla v ilegalo, menjavala lastnike, dokler ni končno pristala v lasti psihoanalitika Jacquesa Lacana. Toda tudi on si Izvora sveta ne bi upal pokazati javnosti. Namesto tega je najel svojega svaka, slikarja Andréja Massona, da je ustvaril dvojni okvir, za katerim ga je lahko skril. Ironično se je Masson odločil narediti pokrajino na lesenih drsnih vratih in jo naslovil Izvor sveta .

Maskiranje izvora sveta Courbeta, naročilo Jacquesa Lacana pri Andréju Massonu

Trajalo bi več kot 100 let, da bi bila slika prvič razstavljena na Brooklynski muzej leta 1988. Javnost se bo prvič soočila s skrajno selektivnostjo Courbetovega stališča, neusmiljenim prirezovanjem, ki to erotično podobo odstrani iz vsakega konteksta, ki bi jo lahko omilil ali razložil. Gre za izjemno umetnino, naslikano tako, da se gledalec ne more upreti pogledu. Napol odprta vulva, prav v središču umetniškega dela, se celo zdi, kot da se ozira nazaj k gledalcu in ga ujame v svoj lastni voajerstvo.

Toda kaj točno je tisto, kar je naredilo to sliko tako kontroverzno?

Stopimo korak nazaj. Gustave Courbet, rojen leta 1819 v Ornansu, blizu Besançona, pogosto velja za pionirskega umetnika 19. stoletja, ki je zavračal akademski tradicionalizem in na najbolj ekstremen način izpodbijal ustaljeni občutek za lepoto, ki ga je narekoval Salon de Paris. Njegovi akti so bili tako škandalozni, da so bili deležni celo pozornosti policije. Courbet je neusmiljeno iskal umetniški in družbeni konflikt z namenom, da bi spremeniti okus in način gledanja javnosti . Njegova realistična dela so vplivala na mlajše umetnike, kot je Édouard Manet, in utrla pot prihajajočemu impresionistično gibanje .

Obupani človek (avtoportret), Gustave Courbet, 1843 – 1845, prek Wikiarta

Courbet je redno slikal ženske akte, včasih v odkrito libertinskem duhu, Musée d'Orsay v Parizu, ki je lastnik slike od leta 1995, piše na svoji spletni strani, v Izvoru sveta pa je šel do poguma in odkritosti, kar je njegovemu slikarstvu dalo posebno fascinacijo. Skoraj anatomski opis ženskih spolnih organov ni oslabljen z nobeno zgodovinsko ali literarno napravo ...

Odkritost, surova in groba, naredi to sliko tako provokativno. Je v neposrednem nasprotju z naslovom slike, ki vsebuje univerzalno trditev o izvoru človeškega obstoja. Medtem ko svet zajema resničnost in resnico, ki jo je ustvaril človek, je zemlja, kot je upodobljena na sliki, sestavljena iz eksplicitnega in materialnega. Boj med tema dvema – med svetom in zemljo – je tisto, kar se imenuje The Izvor umetniškega dela nemškega filozofa Martina Heideggerja leta 1936. Idealistični naslov in realistična upodobitev motiva v Courbetovi sliki sta nedvomno v napetem razmerju. Ta učinek je najverjetneje želel Courbet, ki tudi zavrača vsako trditev, da je treba umetnino razumeti kot čisto pornografijo.

Marina Abramovic v Fundaciji Beyeler, 2014, prek Pinteresta

Med obiskom pri Fundation Beyeler v Baslu leta 2014 , poudarja Marina Abramovic v a YouTube video pomen provokacije v umetnosti. Poleg postavljanja vprašanj o duhovnosti, družbi in politiki mora biti umetnost tudi sposobna napovedovati prihodnost in zato mora biti globoko vznemirljiva, pravi. Zdaj smo v prihodnosti in slika je še vedno enaka. Še vedno je moteče, še vedno postavlja ista vprašanja. In še vedno ga številne družbe ne sprejemajo. Zaradi tega je tako pomembno delo in ima zato še dolgo življenje.

Slika najverjetneje ne bo prenehala sprožati razprav med umetnostnimi zgodovinarji, umetniki in javnostjo.

Olympia Édouarda Maneta

Skoraj istočasno kot Courbetova slika Izvor sveta , mlajši umetnik Édouard Manet je razstavil svoje slike Olimpija pri pariški salon leta 1865, kar je povzročilo enega največjih škandalov v umetnostni zgodovini.

Olimpija, Edouard Manet, 1863, prek Wikiarta

Manetovi modeli za njegovo slikarstvo so bili Speča Venera avtor Giorgione in kar je še bolj pomembno, Venera iz Urbina avtor Tizian ki ga je Manet kopiral med študijskim potovanjem. Oba sta bila naslikana med Italijanska renesansa , oba motiva pa sta goli ženski. Tudi če Manetova Olimpija laže na povsem enak način kot njeni modeli iz 16. stoletja, je bil to na koncu glavni vzrok za škandal.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Toda najprej analizirajmo osupljive podobnosti: tako Venere kot Olimpija sta naslonjeni na desni roki, levo roko pa sta naslonili na naročje. Medtem Speča Venera je postavljen pred pokrajino, oboje Venera iz Urbina in Olimpija so v hiši, ležijo budni in strmijo nazaj v gledalca. Ozadje je razdeljeno z vertikalo, ki namenoma pritegne pozornost v naročje osrednje figure. Tudi drugi ljudje, prikazani na slikah, nosijo oblačila, ki poudarjajo goloto Venere in Olimpije. Poleg tega obe ženski nosita zapestnico, obe sliki pa vsebujeta upodobitev hišnega ljubljenčka. Manetova referenca je očitna.

Speča Venera, Giorgione, 1508 - 1510, prek Wikiarta

Pred razstavo v Olimpija vendar pa tradicionalni Salon de Paris nikoli ni bil izpostavljen upodobitvi nemitološkega ali neorientalskega akta. Akademija je zahtevala sklicevanja na osebnosti iz preteklosti in iz mitologije ali na osebe, ki so izvzete iz zahodnih moralnih idealov, da bi sprejela goloto v umetnosti. Olimpija nima, nasprotno, nobenega prejšnjega in orientalskega modela. Še več, aludira na istoimenskega antagonista Alexandra Dumasa v njegovem romanu T dama s kamelijami ki je bil objavljen pred nekaj leti. Poleg tega je bil ime Olympia v tistem času priljubljen vzdevek za prostitutko.

Venera iz Urbina, Tizian, 1538 preko Mediuma

Simbolizem v Manetovi sliki je treba interpretirati v tem predvidenem kontekstu. Medtem ko se v Tizianovi Veneri iz Urbina služkinje ukvarjajo s poročno skrinjo in speči pes počiva ob Venerinih nogah, kar namiguje na zvestobo družini, je Manet namesto tega naslikal črno mačko, ki pomeni promiskuiteto in se običajno razume kot slab znak. Poleg tega služabnik na Manetovi sliki izroča cvetlični šopek, ki velja za tradicionalno darilo zaljubljencev. Ko je jasno povedala, da je Olympia prostitutka, postane njen neposredni očesni stik z gledalcem zelo sporen, saj je bil to privilegij, ki je bil običajno podeljen le stranki. z Olimpija Manetu uspe moralno odgovornost prenesti na gledalca.

Pogled Salona na dan odprtja, Honoré Daumier, 1857

A škandala ni povzročil le motiv. To je bil tudi Manetov slikarski slog. Vzdržal se je nanašanja podrobnih nians med svetlim in temnim, zaradi česar je bila slika videti dvodimenzionalna. Gustave Courbet je komentiral, da je vse skupaj videti zelo ravno, brez reliefa. Vendar pa so drugi kritiki, kot je Émile Zola, pohvalili Manetov radikalen način slikanja. Ker so se vzdržali poskusa modeliranja z barvo in ustvarjanja lažne tridimenzionalnosti, so v njem videli pravega revolucionarja.

Vihar Giorgioneja

Umetnik Giorgione velja za največjo skrivnost v umetnostni zgodovini. Malo je znanega o njegovem rojstnem letu, njegovih učiteljih (čeprav je vpliv Giovanni Bellini so potrdili številni učenjaki) in njegove stranke – kljub vsem raziskavam, ki so bile opravljene o njem in njegovem delu. Ker pa Giorgione svojih del ni podpisoval, ne moremo z gotovostjo reči, koliko slik je ustvaril v svojem življenju.

Madona z otrokom, Giovanni Bellini, 1510, prek Wikiarta

Giorgione se je rodil okoli leta 1477-8 v Benetkah z imenom Giorgio da Castelfranco. V Benetkah je začel stil visoke renesanse in postal vpliven italijanski slikar. Njegovo najbolj znano delo Vihar pooseblja njegov skrivnosten in razpoloženjski slikarski slog. Prikazuje evokativen pastoralni prizor, ki je med prvimi te vrste v beneškem slikarstvu

Kaj je tisto, kar dela tega umetnika tako fascinantnega, kar povzroča stoletno razpravo?

Giorgione je bil svobodnega duha. Izzval je krščanske družbene konvencije in ideale antike, medtem ko je determiniral dela sodobnih kolegov umetnikov. Bil je dovolj svobodomiseln, da je ustvarjal svoje motive in jih brezkompromisno slikal. Začel je brezciljno slikati in postopoma prilagajati svoje kompozicije, dokler ni končno našel ideje, naletel na tisto, kar je pravzaprav sploh iskal. Njegov način nanašanja barv je predstavljal tudi njegovo individualnost. Vzdržal se je strogih kontur in delal skoraj izključno z inherentno močjo svoje barvne palete.

Vihar, Giorgione, 1506 - 1508, prek Wikiarta

Zaradi te umetniške svobode so dela, ki jih je ustvaril Giorgione, podvržena visoki stopnji dvoumnosti. noter Vihar , ki je razstavljena v Galerije beneške akademije , je Giorgione upodobil dve figuri, ki se ne zdita povsem del kompozicije. To je ženska, ki doji otroka, naslikana v veliko svetlejšem barvnem tonu od okolice, da namenoma pritegne pozornost.

Še več, in kar je še pomembneje, ženska gleda nazaj na gledalca, mirno, na povsem spokojen način. Zdi se, kot da ne bi niti opazila nevihte, bliskanja in grmenja, ki divja za njenim hrbtom. Prav tako ni opazila moškega, ki stoji v sprednjem levem kotu slike in gleda proti njej. Kot da ona in otrok ne bi pripadala zgolj realnosti slike. Namesto tega raje komunicira z našim svetom. Ona gleda nas, mi gledamo moškega, moški gleda njo in tako naprej.

Skrivnost in fascinacija, ki se vrtita okoli Giorgioneja, sta neskončni kot krog, v katerega umetnik ujame gledalce svoje slike. Lahko ga poskusite prebiti. Lahko pa preprosto uživate in se ji prepustite.