David: Primerjava 5 skulptur

David Andrea del Verrocchio, 1473-75; Mramorni David Donatello, 1408-09; David Michelangelo, 1501-04; David Donatello, 1435-40; David Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The David kipi hranijo filozofsko zgodovino homoseksualnosti v umetnosti in praksi. Skozi neoplatonistično misel lahko razumemo globino spolne identitete v skulpturah Donatella, Verrocchia in Michelangela. Vendar je Berninijevo David ki ga lahko štejemo za vrhunec tehničnega izpopolnjevanja kiparskih metod in pozornosti do človeške oblike, od renesanse pa vse do baroka.

Renesansa in kako je vplivala na Davidove skulpture

Stvarjenje Adama avtor Michelangelo , 1512, preko Musei Vaticani, Vatikan

V renesansi je prišlo do nove mentalne in spolne svobode zaradi razcveta nove filozofske misli. Ideja, da je moško telo vrhunec lepote, ni nova, je ideja, ki sega v čas starodavnih. Grki so bili osnova za tisto, kar bi lahko imeli za idealno moško obliko, in po letih, ko je bilo telo prikrito pred javnostjo, so ga končno ponovno odkrili.

Po navedbah James Smalls v Homoseksualnost v umetnosti , renesansa je bila a

… ponovno rojstvo. Nanaša [se] posebej na ponovno rojstvo grške in rimske umetnosti, literature, filozofije in znanosti in, širše, žeja po posvetnem in empiričnem znanju. Renesansa [je bila] neke vrste preobrat srednjeveških ciljev, saj so se umetniki tega obdobja osredotočali na naravni in ne na nadnaravni svet. Posameznik in njegove izkušnje so veljali za pomembnejše od negovanja čisto duhovnega življenja. Ta sprememba je bila posledica vpliva in vpliva humanizma na pozno štirinajsto stoletje v Evropi (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serija slavnih članov dvora Medičejcev , 1555-1655, največ v galeriji Uffizi, prek themedicifamily.com

Ne samo to, med spremembami v filozofski misli in ideologiji je prišlo do pojava Družina Medici . Hiša Medici je prvič začela pokroviteljstvo umetnosti leta 1419 za rekonstrukcijo San Lorenza. Družina Medici je bila znana po tem, da je v renesansi zavrgla največ denarja za umetnost. Njihovo obsežno in prosvetljeno mecenstvo je omogočilo razcvet umetnosti v vseh medijih (Umetnostni inštitut v Chicagu) in umetnikom različnih obrti omogočil ustvarjanje zunanjih naročil za cerkev. Zdaj so se lahko razmetavali s svojo ustvarjalnostjo zaradi svoboščin, ki so jih dovolili številni člani družine Medici.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Zaradi ljubezni Medičejcev do raznolike kulture in mišljenja je dvor Lorenza de’ Medicija sestavljalo veliko velikih renesančnih umetnikov, kot npr. Verrocchio , Michelangelo , in Leonardo da Vinci . Drug znan in pomemben član njegovega dvora je bil italijanski učenjak Marsilio Ficino , in lahko domnevamo, da so ti umetniki in mnogi drugi slišali in verjeli njegovim filozofskim prevodom in naukom.

Renesansa je dala umetnikom priložnost, da ponovno pogledajo golo obliko brez strahu pred Cerkvijo. Cerkev je celo sprejela ponovno odkritje telesa in kasneje še golo obliko. Umetnikom je bilo zdaj dovoljeno več izražanja v njihovem delu, saj so vedeli, da nanje ne bodo gledali kot na heretike.

Spolnost med renesanso: Ficino in neoplatonizem

Portret Marsilija Ficina avtorja Phillips Galle , 1572, preko muzeja Rijks, Amsterdam

Na mnoge pomembne renesančne umetnike je vplival Novoplatonizem , natančneje s Ficinovim razvojem kompleksne teorije o razmerju med željo, spolnostjo in religiozno kontemplacijo. Umetnike bi zdaj bolj zamikalo, da bi brez strahu združili spolnost, predvsem homoseksualnost, in umetnost. Po Platonu je Ficino izjavil, da je ljubezen želja po lepoti ... ker je vid ... [je] naš ... najbolj dominanten fizični čut .... Za Ficina je moški bolj 'naravno' pritegnjen k drugemu ... ker ga moški spominja na 'idejo' njegove lastne notranje lepote. Božansko kontemplacijo spodbujajo čudovite oblike drugega človeka. Ficinovo delo je pomagalo legitimizirati homoseksualnost kot vredno temo umetniškega in filozofskega raziskovanja, kar je spodbudilo druge renesančne filozofe, da so legitimirali ... moško željo po drugem moškem kot plemenito prizadevanje (Smalls 77).

Takšen način razmišljanja je bilo mogoče opaziti v The Sacred Band of Thebes , kjer je bilo rečeno, da je romantična in spolna povezanost, ki jo je imel vsak vojak s svojim partnerjem, tisto, zaradi česar je skupina tako močna.

Epaminondova smrt po bitki pri Mantineji Avtor: Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811, trenutno na ogled v Muzeju umetnosti Dahesh v New Yorku

Ficinova interpretacija Platonovih teorij je bila zelo pomembna, ker je spodbudila še več umetniških svoboščin znotraj Italijanska renesansa . To ne pomeni, da ni bilo brez posledic, še vedno je obstajala možnost preganjanja zaradi odkritih ali očitnih dejanj istospolne usmerjenosti. Vendar pa to ni preprečilo tistim, ki so sprejeli njegove nauke, da ne bi ustvarili nekaterih najvplivnejših del renesanse.

Umetnik, ki so ga še posebej navdihnila Ficinova dela, je bil Donatello, ki je drzno prispeval k renesansi.

Donatello najprej David (1408-09)

Mramorni David avtor Donatello , 1408-09, trenutno na ogled v Museo Nazionale del Bargello, prek spletne galerije umetnosti, Washington D.C.

Za Donatellovo prvo David , posredoval je obliko, ki je bila hkrati gibka in ženstvena - njegova spolnost s tem kosom samo pokuka skozi. Mnogi so verjeli, da je pozo skulpture prvotno navdihnil etruščanski kipec boginje. Če to ni bilo dovolj, skulptura stoji v ženstvenem, zelo S-oblikovanem, kontrapostu z David noga, ki kuka izpod njegove prevleke. Njegova noga nima moške kite in mišic, ampak mehke linije ženstvenosti.

Običajno upodobitve David so bili od njega, ko je že postal kralj, ne v mladosti, vendar se je Donatello odločil, da ga bo izklesal zelo mladostno in fantovsko, z nekako podajanjem David občutljivosti kraljevske ženske. Njegov obraz je prav tako zelo androgin, nasproti trdi moškosti Goljata na David njegova stopala. Na splošno je kos mehak in ženstven.

Od blizu David avtor Donatello , 1408-09, trenutno na ogled v Museo Nazionale del Bargello, prek spletne galerije umetnosti, Washington D.C.

Ta izvedba Donatellove David na splošno ni homoerotičen kos, še posebej v primerjavi z njegovim bronastim primerkom, vendar je zelo blizu. Opozoriti je treba, da je bil Donatello morda eden najzgodnejših umetnikov italijanske renesanse, na katerega so vplivale Ficinove ideje o lepoti in poželenju med moškimi. Donatello je naveden kot eden od 'prvih modernih umetnikov, za katere je znano, da so homoseksualci, v mestu (Firence), kjer je bila homoseksualnost med umetniki, pokrovitelji in občinstvom zloglasna.' (Saslow, str. 82) (Smalls 77).

Donatello se ni bal v ta del vključiti namigov o lastni spolnosti. Njeni homoseksualni podtoni so še dodatno vidni v David noga, ki kuka skozi tkanine, in njena mehkoba. Od zadaj boste videli, da zadnja stran dela nima značilne muskulature in napetosti moških skulptur, je bolj mehka in voljna. To je še posebej očitno v primerjavi z Michelangelovim David , ki je vsa zategnjenost in mišice.

Kljub temu, kako to David drži, kos ohranja videz mlajšega moškega, hkrati pa se izogiba trdoti, ki prihaja z leti. Najtrše črte so upodobljene na glavi Goljata, zveri kot človeka. Opazil sem, da sta marmorna skulptura, njegova bronasta in Verrocchijeva David (1473-75) so edina dela od petih, ki uporabljajo Goljata skoraj kot folijo, da bi še bolj predstavili njegovo mladost in imeli primerjavo z njegovo moškostjo.

Donatello David Verso Verrocchiove skulpture

David Donatello, 1435-40, trenutno na ogled v Museo Nazionale del Bargello, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Verrocchijev in Donatellov marmor in bron David kipi imajo najbolj ženstven videz od petih. Njihove poze, telesni tipi in skriti pomeni konotirajo očitnejše homoseksualne prizvoke. To je še posebej očitno pri Donatellovem bronu, saj je veliko bolj očitno kot pri Verrocchijevem David .

V knjigi, Skulpture Andrea Del Verrocchia , je Andrew Butterfield izjavil, da kot pri drugem David skulpture tega obdobja … Verrocchio preveč raje predstavlja David kot mlad, živahen deček in ne kot idealizirana figura ... Dejansko se je treba spomniti, da je bil Donatellov bron, ko je Verrocchio naredil svoj kip za Medičejce, skoraj zagotovo že v središču kortila Palazzo Medici .... Razlika med obema je bila torej verjetno rezultat zavestne odločitve Verrocchia in Piera de’ Medicija … (Butterfield 28).

David avtorja Andrea del Verrocchio ,1473-75, preko Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Te skulpture so bile ... iskanje androgina in so razkrile uravnoteženo kombinacijo moške moči in ženske nežnosti (Smalls 77). Če primerjamo oba njihova brona in Donatellov marmor, je že veliko za primerjati samo glede na to, kako je bil vsak kos postavljen.

Bronasta stojita v zelo podobnih držah, skoraj kot zrcalo drug drugega, pri Donatellu pa je glavna razlika potisnjeno koleno. Andrew Butterfield je dejal, da obstajajo tudi špekulacije, da je Verrocchiova figura prvotno imela pozlačene lase, tako kot Donatellov bron (Butterfield 18). Oba imata zelo sproščen kontrapost, ki nima običajne moči, ki naj bi jo izžareval tipični kontrapost, kot je Polikletov izvirni kontrapost, kot ga vidimo v njegovem Diadumen in Dorifor skulpture (ki si jih lahko ogledate spodaj).

Doryforos od Polykleitos , rimska kopija grškega bronastega izvirnika 440 pr. n. št., prek Narodnega arheološkega muzeja v Neaplju

Krivulja v telesu Verrocchia David , z dodatkom kontraposta, doda delu tudi gibanje. Kljub ženstvenim in nekoliko čutnim detajlom, kot so zlate rože na njegovem naprsnem oklepu, namenoma naslikane preko bradavic, še vedno manjka tiste iste ženstvene, a še vedno androgine erotike kot Donatellova bronasta David kiparstvo ima.

Poleg tega obstaja določena vrzel med obema bronoma v smislu erotičnosti. Donatello ima več erotike kot Verrocchio, ki ima umetnikovo realistično obravnavo David njegovo razpoloženje, anatomijo in obleko (Butterfield 20). Donatellov bron vsebuje veliko netočnosti v njegovi feminizaciji moške oblike, vendar obstaja tudi dejstvo, da so noge smešno podolgovate, da bi povečale njegovo ženstvenost. Vendar se je še vedno trudil, da bi bila njegova izvedba čim bolj resnična.

Stranski pogled na David Donatello, 1435-40, trenutno na ogled v Narodnem muzeju Bargello

Donatello David ima [svoje] globoko zakoreninjene homoerotične želje, ki jih je spodbudil sistem vajeništva. Ta struktura učenja je vključevala mladostnike, ki so bili vzeti kot študentski pomočniki (Smalls 77). Zato ni presenetljivo, da delu manjka hipermoškosti, namesto tega prikazuje mehkobo in čutnost.

Ne samo to, Donatello David kiparstvo je veliko bolj prožno od Verrocchiovega z atributi, ki so izrazito ženstveni. Njegovo telo ima obline in mehkobo na mestih, ki niso lastna moški obliki. Michael Greenhalgh izjavil v svojem Donatello in njegovi viri da [skulptura], gledano iz profila, je kot trebuha in zadnjice ženski ... Poleg tega je zadnjica veliko prenizko zasukana za moško anatomijo .... [Na prsih in mons veneris je] žensko podobno maščobno tkivo. Stegna so veliko preširoka za samca in res je celoten profil samice (Greenhalgh 166). Potem pa je treba povedati, da je bila to več kot le homoerotična izjava.

Bližnji posnetek krila na David Donatello, 1435-40, trenutno na ogled v Narodnem muzeju Bargello

David oblika v Donatellovem bronu nadalje navaja neoplatonistično misel skozi Platonovo Feder , njegov dialog o ljubezni. V objavljenem prevodu Leonarda Brunija je karakterizacija človeške duše izražena kot eno samo krilo. Reakcijo krila primerjajo s falično erekcijo ob stiku z ljubljeno osebo, pri čemer pravijo: Spodnji del kril začne nabrekati in rasti do korena navzgor, kar lahko primerjamo z dejanjem levega krila Goljatova čelada … se prikrito prikrade v [njegovo] mednožje (Greenhalgh 167). Je zelo erotičen, prežet s spolnostjo; dejstvo, da je Donatellovo glavno poanto mogoče razumeti iz tega enega krila, je osupljivo.

Iz primerjave Verrocchiovega in Donatellovega brona lahko sklepamo, da imata kljub temu, da sta si na prvi pogled podobna, veliko fizičnih razlik, vendar ohranjata enake ideale in pozornost do spolnosti. Verrocchijevo David skulptura je opremljena z oklepi in Donatellov bron je opremljen z izdelki pastirja in lovorja v njegovih laseh, a vse se vrne k homoseksualnosti in spolnim pogovorom, ki so se ponovno pojavili v renesansi.

Kje je Michelangelo David Vstopi?

David avtor Michelangelo , 1501-04, v galeriji Accademia v Firencah, prek vodnika galerije Accademia

Prej sem se skliceval na Michelangelove David , vendar moram še podati temeljito primerjavo. Med David do sedaj prikazanih skulptur bi bil najbolj podoben Donatellov marmor David , zaradi svoje elegance in preprostosti.

Najprej Michelangelovo David je v svoji ligi v primerjavi z drugimi - in ne samo zato, ker ga je izklesal Michelangelo. to David ima nekaj neoplatonističnega navdiha kot drugi, vendar tudi to ni tisto, kar ga dela posebnega. Poleg tega, da je bil uporabljen nov slog, Michelangelova dela iz tega obdobja predstavljajo nov figurativni slog, ki ga je slikar in pisatelj Giorgio Vasari (1511–1574) imenoval maniera ( Manierizem ), ki jo odlikuje izrazna moč in kompleksna, a elegantna oblika (The Art Institute of Chicago).

Kako je Michelangelo kiparil David Njegova roka na primer ne kaže le njegove spretnosti, ampak tudi pozornost do podrobnosti. Da bi izklesal kaj takega, je potrebno odlično razumevanje človeškega telesa in njegovega videza v akciji, kar je Michelangelo imel. Med renesanso je s ponovnim vzponom grških idej prišlo do uporabe zlatega reza, ki preprosto ustvarja ravnovesje s posebnimi meritvami v umetnosti in arhitekturi. Pri Michelangelu David , je bila uporaba tehnike trikotnika za ustvarjanje njegovega dobro uravnoteženega in proporcionalnega David kiparstvo.

Od blizu David avtor Michelangelo , 1501-04, v galeriji Accademia v Firencah, prek vodnika galerije Accademia

Donatellovo razumevanje je bilo veliko bolj omejeno, saj se je človeška oblika vrnila v središče pozornosti šele z zgodnjo renesanso, zato je njegov del bolj kraljevski in nima izraza. Michelangelo močno kontrastira svoj del, kar je razvidno iz bližnjega posnetka David njegov obraz. Tik preden bo šel proti Goljatu, je videti močna koncentracija. Njegove oči so zelo izrazite in lahko rečete, da je Michelangelo preučeval, kako naj bi se obraz premikal na določene načine. Manierizem je močan, saj lahko gledalec že s pogledom razume zgodbo, ki jo pripoveduje. Berninijeve David je tudi na ta način zelo izrazit.

Berninijeve David Kiparstvo: vrhunec preteklosti

David avtorja Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, preko Gallerie Borghese, Rim

Bernini ’s David je spektakularen, ker je gledališče v miru. Ponazarja uporabo interaktivne drame, ki je vidna v mnogih baročna umetnost . Ima tudi piramidasto ogrodje - za razliko od trikotnika renesanse -, ki ga je mogoče videti v številnih baročnih skulpturah, da zagotovi ravnovesje celotnega prikazanega prizora. Za razliko od prejšnjega David obravnavane skulpture je ta edina, ki je nastala izven renesanse. Od štirih je Michelangelov edini, ki ga je mogoče ustrezno primerjati zaradi Berninijeve uporabe manirizma in dojemanja človeške oblike.

V knjigi, Berninijev svet , Wallace Robert komentira Berninijevo uporabo psihološkega realizma, vztrajanje pri verodostojnosti prikazanih dejanj in čustev ...; [njegov] fizični realizem je bil enako pomemben (Wallace 18) za njegova dela na splošno. Tako zelo je pazil na napetosti David Njegovo telo v akciji, tako da bi vsakdo, ki bi gledal kos, lahko videl mišice, ki se napenjajo v njegovi sprednji nogi, in zvitost prstov na sprednji nogi, ko se nagiba naprej. Trije slavni Davids Donatello, Verrocchio in Michelangelo so odlični primeri samozadrževanja. Berninijeve David 'je ... precej drugačen' (Wallace 19). Ta del gre nekaj korakov dlje od Michelangela zaradi Berninijevega miselnega procesa.

Od blizu David avtorja Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, preko Gallerie Borghese

Ni videl, kako fantovska in priložnostna podoba David ubijanje Goljata je bilo realno. Namesto tega je posredoval a David čigar telo je telo mišičastega mladeniča, njegov odločen in jezen izraz pa je pogled pastirja iz zaledja, ki resnično namerava ubiti svojega sovražnika (Wallace 19). To je podobno Michelangelovemu izražanju. V tem komadu ni kraljevskosti, samo gibanje, napetost in moč. Kaj je prav tako impresivno pri Berninijevi izvedbi David je v tem, da ni le interaktiven, temveč daje gledalcu občutek, kot da je zgolj gledalec dogajanja na kipu.

Berninija in Michelangela David kipi izražajo svoje spoštovanje do telesa onkraj privlačnosti moških do moških ali feminizacije moških, kot pri Verrocchiu ali Donatellu. Cenili so idealno obliko, ki so jo v njihovih očeh izpopolnili stari Grki in Rimljani. Michelangelo in Bernini sta prikazala telo na način, ki je bil že zdavnaj izgubljen.

Laokoon in njegovi sinovi , 1. stoletje pred našim štetjem, preko Musei Vaticani, Vatikan

Laokoon in njegovi sinovi iz 1. stoletja pr. n. št helenistično obdobje , je bil ponovno odkrit dve leti po Michelangelovem zaključku David , ki je bil navdih za njegova kasnejša dela in temelj za skulpture, kot je Berninijeva. Z vsem delom in študijem, opravljenim pred njim in prenesenim iz rodu, lahko trdimo, da je Bernini obvladal to prastaro obrt.