Andrea del Verrocchio: 10 stvari, ki jih morate vedeti
Firence, upodobljene na grafiki iz 15. stoletja, slika Basa van Houta
Danes je ohranjenih nekaj slik in kipov Andree del Verrocchia, kljub temu pa je njegovo umetniško delo splošno priznano kot zelo vplivno in dragoceno. Verrochio je delal za nekatere najprestižnejše mecene Firenc, Medičejce, in po njegovi smrti navdihoval bodoče umetnike. Med njegovimi najbolj znanimi deli sta Kristusov krst in David, ki veljata za mojstrovini zgodnje italijanske renesanse.
10. Verrocchio se je rodil na kritičnem stičišču v zgodovini umetnosti
Verrocchio , Larmessin, 1695, prek Wikipedije
Andrea del Verrocchio, rojen v Firencah približno leta 1435, je bil v najboljšem položaju, da je bil priča razpletu evropske renesanse. V zadnjih desetletjih so njegovo mesto kulturno in finančno obogatile številne pomembne osebnosti, od Danteja do Cosima de’ Medicija, ki so ga postavile v središče razvoja razumevanja, umetnosti in tehnologije. Njegova formativna leta v tako plodnem okolju so nedvomno vplivala na mladega Verrocchia in ga navdihnila, da je postal umetnik, kakršen je sčasoma postal.
9. Kot večina italijanskih umetnikov tega obdobja je tudi Verrocchio svojo kariero začel kot vajenec
Madona z otrokom , Verrocchio, 1488, prek Wikiarta
Verrocchio ni bil rojen ne v plemiški ne obubožani družini, zato je bilo vajeništvo zanj najprimernejši način, da si ustvari kariero. Sprva se je izučil za zlatarja, se naučil umetnosti oblikovanja in pridobil razumevanje oblik in fluidnosti.
Čeprav so natančne podrobnosti o Verrocchijevi mladosti nejasne, obstajajo tudi domneve, da je morda študiral slikarstvo pri nekaterih izjemno pomembnih mojstrih: Donatello in Filippo Lippi. Njegova prisotnost v ateljejih in delavnicah firenškega obrtnika je Verrocchia opremila s številnimi veščinami in povezavami, ki bi jih potreboval, da bi se povzpel na vrhunec sodobne umetnosti.
8. Verrocchio je prav tako sledil splošnemu trendu ustvarjanja predvsem religioznih del
Kristusov krst , Verrocchio, 1475, prek Wikipedije
Velika večina Verrocchijevega obstoječega dela se osredotoča na vero. V tem obdobju je bilo veliko povpraševanje po krščanskih in svetopisemskih podobah, deloma zato, ker je imela cerkev kot ena najbogatejših institucij na svetu vedno sredstva za naročanje novih umetnin. Ljudje bi tudi na svojih domovih slikali miniature Madone in otroka, zato so te figure predstavljale pomemben del usposabljanja mladega umetnika.
Veliko Verrocchiovih naročil je prišlo iz cerkve, njegova skulptura Kristusa in svetega Tomaža v firenškem Orsanmicheleju pa stoji poleg del drugih uglednih umetnikov, vključno z Ghibertijem, Donatellom in Brunelleschijem.
Njegov Kristusov krst je med Verrocchijevimi najzanimivejšimi slikami, predvsem zaradi pomoči, ki jo je prejel od mladega Leonardo da Vinci , ki je bil takrat vajenec v njegovi delavnici. Da Vinci je naslikal angela levo od Kristusa in dele ozadja. Rečeno je, da je Verrocchio, potem ko je bil priča svojemu učencu pri delu, izjavil, da so njegove lastne umetniške sposobnosti že presežene.
PRIPOROČENI ČLANKI
Francesco di Giorgio Martini: 10 stvari, ki bi jih morali vedeti
7. Leonardo da Vinci je sodeloval tudi pri izdelavi ene najbolj znanih Verrocchiovih mojstrovin
David , Verrocchio, 1649, prek Wikiarta
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Piero de’ Medici je naročil Verrocchiu, naj izdela bronasti kip Davida, ki bi morda bil konkurenčen kipu, ki ga je nekaj desetletij prej za njegovega očeta izdelal Donatello. Za razliko od Donatellove čutne gole figure je Verrocchio poskrbel, da je bil njegov David popolnoma oblečen.
Svetopisemska zgodba o mladem pastirčku, ki je nepričakovano premagal večjega sovražnika, je veljala za alegorijo naraščajoče moči Firenc. Verrocchiov David je prav tako temeljil na drugi zvezdi vzpona: mladem Leonardu. Umetnik naj bi svojega vajenca uporabil kot model za svoj kip.
6. Kiparstvo je bilo za Verrocchia pomemben medij
Putto z delfinom , Verrocchio, c1470, prek The History Blog
Kljub njegovi slikarski spretnosti so bila Verrocchiova najpomembnejša dela skulpture in kipi. Ti mediji so mu omogočili, da je združil veščine, ki se jih je naučil kot zlatar, s slikarjevo hvaležnostjo za fine podrobnosti in okrasje. Za razliko od njegovih slik pokrivajo njegovi kipi širok razpon tem, od marmornega ženskega doprsnega kipa do pogrebnega spomenika Cosima de’ Medicija, upodobitev Kristusa do kipa keruba, ki jezdi delfina.
To zadnje delo je bilo še posebej pomembno zaradi tehnične zasnove. Samostoječe skulpture so bile razmeroma nov pojav, saj je Donatello izdelal prvi samostoječi človeški kip po antiki. Verrocchiov Putto z delfinom dokazuje mojstrstvo na tem področju, pri čemer deček negotovo stoji na eni nogi. Kip naj bi bil narejen za vodnjak v vili Medičejcev, a ga je družina kasneje postavila v javni vodnjak v Firencah.
5. Pravzaprav je bila skulptura, ki se bo izkazala za največji projekt Verrocchiove kariere
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, prek Wikiarta
Tako kot pri mnogih javnih naročilih tistega časa je bil v Benetkah razpisan natečaj za izbiro kiparja, ki bo izdelal kip zmagovitega generala Bartolomea Colleonija. V konkurenci z dvema drugima obrtnikoma iz Benetk in Padove je Verrocchio predložil dizajn iz lesa in usnja, ki je zmagal pri glasovanju sodnikov.
In tako je Verrocchio odprl novo delavnico v Benetkah in svoja zadnja leta preživel v mučenju nad kalupom, v katerega bodo ulili njegovo delo. Ker se je zavedal, da bo umrl, preden bo projekt končan, je zahteval, da nalogo dokonča eden od njegovih študentov. Beneška država pa je za dokončanje kipa izvolila beneškega kiparja. Kljub temu bronasti kip še danes stoji v baziliki San Giovanni e Paolo, bolj kot spomenik Verrocchiu kot Colleoniju.
PRIPOROČENI ČLANKI
10 stvari, ki jih morate vedeti o Sandru Botticelliju
4. Njegove slike ostajajo pomemben primer trenda v evropski umetnosti tistega časa
Devica in dete z dvema angeloma , Verrocchio, 1478, prek Wikiarta
Čeprav je ostalo zelo malo primerov Verrocchijevih slik, njegov obstoječi opus kaže več pomembnih značilnosti. Prvič, njegovo delo dokazuje razumevanje globine in dojemanja, ki služi kot zaščitni znak renesančne umetnosti. Slike srednjega veka so bile vse prevečkrat dvodimenzionalne in statične. Umetniki, kot je Verrocchio, so se oddaljili od tega sloga in vključili razumevanje proporcev in pozicioniranja, ki so ga kasneje razvili ljudje, kot so Leonardo da Vinci .
Eden od načinov, kako je Verrocchio dosegel občutek globine v svojih portretih, je bila uporaba oddaljene pokrajine, ki ustvarja napetost med ospredjem in ozadjem. Spremembe v izrazu obraza in drznejše barve so Verrocchia postavile tudi na pot naprej proti slogu visoke renesanse.
3. Na žalost je malo znanega o Verrocchiovem življenju zunaj njegovega dela
Sveti Hieronim , Verrocchio, 1460, prek revije Apollo
V Firencah v 15. stoletju bi Verrocchio zagotovo doživel vrtoglavo vrsto kulturnih, političnih in družbenih sprememb, vendar se zdi, da je bilo njegovo sodelovanje v javnem življenju omejeno na njegovo umetnost.
O Verrocchiu kot osebi je malo dokazov. Splošno prepričanje je, da je večina njegovih obstoječih del produkt njegovih poznejših let, zaradi česar je še težje pridobiti splošen pogled na njegovo življenje ali razvoj. Tudi oče umetnostne zgodovine (in zloglasni krasilec) Giorgio Vasari ima malo pripomb. Opozarja, da se je Verrocchio med delom na kipu Bartolomea Colleonija 'prehladil in v nekaj dneh umrl'.
2. Verrocchiovi učenci so bili tisti, ki so po njegovi smrti nadaljevali z razvojem njegove dediščine
Špekulira se, da je portret njegovega učenca morda temeljil na Verrocchiu. Portret moškega , Lorenzo di Credi, 1504, prek spletne galerije umetnosti
Verrocchiovo delo je odražalo prehod od zgodnje do visoke renesanse, prehod, ki so ga uresničili njegovi učenci. Kljub temu, da ni imel svojih otrok, je Verrocchio zapustil pomembno dediščino Leonardu da Vinciju in Pietru Peruginu, ki sta postala vodilni osebnosti visoke renesanse.
Ti možje so razvili veščine, ki so se jih naučili pod Verrocchiom, in predvsem po njihovi zaslugi sta se ohranila njegov spomin in ugled. Njegov vpliv je mogoče opaziti tudi v delu poznejših slikarjev in kiparjev, kot so Botticelli, Francesco di Giorgio in Andrea Sansovino, ki so bili morda v stiku z Verrocchiem v zadnjih letih njegove kariere.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Joan Miro: Živahni nadrealizem
1. Posledično se slike in kipi, ki so izšli iz Verrocchiove delavnice, še vedno štejejo za predmete izjemne vrednosti.
Študija draperije stoječe figure, obrnjene v desno , v profilu, pozna 1460–zgodnja 1470, Andrea del Verrocchio, prek Art Institute Chicago
Verrocchio predstavlja pomembno prelomnico v umetnosti, ko so se tehnika, slog in tema precej spreminjali. Prav zaradi tega njegove slike še vedno veljajo za bistvene za zgodovino renesančne umetnosti in so zato med zbiratelji zelo iskane.
Leta 2010 je bila njegova Madona z otrokom prodana na Sotheby's za 780.450 funtov, tri leta pozneje pa je ista dražbena hiša njegovo Madono z otrokom, ki počiva na parapetu, prodala za 842.500 dolarjev.