Čudeži optične umetnosti: 5 značilnih lastnosti

Pogled na instalacijo Petra Koglerja v Galerie Mitterand , 2016; z Epoff Victor Vasarely, 1969; in Relativnost od M.C. Escher, 1953

Optične iluzije navdušujejo umetnike že stoletja, vendar je šele od šestdesetih let prejšnjega stoletja izraz optična umetnost ali op art postal priznan kot samostojno preverljivo umetniško gibanje. Ta veja umetniške prakse raziskuje čarobne čudeže optičnih iluzij, vznemirja čute in moti naše fiziološke in psihološke zaznave s čudnimi vzorci, ki povzročajo otekanje, zvijanje in zamegljenost ali ustvarjajo grozljive iluzije globine, svetlobe in prostora. Ogled teh umetnin je lahko resnično osupljiva izkušnja, ki nas dvigne iz običajnega sveta v kraljestva nadrealističnega in fantastičnega. V tem članku preučujemo pet najpogostejših značilnosti, ki opredeljujejo optično umetnost v sodobnem in sodobnem času. Toda najprej si poglejmo zgodovinski razvoj optične umetnosti in umetnike, ki so utrli pot današnjim praktikom.

Zgodovina optične umetnosti

Veleposlaniki avtorja Hansa Holbeina mlajšega , 1533, preko Narodne galerije v Londonu

Čeprav bi lahko razmišljali o norih vzorcih in barvah optične umetnosti kot o sodobnem pojavu, so bili optični učinki bistven del umetnostne zgodovine že od renesančnih časov. Nekateri bi morda celo rekli, da je bilo odkritje linearne perspektive v zgodnji renesansi prvi optični učinek, ki se je pojavil v umetnosti in je umetnikom omogočil ustvarjanje optična iluzija globine in prostora kot še nikoli prej. Priljubljeno orodje med njimi je bila tudi kamera obscura Renesančni umetniki , kar jim omogoča, da dosežejo osupljive ravni realizma s projiciranjem resničnega življenja na platno skozi luknjičasto lečo. Nekateri so celo eksperimentirali, kako a Temnica bi lahko pri svojem delu ustvarili nenavadne učinke anamorfoze, kot npr Hansa Holbeina Mlajšega znana skrivnostna slika Veleposlaniki, 1533, na katerem je popačeno lobanjo, raztegnjeno čez ospredje, mogoče pravilno videti le s stranskega kota.

Vhod v pristanišče avtorja Georges Seurat , 1888, v zbirki Lillie P. Bliss in muzeju moderne umetnosti, prek The New York Timesa

V 19. stoletju so poentilistični umetniki Georges Seurat in Paul Signac sta eksperimentirala z optičnimi učinki barve in raziskovala, kako se lahko vzorci drobnih pik v čisti, nemešani barvi, postavljeni ena poleg druge, 'zmešajo' v očesu, ko jih vidimo od daleč. Na Seuratovih slikah so te lesketajoče pike oblikovale vrtoglavo in očarljivo 'toplotno meglico', ki je raztopila meje med predmeti in prostorom okoli njih.

Drugi umetniki in ilustratorji iste dobe so se poigravali z nadrealističnimi dvojnostmi, kjer je ena sama slika lahko vsebovala dve različni referenčni točki, kot je npr. W.E. Hill's Mlada ženska Stara ženska , in Edgarja Rubina vaza, 1915 – takšne podobe so bile priljubljene salonske igre in ne resna umetniška dela. Toda eden najfascinantnejših umetnikov, ki je takšne ideje prinesel v svet umetnosti, je bil nizozemski grafik M.C. Escher, čigar spretna in neverjetno nadrealistična umetniška dela ponazarjajo vrtoglavo zapleteno vesolje motenih vzorcev in alternativnih realnosti.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Relativnost od M.C. Escher , 1953, prek javnega radia New Hampshire

Sredi 20. stoletja je prišlo do eksplozije zanimanja za optično umetnost po vsej Evropi in zunaj nje; umetnike je vse bolj privlačil svet znanosti, barv in optike v času napredka v računalništvu, letalstvu in televiziji. Do šestdesetih let 20. stoletja se je optična umetnost pojavila kot samostojno umetniško gibanje, z umetniki, kot so Bridget Riley, Victor Vasarely in Jesus Rafael Soto, ki so izvajali drzne eksperimente na področju optike, vsak s svojim posebnim jezikom abstraktne geometrije.

Optična umetnost je nastala v skladu z Kinetična umetnost, oba stila sta bila navdušena nad tehnologijo in gibanjem, vendar je bila optična umetnost bolj osredotočena na dvodimenzionalne kot na tridimenzionalne oblike umetnosti. V sodobnem času se je vse to spremenilo, saj so današnji umetniki razširili vrtoglave optične učinke v širok spekter kontekstov, od galerijskih prostorov do mestnih ulic. Torej, kako točno izgleda optična umetnost? Tukaj je pet opredeljujočih značilnosti, ki sestavljajo to fascinantno areno, skupaj z nekaterimi najbolj slavnimi umetninami na svetu.

Čudna geometrija

Epoff avtorja Victor Vasarely , 1969, prek Christie's

Geometrijski vzorci so pomemben sestavni del večine optične umetnosti, saj umetnikom omogočajo eksperimentiranje s tem, kako lahko zapletene razporeditve linij, barv in vzorcev utripajo ali nabreknejo na ravni površini. Pod vplivom alternativnih resničnosti M.C. Escherja, so se tudi različni op umetniki iz šestdesetih let prejšnjega stoletja igrali s ponavljajočimi se vzorci v obliki tesel, ki so jih povlekli ali raztegnili v drzne nove smeri. Pionirski francoski slikar Victor Vasarely je v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja ustvarjal bleščeče modele, za katere se zdi, da se širijo navzven od ravne površine navzven v prostor onstran, kot je razvidno iz Epoff, 1969. Včasih znan kot 'dedek' Op Arta, je njegovo prelomno slikarstvo zdaj svetovno znano po svoji tehnični in inventivni iznajdljivosti. Znano je ugotovil, da je bolj pomembno doživeti prisotnost umetniškega dela kot pa ga razumeti.

Progression Polichrome avtorja Jean-Pierre Yvaralh , 1970, prek Christie's

Vasarelyjev sin Jean-Pierre Yvaral je v sedemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja sledil očetovim stopinjam in ustvaril zapletene sheme barv in svetlobe, za katere se zdi, da brenčijo od žareče energije. Tekoče vodoravne in navpične črte nakazujejo valovanje valov gibanja, medtem ko subtilne, utripajoče modulacije v svetlobi ustvarjajo lesketajoče, vrtoglave vizualne učinke, kot jih vidimo na Napredovanje, večbarvno, 1970.

Premikanje

Shift avtorja Bridget Riley , 1963, prek Sotheby's

Gibanje je ključna značilnost optične umetnosti od šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko so različni umetniki raziskovali, kako spodbuditi gibanje na ravni površini z dinamičnimi ureditvami oblik in barv. Britanska umetnica Bridget Riley je ena najbolj znanih – v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja je bila navdušena nad osupljivim optičnim učinkom visokokontrastnih, črno-belih modelov, pri čemer je raziskovala, kako lahko nihajoče valovite črte in tesni, ponavljajoči se vzorci prikličejo občutek valovanja premikanje. Njene slike so bile vizualno tako močne, da so lahko povzročile otekanje, zvijanje, utripanje, tresljaje ali celo nestabilnost, zakasnele slike in omedlevico. Riley je pozneje eksperimentirala z barvami, pri čemer je navdih črpala iz učinkov Georgesa Seurata 'vročinske meglice', ki jih je ustvaril z eno poleg druge postavitvijo komplementarnih barv, prakso, ki jo je vključila v geometrijske vzorce svoje blagovne znamke.

Spirales 1955 (iz portfelja Sotomagie) avtorja Jesus Rafael Soto , 1955, prek Christie's

Venezuelski umetnik Jesus Rafael Soto je bil prav tako očaran nad priklicem gibanja v umetnosti, ko je eksperimentiral, kako lahko križajoče se oblike in črte povzročijo meglene, dezorientirajoče vizualne učinke v dvo- in tridimenzionalnih oblikah. V njegovi seriji spirale, 1955 je gibanje ustvarjeno s prekrivajočimi se koncentričnimi belimi krogi čez niz črnih. Nasprotni črni sploščeni ovali z belimi, visokimi podolgovatimi oblikami povzročajo trenje in radialno zameglitev, če so se krogi začeli vrteti v gibanju.

Iluzija globine

Galerija Marion, Panamska stenska slika do 1010 , 2015, prek Arch Daily

Drug priljubljen trop za op umetnike je iluzija globine, učinek, ki je včasih tako ekstremen, da povzroča močne občutke vrtoglavice. Ta veja optične umetnosti je novejši pojav, ki se pojavlja v različnih kontekstih, od uličnih vogalov do sten galerij. Anonimnega nemškega grafitarja, znanega kot 1010, aretirajo instalacije na javnih umetniških mestih ki širijo Vasarelyjevo popačeno geometrijo. Na ravnih stenah ustvarja iluzijo kavernoznih rovov ali jam, ki nas vlečejo k sebi z naloženimi plastmi briljantno svetlih barv in dramatično svetlobo chiaroscuro, ki nas vlečejo proti svojemu temnemu in skrivnostnemu središču.

Prednost avtorja Aakash Nihalani , 2014, prek revije Colossal

Ameriški umetnik Aakash Nihalani ustvarja tudi drzne, bleščeče svetle instalacije, za katere se zdi, da odpirajo prostor na sicer ravni ravnini. Njegove namišljene strele, škatle, okna in stikala za luči, ki delajo s preprostimi, geometrijskimi oblikami, poslikanimi z risanimi obrisi in kislinsko svetlimi barvnimi ploščami, ustvarjajo nove prehode v bele stene. Ti elementi jih poživijo z igrivim, smešnim in skrajno prevelikim občutkom zabave. Včasih vnese tridimenzionalne, konstruirane elemente, kot jih vidimo v prednost, 2014, kjer trak lažne elektrike iz pobarvanega lesa združuje dve nasprotni steni galerije.

Spopad barve in tiska

Dimenzija (zadaj) avtorja Jen Stark , 2013, prek revije Installation Magazine

Na podlagi zapuščine Bridget Riley in Victorja Vasarelyja se številni današnji op umetniki poigravajo z ostro disonanco, ki nastane s sopostavljanjem nasprotujočih si barv in odtisov znotraj enega samega umetniškega dela. Ameriška umetnica Jen Stark je splošno znana po svojih fantastično svetlih aranžmajih vzorcev in barv, ki črpajo vpliv iz vizualnih sistemov rasti rastlin, evolucije, neskončnosti, fraktalov in topografij. Njena dela, zgrajena v tridimenzionalnih plasteh, vabijo k ogledu iz več zornih kotov in nas spodbujajo, da se premikamo po njih, da ustvarimo utripajoče in lesketajoče vizualne učinke, kot jih vidimo v Dimenzija (hrbtna stran), 2013.

Prostorska kromointerferenca avtorja Carlos Cruz Diez , 2018, na cisterni Buffalo Bayou Park, prek The Houston Chronicle

Latinskoameriški umetnik Carlos Cruz Diez je optično umetnost prinesel tudi v tridimenzionalna področja in raziskuje, kako lahko kalejdoskopski prikazi vzorčastih barv spremenijo naše razumevanje prostora. Kot tudi ustvarjanje ekspanzivnih slikal javne umetniške instalacije z živahnimi op art vzorci je izdelal tudi labirinte barvne svetlobe, ki jih imenuje kromosaturacije, in potopil galerijske prostore v prizmatične prikaze žarečega vzorca. Pisatelj Holland Cotter opisuje ogledovanje del: Občutek je rahlo dezorientiran, vrtoglav, kot da bi posegli v gravitacijo.

Svetloba in prostor

La Villette v apartmajih avtorja Felice Varini , 2015, prek revije Colossal

Neulovljive lastnosti svetlobe in prostora so bile vključene v mnoga današnja najmočnejša op art dela, zlasti v praksi švicarske umetnice Felice Varini. Podobno kot op umetniki prejšnjih generacij se poigrava z geometrijskimi jeziki koncentričnih krogov, valovitih linij in ponavljajočih se vzorcev, vendar te pojme prenaša v resnični svet in se širi navzven po ogromnih, široko odprtih prostorih. Njegovi utripajoči vzorci, naslikani z živimi, sintetično svetlimi barvami na sive, industrializirane prostore, prinašajo svetlobo, barvo in življenje v sicer dolgočasne ali enobarvne spregledane prostore. Tako kot anamorfoza Hansa Holbeina iz 16. stoletja se tudi Varinijeve skrbno naslikane barvne črte združijo le, če jih gledamo z določenega zornega kota, kot je razvidno iz La Villette v apartmajih, 2015.

Prihodnost optične umetnosti

Pogled na instalacijo Petra Koglerja v Galerie Mitterand , 2016, preko Galerie Mitterand, Pariz

Pogled v prihodnost, veliko današnjih sodobnih umetnikov raziskujejo, kako digitalna tehnologija lahko poveča obseg in obseg optične umetnosti, hkrati pa se še naprej širi v tridimenzionalni prostor. Vrhunski primer je avstrijski umetnik Peter Kogler, ki prinaša osupljivo zapletene, izkrivljene linije in vzorce v poglobljena in vseobsegajoča okolja, za katera se zdi, da se širijo in utripajo v ravnih stenah in iz njih. Njegovi edinstveni vzorci, zasnovani na računalniku, so prevzeli najrazličnejše formate, vključno z grafikami, kipi, pohištvom, tapetami, svetili, kolaže in digitalnimi instalacijami v velikosti sobe. Njegove fantastično nadrealistične vizije so kot pokukanje v neznano prihodnost, kjer se lahko sprehodimo naravnost v kraljestva virtualne resničnosti.