Bridget Riley: Umetnica, ki ustvarja optične iluzije

Dela Bridget Riley so v šestdesetih letih prejšnjega stoletja postala znan primer op arta. Njeno umetnost zaznamujejo geometrijske oblike, visok kontrast, vrtoglave optične iluzije, črno-bele oblike in živahne barve. Kljub dejstvu, da njene slike na splošno veljajo za abstraktne, Riley sama poudarja svojo vlogo slikarke in ne abstraktne umetnice. Od otroštva dalje je Riley veliko časa opazovala svet in naravo okoli sebe. Njena umetniška dela predstavljajo njeno osredotočenost na vizualno izkušnjo. Tudi danes Riley še vedno ustvarja umetnost, ki gledalca spodbuja k interakciji z njo.

Opus Bridget Riley: kaj je op art?

Blaze avtorice Bridget Riley , 1964, prek Tate, London

Izraz op art je okrajšava za optična umetnost . Gibanje je postalo priljubljeno v šestdesetih letih prejšnjega stoletja z deli umetnikov, kot je Victor Vasarely, Bridget Riley , in Richard Anuszkiewicz. Umetniki gibanja so uporabljali geometrijske oblike za ustvarjanje optičnih iluzij v svojih abstraktnih umetninah. Slike, povezane z op artom, so znane tudi po tematizaciji percepcije in vpliva barve na gledalca. Z manipulacijo linij, barv in oblik slike umetniki ustvarijo iluzije, dvoumnost ali občutek gibanja in migetanja na svojih slikah. Delo Bridget Riley Blaze je en primer vizualnih iluzij, ustvarjenih v op artu. Spirala ustvarja občutek gibanja, ko gledalec gleda umetniško delo dlje časa.

Kdo je Bridget Riley?

Fotografija Bridget Riley avtorja Ide Kahr , 1963, prek Phillipsa

Bridget Riley se je rodila leta 1931 v Norwoodu v Londonu. Študirala je umetnost na Goldsmiths College in Royal College of Art. Od leta 1957 do 1958 je delala kot učiteljica umetnosti v Harrowu. Kasneje je poučevala tudi na umetniški šoli Loughborough, na umetniški šoli Hornsey in na umetniški šoli Croydon.

Riley je na začetku svoje kariere ustvarjala figurativne slike v polimpresionističnem slogu. Okrog leta 1958 je prešla na pointilist pokrajine. Šele leta 1960 je Bridget Riley ustvarila svoja prva abstraktna op-art dela, po katerih je danes najbolj znana. Pod vplivom umetnikov, kot je Victor Vasarely, je Riley začela eksperimentirati z geometrijskimi oblikami, abstraktnimi oblikami, črno-belimi črtami in različnimi barvami, da bi ustvarila optične iluzije in gibanje v svojih delih. Postala je znana po tem, da je svoja dela predstavila poleg umetnikov, kot sta Victor Vasarely in Josef Albers, na slavni razstavi Odzivno oko v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku leta 1965.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Gala Bridget Riley , 1974, prek Sotheby's

Medtem ko so bile optične iluzije še naprej pomembna značilnost dela Bridget Riley, je umetnica leta 1967 začela uporabljati več barv. Geometrične oblike njenih del so včasih nadomestile ukrivljene črte, ki so ustvarjale valovito gibanje. Primer teh barvitih in valovitih slik s skoraj vrtoglavim učinkom se imenuje Gala iz leta 1974.

Nekaj ​​let kasneje je Riley svoje vtise o potovanjih v kraje, kot sta Egipt in Indija, obdelala skozi svojo umetnost. Njena slika Achæan iz leta 1981 se zgleduje po starodavnih nagrobnih slikah in pokrajinah, ki jih je umetnik videl v Egiptu. Drugo delo imenovano Nataraja iz leta 1993 je sklicevanje na hindujsko mitologijo in boga Šivo, ki je pogosto upodobljen kot gospodar plesa.

Poleg svojih običajnih slik je Bridget Riley dobila tudi naročilo za ustvarjanje več fresk, vključno z notranjostjo bolnišnice Royal Liverpool leta 1983, stensko poslikavo za fundacijo Chinati leta 2012 in fresko z naslovom Glasniki za Narodno galerijo v Londonu leta 2019.

Optične izkušnje in način, kako vidimo

Padec Bridget Riley , 1963, prek Tate, London

Eden najpomembnejših vidikov Rileyjevega dela je preučevanje zaznavanja in tega, kako vidimo. Umetnica je znana po raziskovanju optičnih izkušenj v svojih slikah. Njena dela navdihuje lastno dojemanje sveta okoli sebe, narave in umetniških del. V an intervju s sirom Johnom Leightonom , je rekel Riley, preden sem začel risati, sem začel gledati. Dodala je, da pravzaprav sploh ni razmišljala o tem, da bi bila umetnica, ampak da bi morala iti na umetniško šolo, da bi še bolj uveljavljala svojo navado videti. Optične iluzije na slikah Bridget Riley gledalca pogosto spomnijo na to, kako vidijo, kako njihovo oko obdeluje vizualne dražljaje in da stvari, ki jih zaznavamo, niso vedno takšne, kot se zdijo.

Kopija Seuratovega mostu v Courbevoieju Bridget Riley , 1959, prek The Guardiana

Povezavo med umetnostjo Bridget Riley in njenim raziskovanjem vizualne percepcije je mogoče delno pojasniti z njeno vpletenostjo v impresionistične in pointilistične zamisli in metode slikanja. Razstava Bridget Riley: Učenje od Seurata potekala od 2015 do 2016 v galeriji Courtauld in preučila ta odnos med Seuratova pointilizem in Bridget Riley Na umetnost . Na njeno delo je pomembno vplival Georges Seurat in njegov poudarek na optični izkušnji umetniških del.

Leta 1959 je Riley kopiral Seuratovo Most pri Courbevoieju kar je bilo bistveno za njeno razumevanje barve. Ob pogledu na Seurata se je Riley naučila, kako uporabljati barvo za ustvarjanje določenih učinkov ali iluzij v svoji umetnosti. Pointilistična tehnika temelji na slikanju majhnih in različno obarvanih pikic, ki so postavljene ena poleg druge. Različne barve pik, ki so bile postavljene zelo blizu druga drugi, povzročijo videz ene živahne in svetleče barve. Ta iluzionistični pristop do barv in umetnosti lahko najdemo tudi v Rileyjevem delu.

3 nepričakovane slike, ki so navdihnile delo Bridget Riley

Brez naslova avtorja Bridget Riley , 1964, prek Tate, London

Kljub dejstvu, da je Bridget Riley znana po geometrijskih in ponavljajočih se oblikah, optičnih iluzijah in po tem, kar lahko označimo kot izrazito abstraktni umetnosti, črpa navdih pri umetnikih, ki so slikali v popolnoma različnih stilih. Riley je nekoč rekla, da sebe ne bi opisala kot abstraktno umetnico, ampak kot slikar v prvi vrsti, zaradi česar so ti vplivi manj nepričakovani, kot se morda zdijo na prvi pogled.

Tizianova Diana in Akteon , 1556 – 1559, preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Slika Diana in Akteon avtor Tizian prikazuje mit iz Ovidijevo Metamorfoze. Prikazuje trenutek zgodbe, ko lovec Actaeon odkrije boginjo Diano med njenim kopanjem. Diana, jezna zaradi Actaeonovega vdora, ga spremeni v jelena. Ne morejo prepoznati Actaeonovega prejšnjega jaza, zato ga njegovi lovski psi lovijo in ubijejo.

Bridget Riley, ki je zelo pozorna na vizualne vplive okoli sebe in jo zelo zanima raziskovanje barv, napisal : Tizianovo legendarno obvladovanje njegove palete, mešanje barv in ravnanje z njegovimi grimizi, modrimi in rumenimi okerji je tukaj odgovorno za to, kar je Delacroix kasneje imenoval prva zasluga slike, da pripravi pašo za oči.

Dedham Vale John Constable , 1828, preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Znan po prikazovanju romantičnih pokrajin, John Constable je pomembno prispeval k žanru krajinskega slikarstva. Constable je bil rojen v Suffolku in je pogosto upodabljal okolje okoli sebe. Tako kot Bridget Riley je bil zelo pozoren na svoje naravno okolje. Constable's slika Dedham Vale prikazuje eno njegovih najljubših tem in prikazuje pogled proti cerkvi Dedham, ki je bila v bližini vodnega mlina njegovega očeta. Riley opisano slika kot interakcija nasprotujočih si in nasprotujočih si naravnih sil ter čudovit in zelo poseben ovoj svetlobe.

Slikarska lekcija ali Slikarska seja Henrija Matissa , 1919, preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Naslov za Henrija Matissa slika, The Painting Lesson ali The Painting Session lahko prevedemo kot The Painting Lesson ali The Painting Session. Prikazuje mlado dekle, sklonjeno nad knjigo, in umetnika, morda samega Matissa, ki slika na platno. Riley, ki ga je na videz premamilo skrivnostno razmerje med subjektoma slike, opisano prizor na skoraj poetičen način: Vez je neopazna, skrivnost, jasno vidna vsem in ki na ta način postaja vse bolj gosta in neprepustna. Gledalec še naprej gleda, natančno preučuje celotno situacijo – nič se ne razkrije. Bridget Riley je omenila, da sta Matissova umetnost in način risanja vedno pritegnila njeno pozornost.

Politično delo Bridget Riley: upiranje komercializaciji in integracija gledalca

Fotografija Bridget Riley poleg njenih umetnin , 1963, prek BBC

Bridget Riley je že na začetku svoje kariere začela nasprotovati komercialnemu vidiku sveta umetnosti in mode. Ko so njeno delo uporabljali kot tisk za modne izdelke, jo je motilo izkoriščanje njene op arte v komercialne namene. Keith Moon, bobnar skupine The Who, je nosil majico s potiskom Rileyjevega dela Velik požar za fotografijo pred zastavo Unije leta 1966. Takrat v ZDA ni bilo zaščite avtorskih pravic za umetnike.

Bridget Riley se je posvetila tudi problemu cenovno nedostopnih delovnih prostorov za mlade umetnike v Londonu. Skupaj s kolegom umetnikom Peter Sedgley , ustanovil Riley PROSTOR , kar pomeni Space Provision Artistic Cultural and Educational, leta 1968. Ko sta Sedgley in Riley obiskala postindustrijska podstrešja v New Yorku, ki so jih umetniki uporabljali za delo in življenje, sta mislila, da bi lahko prazna skladišča v Londonu uporabili za podobno način.

Gibanje na trgu Bridget Riley , 1961, prek The Guardiana

V nasprotju z umetnostjo, ki se marsikomu zdi kot ustvarjena le za ozek in elitističen krog, Riley v svoje delo vključuje gledalce in jim ponuja takojšnjo optično izkušnjo. Umetnost Bridget Riley naj bi bila a družbeno dejanje . Gledalca integrira in dopolnjujejo izkušnje in interpretacije dela vseh. Njena dela potrebujejo tako ustvarjalca kot gledalca in interakcijo med njima, da so umetnost.

Riley je dejala, da lahko mladi, ki gledajo njena dela, vidijo, da je njena umetnost povezana z njenim načinom razmišljanja. Kot pravi Riley, zato tako uživajo v njenem delu, saj vedo, da so del umetniškega dela. Umetnica je dodala, da je zelo navdušeni, da se počutijo vključene. Ko stopite na razstavo z Rileyjevimi deli, postanete kot gledalec pomemben del umetniškega dela.