Art of Awareness: Razumevanje okoljske umetnosti v 8 delih

Podrobnost o Pšenično polje – spopad avtor Agnes Denes, 1982 (levo); z Sončni tuneli avtorja Nancy Holt , 1973-76, puščava Velike kotline, prek fundacije Holt/Smithson, Santa Fe (desno)

Okoljska umetnost obstaja v velikem onstranstvu in tvori smiselno povezavo z 'okoljem' okoli sebe. To je zelo raznolik slog umetnosti, ki se je pojavil na mestih po vsem svetu, od mestnih parkov in uličnih vogalov do velike neokrnjene divjine, in nas spodbuja k razmišljanju o našem kompleksnem in včasih konfliktnem odnosu s svetom okoli nas. Toda pogosteje kot ne, je okoljska umetnost narejena za divja zunanja okolja in slavi našo globoko zakoreninjeno povezanost z naravnim svetom.

V zadnjem času je veliko okoljske umetnosti tudi ekološko sporočilo, ki spodbuja ozaveščenost o krizi podnebnih sprememb in škodljivih učinkih, ki jih ima naš življenjski slog na ekosistem. Od obsežnih posegov na oddaljenih lokacijah do velikanskih luknjičastih predorov in ulic, polnih drobcev razbitega stekla, preučujemo 8 najmočnejših in najvplivnejših primerov okoljske umetnosti v zgodovini.

Ozaveščanje: zgodovina okoljske umetnosti

Storm King Wavefield avtorja Maya Lin , 2007-08, preko Storm King Art Center, Orange County

Človeška bitja že tisočletja puščajo svoj pečat v vesolju, od kamnitih krogov do monolitnih totemov moči. V celotnem Obdobje renesanse , se je ta harmoničen odnos z naravo premaknil v odnos mitologije in pripovedi, ki se je ohranil ves čas pojava romantike, Realizem ,in Impresionizem . Toda v dvajsetem stoletju so se umetniki postopoma vrnili k neposrednemu, fizičnemu ukvarjanju z deželo davnih časov.

V petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja so umetniki začeli eksperimentirati z bolj interaktivnimi umetniškimi oblikami, ki jih vodi občinstvo in so segale onkraj tradicionalnega galerijskega okolja. Pionirski ameriški umetnik Allan Kaprow je bil eden prvih, ki je raziskoval, kar je sam imenoval 'dogajanja' in 'okolja', ki je raziskoval naravno povezavo med umetnostjo in okoljem okoli nje. Land Art in Earth Art se je v tem času pojavila po vsej Evropi in Združenih državah Amerike kot veja okoljske umetnosti, ki je slavila ritme narave, kot so časi plime, lunine faze, sončni cikli in zvezdni vzorci.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko so vprašanja v zvezi z uničevanjem naravnega sveta v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja postajala vse bolj nujna in pereča, so se pojavila različna konceptualni umetniki vključno z Josephom Beuysom in Agnes Denes, ki je ustvarjala okoljsko umetnost z večjim občutkom za politično delovanje in spodbujala zavest o degenerativnih učinkih industrializacije in kapitalizma. Od tega časa so se umetniki, ki ustvarjajo okoljsko umetnost, vedno bolj usmerjali k ohranjanju ali regeneraciji narave in poudarjali, kako pomembna je pokrajina za naše preživetje.

1. Robert Smithson, spiralni pomol, 1970

Spiralni pomol avtorja Robert Smithson , 1970, prek fundacije Holt/Smithson, Santa Fe

Roberta Smithsona spiralni pomol, 1970, je ena najbolj takoj prepoznavnih ikon okoljske umetnosti. Narejen za izjemno impresiven teren Rozel Point na Veliko slano jezero, Utah, ta ogromna spirala se je razprostirala čez 457 metrov obale jezera in je bila narejena iz 6650 ton kamenja in zemlje. Obiskovalci, ki ležijo vodoravno po kopnem, se lahko sprehodijo po spiralnem pomolu, podobnem galaksiji, in razmišljajo, kako majhno je naše mesto v prostranosti vesolja. Čeprav je bil ves material za delo zbran na kraju samem, so Smithsona nekateri kritizirali zaradi premikanja in spreminjanja naravne oblike zemlje. Kljub temu je njegova namestitev pomagala spremeniti osupljivo mesto v svetovno znano znamenitost. Medtem ko je spirala še danes na svojem mestu, se je sčasoma zaradi naravnih sil entropije počasi spremenila v strukturi in površini.

2. Nancy Holt, Sončni tuneli, 1973

Sončni tuneli avtorja Nancy Holt , 1973, kot je reproducirano v Umetnost in kraj: Umetnost Amerik, specifična za lokacijo , prek Phaidon Press

Slavna Nancy Holt Sončni tuneli, 1973, so bili zasnovani za Puščava Great Basin v Utahu, na zapuščeni lokaciji med Skalnim gorovjem in pogorjem Sierra Nevada. Holt je na tla postavil štiri ogromne betonske valje, izdelane iz iste snovi kot mestni podzemni drenažni sistemi, da so oblikovali odprto X-obliko. Toda namesto da bi bila strnjena v mestu, so njene cevi obdane s kilometri in kilometri suhe, puste divjine, ki sega čez ravno obzorje.

Sončni tuneli avtorja Nancy Holt , 1973, kot je reproducirano v Art & Place: Umetnost Amerik, specifična za lokacijo, prek Phaidon Press

Gledalci lahko vstopijo v te tunele in najdejo spektakularne, krožne poglede na široko odprt prostor okoli njih. Holt je svoje tunele zasnovala tudi za interakcijo s soncem in zvezdami, pri čemer je ena os x obrobljena z vzhajajočim in zahajajočim soncem poletnega solsticija, druga pa z zimskim solsticijem. Dvakrat na leto, če obiščete točno ob pravem času, bo en okrogel tunel natančno uokviril sonce in ga osvetlila slepeča sončna svetloba. S tem naravno harmoničnim okoljskim pristopom k umetnosti Holt poudarja, kako tesno je naš obstoj prepleten s cikli narave.

3. Richard Long, Črta v Himalaji, 1975

Črta v Himalaji avtorja Richard Long , 1975, prek Tate, London

V britanskem umetniku Richardu Longu Črta v Himalaji, 1975 slavi samotno in prvinsko dejanje puščanja človeške sledi v naravi. Kot navdušen raziskovalec Long že od šestdesetih let prejšnjega stoletja sam prečka nekatere najbolj oddaljene lokacije na svetu in za seboj pušča kroge in kotne črte, ki odsevajo geometrijske vzorce vesolja. Da bi ustvaril to posebno delo, se je povzpel navzgor Nepalska Himalaja na visoko nadmorsko točko, kjer je nabral in razporedil bele kamne v ozko, ravno linijo. Sredi te vzvišene, prazne pokrajine je skoraj nemogoče izmeriti obseg črte in malo verjetno je, da bi na mestu ostala dolgo. To daje delu krhko, romantično kvaliteto, ki poudarja našo nepomembnost v prostranosti tega divjega in negostoljubnega terena.

4. Walter DeMaria, Polje strele, 1977

Polje strele avtorja Walter de Maria , 1977, prek The Independent

Walterja de Maria Polje strele, 1977, vzbuja enako grozljivo strahospoštovanje in čudenje kot veliki krajinski slikarji romantičnega obdobja. V visoki puščavi zahodne Nove Mehike je 400 poliranih in koničastih stebrov iz nerjavečega jekla ali 'strelovodov' razporejenih v eno miljo krat en kilometer in razporejenih 220 čevljev narazen. Območje je znano po ponavljajočih se nevihtah s strelami, ki se lahko pojavijo do 60 dni na leto med julijem in avgustom – kot razkrivajo dokumentarne fotografije, drobci strele občasno zajamejo konice palic.

Toda Maria je objavila le majhno število fotografij spletnega mesta in obiskovalcem prepoveduje, da bi posneli ali delili svoje lastne, s čimer je celotno delo in njegovo spletno mesto zavito v temno skrivnost. Maria je prav tako dovolila samo šestim obiskovalcem na dan, kar se je ohranilo skozi Fundacija Dia Art danes se na to redko romanje odpravijo le najbolj trdoživi, ​​vendar deluje kot močno sredstvo za zaščito in ohranjanje tega koščka zemlje in prostranstev, ki ga obdajajo.

5. Agnes Denes, Pšenično polje: Soočenje, 1982

Pšenično polje – spopad avtor Agnes Denes , 1982, fotografiral John McGrall, prek Architectural Digest

Agnes Denes' Wheatfield – Soočenje, 1982, je eden najmočnejših in najvplivnejših protestov proti globalnemu segrevanju in ekonomski neenakosti. Na nerazvitem odlagališču Battery Park na Manhattnu je zasadila in vzdrževala celotno dva hektarja veliko polje pšenice, ki jo je nato požela in delila med ljudi po vsem svetu. Postavljen med visoke kapitalistične nebotičnike Wall Streeta, je postal gledališki simbol upora, ki se je soočil z umazanimi, škodljivimi odpadki urbaniziranega mesta, le streljaj stran, in njegove uničujoče ločnice med bogatimi in revnimi. Čeprav začasno, je Denesovo Pšenično polje dalo redek vpogled v alternativno prihodnost, v kateri bi ljudje lahko živeli in delali v tesni harmoniji z naravo. Trdila je, da gre za vdor v Citadelo, za spopad z visoko civilizacijo. Potem pa je tudi Shangri-La, mali raj, otroštvo, vroče poletno popoldne na deželi, mir.

6. Joseph Beuys, 7000 hrastov – mestno pogozdovanje namesto mestne uprave, 1982

7000 Hrastov – mestno pogozdovanje namesto mestne uprave avtorja Joseph Beuys , 1982, prek Tate, London

Pionirski konceptualni umetnik Joseph Beuys začel s projektom 7000 Hrastov – mestni gozd namesto mestne uprave leta 1982 ob dokumenti 7, velik mednarodni umetniški sejem v Kasslu v Nemčiji. Njegov koncept je bil preprost: posaditi 7000 hrastov po mestu Kassel. Vsako drevo je bilo povezano s težkim kosom bazaltnega kamna – preden se je začel postopek sajenja, je Beuys zložil kose kamna na zelenico Friderikov muzej (vidno na sliki tukaj), in vsakič, ko je bilo posajeno drevo, so kos kamna odvzeli s kupa in ga položili poleg novega drevesa.

Ta ogromna gmota skal je poudarila ogromnost in ambicioznost naloge 'pogozdovanja mesta', ki jo je Beuys dokončal več kot pet let. Glavni primer Beuysovega opusa je projekt opredelil njegov regenerativni pristop k umetnosti, skupaj s tem, kar je imenoval 'socialna skulptura', z moralnim imperativom izboljšati kakovost življenja za vse v družbi skozi umetnost.

7. Maja Lin, Groundswell, 1992-93

Groundswell avtorja Maya Lin , 1992-93, preko Architectural Digest

Sodobna arhitekturna oblikovalka in umetnica Maya Lin Groundswell, 1992-93, lebdi na meji med naravnim in grajenim okoljem, ki lično združuje oboje v eno. Ta instalacija, narejena iz 43 ton razbitega avtomobilskega varnostnega stekla, je zapolnila sicer prazen, spregledan prostor v Wexnerjev center Columbus, Ohio z valovitimi valovi lesketajoče se snovi. Kombinacija dveh odtenkov recikliranega stekla je Linu omogočila, da posnema barvo in teksturo vode, kakovost, ki je dodatno poudarjena s skrbno razporejenimi valovitimi oblikami, ki se zdijo kot oseke in napihnjene v prostoru in iz njega.

Sklicevanje na njene vzhodne in zahodne družinske korenine je bilo narejeno zaradi podobnosti z japonskimi vrtovi v Kjotu in indijanskimi grobišči v Atenah v Ohiu. Kot tipični 'okoljski' pristop k ustvarjanju umetnosti je Lin razmišljala o tem, kako bi se njena instalacija odzvala na vse vidike stavbe in vključila njene oblike in ureditve v celotno zasnovo Wexnerjevega centra. Morda pa je še pomembneje to, da je nekoč neizkoriščen prostor napolnila z vzorci in oblikami narave ter mu dala meditativno in kontemplativno umirjenost.

8. Andy Goldsworthy, Drevo, pobarvano s črnim blatom, 2014

Drevo, pobarvano s črnim blatom avtorja Andy Goldsworthy , 2014, prek The Independent

Britanski umetnik Andy Goldsworthy je naredil Drevo, pobarvano s črnim blatom, 2014 na zemljišču, ki obdaja njegov dom v Dumfriesshiru na Škotskem. V skladu z vso njegovo umetniško prakso se delo elegantno odziva na okolico z efemerno intervencijo, ki je v celoti narejena iz lokalno najdenih materialov. Tukaj je z blatom, nabranim iz okolice, na površino drevesa, poraščenega z mahom, narisal črne proge in ga spremenil v osupljivo umetniško delo.

Goldsworthy vnaša v naravo občutek strukture in reda, na površino drevesa uporablja vzorce ponavljanja, ki posnemajo jezik Minimalizem ali Op Art. Drevesu dajejo vznemirljivo, sintetično kakovost, ki se zdi neprimerna z okolico, opomin na škodljive učinke, ki jih je imel industrializirani red na intrinzično lepoto narave. Toda tako kot pri mnogih njegovih umetninah tudi tukaj Goldsworthyjeva intervencija ne bo trajala, oster opomin, da je toliko naravnega življenja neizogibno minljivega.

Zapuščina okoljske umetnosti

Simfonija modrih dreves avtorja Aviva Rahmani , 2016, fotografiral Robin Boucher, prek HuffPost

Okoljska umetnost je še danes priljubljena pri številnih sodobnih umetnikih, zlasti pri tistih, ki sprejemajo potencial za regeneracijo, ki sta ga odprla Joseph Beuys in Agnes Denes. Ker vprašanja v zvezi s podnebnimi spremembami postajajo vse bolj pereča, so umetniki prepoznali življenjsko pomembno vlogo, ki jo ima lahko umetnost pri ohranjanju ali izboljšanju prostorov, v katerih živimo. Izraz 'ekološka umetnost' ali 'ekovencija' se pogosteje uporablja za to nedavno področje razvoja. Projekti v tem žanru vključujejo Aviva Rahmanija Simfonija Blue Trees, 2016, v katerem je naslikala serijo dreves z naravno pridobljenimi modrimi pigmenti, da bi zaščitila avtorske pravice in preprečila njihovo sekanje, in Anne Marie Culhane Rasti Sheffield, ustanovljeno leta 2007, ki spodbuja člane skupnosti k pridelavi lastne lokalne hrane.