9 Značilnosti baročne arhitekture (16.-18. stoletje)

Baročna arhitektura je nastala v Italiji v poznem 16. stoletju. Ta arhitekturni slog se je do 18. stoletja razvijal v regijah, kot sta Nemčija in kolonialna Južna Amerika. Baročni slog je bil ustvarjen z jasnim namenom, in sicer pomagati katoliški cerkvi pri pridobivanju nazaj privržencev reformacije. Ker so učenja večine reformiranih protestantov težila k minimalističnemu in čistemu arhitekturnemu slogu, je baročna arhitektura storila ravno nasprotno. Baročna arhitektura je predlagala bogat, tekoč, impresiven in dramatičen slog za vizualno nasprotje reformiranim cerkvam. Stavbe postavljajo arhitekturo na višjo raven, tako vizualno kot tehnično, in želijo gledalca uvesti v fantastično kraljestvo, ki spominja na nebesa.

1. Ključni elementi, ki jih je treba iskati v baročni arhitekturi

Baročna cerkvena fasada s poševno postavljenimi stolpi Josepha Kirnbergerja , ca. 1760-1770, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Baročna arhitektura služi znanemu namenu, in sicer pomoči protireformaciji. Zato ima jasen arhitekturni program, ki omogoča identifikacijo več značilnosti. Glavna ideja za barok je stimulacija čustev in čutov. Ker je reformacija spodbujala racionalizirano in strogo podobo, je Katoliška cerkev odgovoril z nasprotnim pristopom. Zato vsaka forma in oblika iz baročne stavbe cilja na angažiranje čutov in podžiga čustva.

Vključevanje v gledalčeva čustva ni lahek podvig; zato se arhitekturni načrti nagibajo k zapletenim oblikam: pogosto ovalni osnovi ter različnim nasprotjem materialov in oblik, ki dajejo zgradbi dinamičen videz. Kombinacija različnih prostorov je priljubljen način poudarjanja gibanja in čutnosti. Če je občutek zgradbe velik, dramatičen, poln kontrastnih površin, množice krivulj, zavojev in pozlačenih kipov, je to verjetno baročna zgradba. Notranjost ima v večini primerov strop, ki je močno poslikan, zaradi česar gledalec verjame, da dejanskega stropa ni, temveč da je streha povezana z nebom ali božanskim kraljestvom. Te značilnosti bodo podrobneje obravnavane v naslednjih točkah.

2. Znamenite baročne stavbe in umetniki

Uokvirjena nedokončana zasnova notranjosti baročne cerkve, pripisana Giovanni Maria Galli Bibiena Mlajšemu , pred letom 1769, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Nekatere najbolj opazne baročne zgradbe so po pričakovanjih v Italiji. Trg svetega Petra v Rimu je priljubljena in deloma baročna znamenitost. Drugi primeri iz Rima so fasada Il Gesúja, stavba Sant'Ivo alla Sapienza, znani San Carlo alle Quattro Fontane in vodnjak Trevi.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Iz vse Evrope so nekateri pomembni primeri palača Belvedere, palača Schönbrunn in cerkev sv. Karla na Dunaju; katedrala Santiago de Compostela in Plaza Mayor v Španiji; in katedralo svetega Pavla v Londonu.

Poleg teh znanih stavb so imena ital baročni umetniki Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini in Guarino Guarini velja omeniti, saj so bili trendsetterji tega stila. Še več, izven Italije velja izpostaviti dela avstrijskih arhitektov Johana Bernharda, Fischerja von Erlacha in angleškega arhitekta Christopherja Wrena.

3. V baročni arhitekturi vse teče

Oblikovanje stropa v poznem baročnem slogu Jeana Beraina , brez datuma, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Z arhitekturnimi načrti, ki presegajo tradicionalne geometrijske oblike in pogosto uporabljajo druge navdihe, kot so črke ali kombinacije oblik, ki posnemajo naravni element, je baročna arhitektura zelo raznolika. Zaradi kompleksnosti načrta je več možnosti, da se arhitekti poigrajo z oblikami in oblikami, vse zaradi vizualnega gibanja.

Ker so baročni arhitekti želeli narediti nemogoče, namreč ustvariti gibanje v najbolj statični obliki umetnosti, so se zatekli k krivuljam. Krivine in kontrakrivine so tako postale prevladujoči motiv vse baročne arhitekture in umetnosti. Tako kot v Renesančna arhitektura , so bili stebri še vedno glavni element za fasado stavbe. Zaradi tega, umetniki, kot je Bernini hitro razumeli, da bi morali narediti valovite stebre, da bi oddajali dinamičen videz. Slavni Bernini Baldakino iz Šentpetra v Rim je odličen primer tega dinamičnega učinka. Da bi šel še dlje v iskanju gibanja, je Guarino Guarini začel uporabljati valoviti red, ki je pomenil sistem valovitih elementov, ki bi ustvarili končni videz neprekinjenega ukrivljenja.

4. Stopite v nebesa barv

Mala baročna galerija iz palače Schönbrunn na Dunaju v Avstriji, prek uradne strani palače Schönbrunn

Ni vsaka zgodovinska arhitektura sestavljena iz kamna in dolgočasnih elementov, kar še posebej velja za baročno arhitekturo. barva in slikanje je imelo vplivno vlogo pri kompleksni realizaciji stavbe. Če so renesančni umetniki začeli slikati strope za pokrovitelje, je barok to popeljal na drugo raven. Med Renesansa , je bila to neobvezna funkcija; za baročno gibanje je postal standard. Vendar barvanje ni bila edina uporabljena vrsta stropne dekoracije. Leseni stropi so bili še vedno v uporabi od renesanse, vendar so zdaj vsebovali poslikane ali pozlačene votline, ki so postali lakunarni stropi, saj bi predstavljali prepletanje praznih in napolnjenih prostorov.

Ko strop ni bil iz lesa, bogata variacija štukature bi se uporabljalo za ponujanje globine. Štukature je bila izdelana iz mavca s fino zdrobljenim marmorjem, ki je bila nato oblikovana in nanesena na strop, kar je ustvarilo tridimenzionalni vidik. Štukature so bili pogosto močno okrašeni z venci iz različnih listov in rastlin, geometrijskimi oblikami in občasno nekaterimi človeškimi figurami, kot so kupidi. Tukaj je treba poudariti, da je bil barok zelo raznolik slog, ki ni imel nič proti kombiniranju različnih tehnik, da bi dosegel želeni učinek. Zato bo na poslikanem stropu najverjetneje lesen in štukature okraski.

5. Hudič se skriva v podrobnostih

Zlati detajl iz Male galerije iz palače Schönbrunn na Dunaju v Avstriji prek uradne strani palače Schönbrunn

Če obstaja arhitekturni slog, ki uspeva v podrobnostih, je to zagotovo barok. Baročna arhitektura je imela za svoje glavno poslanstvo veliko uporabo detajlov. Zaradi tega se baročne zgradbe pogosto dojemajo kot ogromne in nezemeljske. Vseh podrobnosti ni mogoče zajeti v enem pogledu. Vse je sestavljeno tako, da izgleda tako božansko, kot da bi stopili v nebesa in pustili vsakdanje za seboj.

Ta predanost podrobnostim je vidna povsod: na stenah, okrašenih s čudovitimi lesenimi, marmornimi in kamnitimi skulpturami, na stropu, pogosto obokanem, obokanem in poslikanem, ter v majhnih okrašenih dekoracijah. Baročna arhitektura izkorišča vse razpoložljive materiale. Umetniki in arhitekti so materiale uporabljali čim bolj primerno, v smislu, da so les uporabljali za zelo zapletene dizajne, kamen za elemente, ki so morali biti trpežni, in marmor za najdražje kose. Ker zdaj stavbe arhitekti vidijo kot enotno in koherentno maso, so okraski odigrali ključno vlogo pri združevanju različnih delov stavbe. Arhitekturne skulpture ter rastlinski in okrasni motivi postanejo ključni elementi, ki pomagajo gledalčevemu očesu teči od tal do sten in do stropa, ne da bi jih zaznali kot odmaknjene od drugega.

6. Ključna beseda baročne arhitekture: Iluzija

Galerija ogledal iz Velike galerije palače Schönbrunn na Dunaju v Avstriji, prek uradne strani palače Schönbrunn

Veličino je univerzalna beseda, ki lahko opiše vsako baročno stavbo, kar nas pripelje do še ene ključne lastnosti: iluzije. Če želite prinesti božansko v svojo palačo ali cerkev, morate imeti dovolj sredstev, ki lahko pokrijejo najdražje materiale. Vendar pa vsi niso mogli pokriti dragih stroškov gradnje velikih baročnih spomenikov. Tukaj bi nastopila iluzija: to je bila lastnost, ki bi lahko zmanjšala del stroškov in tako naredila gradnjo proračunu nekoliko prijaznejšo. Obstaja razlog, zakaj barok med umetnostnimi zgodovinarji v šali velja za nekakšen kič.

Marmor, zlato, srebro, biseri in tako naprej so bili dragi materiali, ki si jih ni bilo vedno mogoče privoščiti, da bi jih vložili v zgradbo. Baročna arhitektura je zelo genialna, saj uporablja iluzijo, da daje vtis dragih materialov. Na primer, na glavnem oltarju baročne cerkve bi najverjetneje obstajal niz velikih stebrov. Ob natančnejšem pogledu bi gledalec mislil, da so narejeni iz marmorja, v resnici pa bi bili stebri dejansko narejeni iz lesa in prebarvani, da bi ponudili vizualno iluzijo marmorja. To je bilo storjeno tako spretno, da je bil gledalec zlahka in nemalokrat preslepljen. Elementi dekoracije so bili pobarvani v zlato barvo, da bi dali videz pravega zlata, stropi so imeli poslikane okvirje, ki bi dajali vtis pristnih tridimenzionalnih okvirjev itd. Barok se je poigraval z vidom in čutili.

7. Trompe L'Œil in življenjski videzi

Veliki Kast s Trompe L'oeil , 1690-1720, ameriški, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Nabor iluzij, o katerih smo razpravljali zgoraj, ne bi bil dovolj, če bi jih oseba, ki jih gleda, videla kot take. Slikarske tehnike, kot npr optična iluzija , so bile uporabljene za preslepitev oči do te mere, da se je oseba, ki jih gleda, vprašala: ali me moje oči varajo? Učinek iluzije je absoluten, če prizadeta oseba ne more biti prepričana, da je to, kar gleda, iluzija ali ne. Dejansko je bil to želeni rezultat. Kako pridobiti gosta, če ne tako, da mu predstavite nekaj, kar ga bo najverjetneje očaralo in zmedlo?

Tehnika optična iluzija je bilo nadaljevanje renesančnega navdušenja nad perspektivo. Z obvladovanjem perspektive in njenim razvojem do polnega potenciala bi lahko slikarji odkrili nove metode za ustvarjanje iluzij. Pomen same tehnike se prevede v: prevarati oko . Človeške figure, upodobljene v prizoru z uporabo optična iluzija tehnika bo ponudila občutek, da izhajajo iz svoje slike. Optična iluzija slika je tista vrsta slike, ki upodablja predmet in naredi gledalca želim se ga dotakniti da vidim, če je resnično. V kombinaciji z velikim zanimanjem za podobnost življenju je baročno gibanje uporabilo poslikane dekoracije, da so zgradbe postale odprti prostori, ki so segali do nebes.

8. Igranje s svetlobo

Srebrni baročni oltar iz Brna, Moravska, na Češkem, preko MWNF

V gledališču igra svetloba bistveno vlogo. Gledalcu lahko pokaže, ali je dogajanje veselo ali zlovešče, odvisno od tega, kako je postavljeno. Baročna arhitektura ni delala nobene izjeme, saj je bil slog usmerjen v dramatično podajanje v vseh svojih umetniških oblikah. Kako doseči dramski lik, če ne z manipulacijo svetlobe?

Toda kako usmeriti svetlobo v stavbo? Navsezadnje svetloba ni statična slika ali skulptura. To je mogoče storiti s postavitvijo močnih projekcij, ki jih dopolnjujejo nenadne in globoke vdolbine. Drug način za to bi bil, da bi površino prelomili in tako naredili nepravilno. Glavni arhitekturni elementi, ki so pripomogli k temu, so bili majhni izrezljani okraski, ki so v svojih rezbarijah zakrili tako svetlobo kot senco in že od daleč dajali občutek gibanja. Drug način doseganja manipulacije s svetlobo bi bila preprosta kombinacija različnih materialov, ki bi ustvarili lomljenje površine. Vsak material drugače sprejema svetlobo in senco. Zato je lahko arhitekt z uporabo več materialov ustvaril igro svetlobe in sence z visokim kontrastom, tako kot Caravaggieva slika .

9. Baročna arhitektura: mojstrstvo vsega

Oblikovanje stropa v baročnem slogu z osrednjo ploščo v Trompe L'oei Jules-Edmond-Charles Lachaise , 19. stoletje, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Baročna arhitektura je v mnogih pogledih vrhunec vseh obstoječih stilov do svojega rojstva. Zato lahko rečemo, da implicira manifestacijo končnega mojstrstva. Biti baročni rokodelec pomeni vsrkati vse lekcije antične, srednjeveške in renesančne umetnosti, da bi zagotovil nekaj, kar ima svoje korenine v njihovih praksah, vendar presega njihove rezultate. Estetsko je težko oporekati, kateri stil je prijetnejši. Navsezadnje je to odvisno od gledalca. vendar Baročna arhitektura ponuja vizualno vznemirjenje in se sprašujem.

Če besede niso dovolj, da bi prepričale, bodo to uspele umetnine same. Dovolj je pogledati Berninijeva dela, tako v arhitekturi kot v kiparstvu, da bi razumeli, kaj pomeni pravo mojstrstvo. Baročni umetnik lahko uporabi materiale v največji možni meri in postane pravi mojster tehnike. Umetniški izdelki tega obdobja se sprašujejo, ali je nekaj resnično kamnito ali dejansko živo.