9 najbolj ikoničnih dokumentarnih fotografij vseh časov

Pretreseni ameriški marinec, Bitka pri Hueju Dona McCullina, 1968, natisnjeno 2013; s Black Power Salute Johna Dominisa, 1968; in z A Man on the Moon Neila Armstronga, 1969

Dokumentarne fotografije so ena najbolj neposrednih in konfrontacijskih umetniških oblik, ki ujamejo trenutek, preden ta za vedno izgine. V nasprotju z drugimi vrstami fotografije so dokumentarne fotografije bolj hipne, odzivajo se na dogodke brez inscenacije ali izumetničenosti. To pomeni, da mora biti fotograf ob pravem času na pravem mestu in čakati na odločilni trenutek, kot ga je imenoval veliki fotograf Henri Cartier-Bresson.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Pariz, Francija avtorja Henri Cartier Bresson , 1932, preko Victoria & Albert Museum, London

Poleg zajemanja teh odločilnih trenutkov v zgodovini so dokumentarne fotografije pogosto tudi brutalne poštenosti, ki lahko otežijo gledanje. Razkrivajo neprijetne resnice, od katerih bi se raje obrnili stran, in to tesno povezujejo s fotoreporterstvom. Zaradi te trdne, goreče lastnosti je medij tako pomemben, saj nas spodbuja k globljemu razmišljanju o stanju sveta, v katerem živimo. Tu in tam se pojavi kakšna dokumentarna fotografija, ki jedrnato ujame duh duha časa in prav te podobe postanejo trajni pečat naše zgodovine. Pisateljica Susan Sontag te fotografije opisuje v svojih radikalnih esejih Na fotografiji, 1977, saj se podobe (ki) ne zdijo toliko izjave o svetu kot delčki.

Zgodovina dokumentarne fotografije

Fotografija notranjosti Kristalne palače v Sydenhamu by Philip Henry Delamotte , 1854, preko Victoria & Albert Museum, London

Zgodovina dokumentarne fotografije je stara skoraj toliko kotfotografijasam, ki sega približno v sredino 19. stoletja, ko so fotografi začeli prenašati kamere v širši svet kot orodje za dokumentiranje. Britanski fotograf Philip Delamotte se pogosto navaja kot zgodnji primer fotografije v dokumentarnem slogu. Ujel je demontažo Kristalne palače v Hyde Parku v Londonu leta 1852 ter njeno rekonstrukcijo in razširitev v Sydenhamu v predmestju Londona leta 1854. Njegov arhiv fotografij je bil pomemben zapis tega impresivnega inženirskega podviga, zlasti po uničenju Kristalna palača v požaru leta 1936.

Ameriški fotograf Matthew Brady je bil eden prvih, ki je uporabil fotografijo kot zapis za zajemanje mučnih političnih nemirov in dokumentiral Ameriška državljanska vojna leta 1861 in prikazuje nekatere najtemnejše dni v zgodovini s fronte.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Bandits Roost avtorja Jacob Riis , 1888, prek Nacionalne ustanove za humanistične vede

Nekateri zgodnji fotografi so sprejeli dokumentarno fotografijo kot povzročitelja družbenih sprememb, dokumentirali so nehigienska bivališča ali slabe življenjske razmere, da bi širšo publiko ozaveščali o svojih bojih. ameriški fotograf Jakob Riis je v svoji publikaciji dokumentiral utesnjene, umazane življenjske razmere zgodnjega New Yorka Kako živi druga polovica, 1890.

Zapri št. 28, Saltmarket, Glasgow avtorja Thomas Annan , 1868, prek Christie's

Škotski fotograf Thomas Annan je v poznem 19. stoletju fotografiral ulice, vetrove in zaprta mesta starega Glasgowa in razkril, kako težka so bila v resnici življenja teh ljudi. Pojav revij, vključno z ČAS, Vanity Fair , in ŽIVLJENJE v zgodnjem 20. stoletju je veliko naredil za promocijo dela dokumentarnih fotografov, kot so Annan, Riis in Cartier-Bresson; z rednimi fotografskimi in novinarskimi prispevki o najpomembnejših dogodkih dneva, predvsem med obema svetovnima vojnama.

Od tega časa fotografi še naprej raziskujejo vlogo dokumentarnih fotografij kot močnega orodja za zajemanje zgodovinskih trenutkov in ozaveščanje o političnem vzroku. Oglejmo si nekaj najbolj obstojnih fotografij iz vse zgodovine, ki ostajajo zbujajoče pričevanja o času, v katerem so bile posnete.

1. Alfred Stieglitz, Krmiljenje, 1907

Krmiljenje avtorja Alfreda Stieglitza , 1907, prek revije TIME

Alfreda Stieglitza Krmiljenje, 1907, je zapleten val gibanja, ko se potniki vkrcajo na ladjo, namenjeno proti Evropi. Po eni strani je delo pritegnilo pozornost zaradi jedrnate zmožnosti kontrasta med vlažnimi spodnjimi prostori za krmarjenje, kamor so morali iti najrevnejši potniki, s čistim redom in odprtim zrakom potnikov prvega razreda nad njimi.

Poleg tega je bila fotografija zelo hvaljena zaradi svoje sposobnosti prenosa kompleksnega jezika kubizem v fotografski obliki, ko se neurejene oblike, linije in teksture prepletajo in zajemajo vse večjo razdrobljenost modernistične dobe.

2. August Sander, Zidar, 1928

Zidar avtorja August Sander , 1928, prek revije TIME

Nemški fotograf August Sander Zidar, 1928 je ena najbolj ikoničnih podob 20. stoletja. V preprostem, dobro sestavljenem portretu izraža odločnost in neomajno trdo delo povojne generacije. Sander je naredil to sliko kot del svoje velike serije raziskav Ljudje 20 th stoletja , ki je dokumentiral ljudi iz vseh slojev nemškega življenja. V seriji je namenoma vzel nepristransko, nepristransko oko in fotografiral ljudi iz vseh družbenih slojev. Vključil je vojake, cirkuške igralce in politike ter jih vse ujel na enak način, da bi vsem podanikom dal enako težo in pomen.

3. Neznani fotograf, Kosilo na vrhu nebotičnika, 1932

Kosilo na vrhu nebotičnika, Lewis W. Hine , 1932, prek revije TIME

Kljubovanje gravitaciji Kosilo na vrhu nebotičnika, 1932, je ena najbolj reproduciranih slik vseh časov, ki lepo povzema nebo obkroženo mestno pokrajino modernistične Amerike. Moški so se negotovo razvrstili vzdolž grede in uživali v kosilu, medtem ko so gradili Rockefellerjev center . Fotografija je bila posneta kot promocijsko orodje za promocijo kompleksa nebotičnikov. Fotografija je tudi promovirala nov drzni ameriški duh, ki je bil drzen in odporen kljub vojni in veliki depresiji.

4. Dorothea Lange, Mati migrantka , 1936

Mati migrantka avtorja Dorothea Lange , 1936, preko Detroit Institute of Arts

Dorothee Lange Mati migrantka, 1936, še danes ostaja univerzalni simbol človeškega trpljenja. Fotografija je bila posneta na migrantski kmetiji v Nipomu v Kaliforniji in prikazuje Florence Owens Thompson, ki drži otroka z dvema njenima majhnima otrokoma, ki se stisneta blizu. Thompsonova, mati skupno sedmih otrok, je na obrazu vrezana z zaskrbljenimi gubami, ko zre v negotovo prihodnost. Od trenutka, ko je bila leta 1936 objavljena v časopisu v San Franciscu, je podoba začela povzemati strašno revščino, ki jo prestajajo številni migrantski Američani. Med veliko depresijo so se mnogi trudili delati na neproduktivni zemlji po opustošenju posoda za prah .

5. Alfred Eisenstaedt, V-J dan na Times Squareu, 1945

Alfred Eisenstaedt, Dan V-J na Times Squareu avtorja Alfred Eisenstaedt , 1945, prek revije LIFE

Alfreda Eisenstaedta V-J dan na Times Squareu, 1945 je svetovni simbol, ki simbolizira veseli duh praznovanja ob koncu vojne. Fotografija je bila posneta med ulično zabavo po objavi, da je druge svetovne vojne uradno konec, in mornar ameriške mornarice zgrabi in nagne nazaj mlado medicinsko sestro ter jo poljubi na ustnice.

Takrat je slika vključevala strastno in nebrzdano veselje trenutka. Vendar pa so pred kratkim nekateri nakazali, da medicinska sestra morda ni bila dobrodošla za njegovo napredovanje. Kljub temu je sporočilo za podobo sporočilo upanja in vere, ki danes zveni resnično.

Ljudje mi pravijo, da se bodo te slike spominjali, ko bom v nebesih, je dejal Eisenstaedt.

6. Janez Lord Black Power Salute, 1968

Black Power Salute avtorja John Dominis , 1968, prek The Washington Post

Janez Dominis Black Power Salute, 1968 je ujet trenutek, ko sta dva afroameriška atleta, Tommie Smith in John Carlos, osvojila zlato in bronasto medaljo na olimpijskih igrah v Mexico Cityju. Oba športnika sta ob predvajanju ameriške himne sklonila glave in visoko dvignila pesti v črnih rokavicah ter tako izrazila močan tihi protest proti rasizmu. Njihovo tiho, podcenjeno dejanje upora je postalo univerzalen simbol črnske moči, pri čemer mnogi aktivisti od takrat posnemajo isto pozo.

7. Don McCullin, Pretreseni ameriški marinec, Bitka za Hue, 1968, natisnjeno 2013

Pretreseni ameriški marinec, bitka pri Hueju avtorja Don McCullin , 1968, natisnjeno 2013, v galeriji Tate v Londonu

Mnogi dokumentarni fotografi so se spopadli z brutalnostjo vietnamske vojne, da bi ujeli grozote v resničnem življenju, toda angleški fotograf Don McCullin je Pretreseni ameriški marinec, 1968, je eden bolj grozljivih. Kamero obrne stran od dogajanja proti psihični travmi posameznih vojakov.

Ta fotografija je bila posneta med bitko za Hue, enim najhujših in najbolj uničujočih spopadov v vietnamski vojni. Omamljen, pretresen vojak, viden, kako stiska puško v rokah in strmi v sredino razdalje, prikazuje dolgotrajne grozote vojne, ki živijo še dolgo po koncu spopadov.

8. Neil Armstrong, Človek na luni, 1969

Človek na Luni avtorja Neil Armstrong , 1969, prek revije TIME

Svetovno znani astronavt Neil Armstrong je posnel svojo ikonično fotografijo, Človek na Luni, 1969, njegovega sopotnika Buzza Aldrina. Par se je zapisal v zgodovino s prevzemom prvi koraki na lunini površini .

Čeprav je bil Armstrong tehnično prvi, ki je naredil te pomembne korake, je ta nekoliko neuprizorjena, neformalna fotografija Aldrina prestala preizkus časa in ujela prašne odtise in nestabilne noge neustrašnega raziskovalca. Istočasno je mogoče videti Armstronga, kako gleda nazaj v Aldrinov odsevni vizir.

9. Nan Goldin Nan in Brian v postelji, 1983

Nan in Brian v postelji, New York City avtorja Nan Goldin , 1983, prek revije Vogue

Na videz neformalna fotografija Nan Goldin Nan in Brian v postelji, 1983, ostaja ena najbolj opevanih podob moderne dobe, ki lepo povzema bolečo igro moči med dvema zaljubljencema. V središču slike je surova intimnost – Goldin je ženska na postelji, ki svojega partnerja Briana opazuje z mešanico suma in hrepenenja. Medtem sedi stran od nje in zre proti zlatemu sončnemu zahodu, kar nakazuje počasno in vztrajno usihanje njunega razmerja.

Dokumentarne fotografije in njihova današnja vloga

Ob mraku avtor Boris Mikhailov , 1994, preko galerije Tate, London

V poznem 21. stoletju so vloge, ki jih je nekoč igrala dokumentarna fotografija, večinoma nadomestile televizijske reportaže in digitalni mediji. Toda danes je še vedno veliko povpraševanja po dokumentarni fotografiji v revijah, časopisih in na stenah galerij. Ostaja privlačni medij z močjo, da sproži močne reakcije in politične reforme. Veliko dokumentarcev fotografi novejšega časa še naprej beležite konflikte, kot se dogajajo po vsem svetu, kot je južnoafriški umetnik Guy Tillim, ki dokumentira nemirna območja podsaharske Afrike. Drugi ustvarjajo žgočo kritiko današnje družbe, kot je ukrajinski umetnik Boris Mikhailov, ki upodablja marginalizirane ljudi, ki se borijo za preživetje na robovih postsovjetske družbe, in jih postavlja sredi zamišljene atmosferske modre svetlobe, da bi okrepil njihov čustveni učinek.