6 afriških umetniških fotografov, ki bi jih morali poznati

Bath Seymourja, 1949-64; z Natreen Leile Alaoui, 2013; in Brez naslova Seydou Keita, 1952-5

Fotografija se je razvijala skozi vse 19. stoletje. Proti 20. stoletju je postala bolj dostopna in stabilna tehnika. Evropski fotografi so fotografijo hitro uvedli v vse dele sveta, kot so Amerika, Afrika in Jugovzhodna Azija. Hitro je našel niše kot trendovska in učinkovita metoda za zvesto dokumentacijo. Kmalu so se foto studii začeli pojavljati v mnogih državah od Afrike do Azije. Večina jih je bila najprej v lasti in upravljanju Evropejcev, vendar so se lokalni fotografi naučili in začeli hitro ustanavljati trgovino. Njegove umetniške možnosti so bile hitro prepoznane. Tukaj si bomo ogledali šest afriških fotografov iz različnih časovnih obdobij in treh različnih regij, s čimer bomo poskušali prikazati delček obsega afriške umetniške fotografije.

Afriška umetniška fotografija Malicka Sidibéja ( Zahodna Afrika )

Božična noč (Happy Club) od Malick Sidibé, 1963, prek Sotheby's

Malick Sidibé, ki izhaja iz pastirske družine Soloba v južnem Maliju, se je rodil leta 1936 in je prišel v prestolnico Bamako, da bi študiral v kolonialni šoli za umetnost in obrt École des artisans Soudanais (Mali je bil takrat del francoskega Sudana). Čeprav je študiral izdelovanje nakita, bosta Sidibéjeva prihodnost in slava povezani s tem umetniška fotografija . Kasneje je bil znan kot oko Bamaka. Malick Sidibé je začel delati kot pomočnik v fotografskem studiu, sčasoma pa je začel vaditi samostojno in ustanovil svoj Studio Malick. Studio Malick je užival izjemno priljubljenost v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja, kar je sovpadalo z začetnimi dnevi neodvisnosti Malija.

Sidibé je znan po svojih studijskih portretih, fotografije pa so bile posnete na dogodkih, kot so zabave in nočni klubi. Prevzel pa je tudi naročila za dokumentiranje pomembnih dogodkov. Kasneje v življenju se je ukvarjal tudi z modna fotografija za revije, kot je Vogue. Malick Sidibé je umrl leta 2016. O njem je leta 2008 posnel dokumentarni film Afriška dolce vita.

Noč 10. oktobra 1970 avtorja Malick Sidibé , 1970, preko MoMA, New York City

Počaščen s samostojnimi razstavami v Fundacija Cartier v Parizu in Somerset House v Londonu Malick Sidibé uživa mednarodni sloves enega največjih umetniških fotografov Zahodne Afrike. Z njegovo kariero, ki je sovpadala s pojavom več prenosnih kamer in elektrike v Bamaku, so Sidibéjeva dela znana po neverjetni zmožnosti zajemanja živahnosti malijske mladosti v studiu in na drugih prizoriščih. Njegovo umetniško usposabljanje zahteva pozornost v studiu, da svoje stranke usmeri k izražanju z naravnimi pozami in včasih z modnimi ali dramatičnimi rekviziti, kot so sončna očala in motocikli.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Studio Malick je znan po sproščenem vzdušju. Ponoči se je pogosto moral udeležiti več zabav, kjer so mladeniči in dekleta plesali ob najnovejših hitih do zore, afriški fotograf pa je hitro, včasih že naslednji dan, razvil folijo fotografij za žurerje. da pridejo razmišljat in kupit. Njegova dela so resnična dokumentacija življenja.

Camera Africa Seydou Keïta ( Zahodna Afrika )

Bamako avtor Seydou Keita , 1949-64, preko Fondation Cartier

Starejši Sidibéjev rojak, malijska umetnost fotograf Seydou Keïta je rojen v Bamaku, kjer se je rodil okoli leta 1921. Fotografirati je začel v 30. in 40. letih 20. stoletja s fotoaparati velikega formata in leta 1948 odprl lasten zelo uspešen foto studio. Bamako je postopoma prehajal iz kolonialnega središča v svetovljanska prestolnica. Keïtin studio je ostal v poslu do zgodnjih šestdesetih let. Njegov arhiv je prava zakladnica, saj vsebuje več kot 10.000 negativov. Umrl je leta 2001. Pred tem se je delo Keïte začelo uveljavljati zunaj Zahodne Afrike v devetdesetih letih. Mnoga njegova dela so bila od takrat obsežno razstavljena v samostojnih retrospektivah v mednarodnih ustanovah, kot sta Tate Modern v Londonu ali Minneapolis Institute of Art v Združenih državah Amerike.

Brez naslova avtorja Seydou Keita , 1952-55, prekZbirka sodobne afriške umetnosti, Ženeva

Keïtine umetniške fotografije dokumentirajo prejšnji trenutek v malijski zgodovini kot Malick Sidibé, z državo na pragu neodvisnosti in nove prihodnosti. Bil je predvsem studijski fotograf, verjetno bolj zaradi tehničnih omejitev med dolgoletno prakso kot po lastni izbiri. Skrbna in natančna črno-bela dela Seydouja Keïte, ki vsebujejo kar nekaj rekvizitov, so vedno natančno sestavljena in z lahkoto prikazujejo osebnost gledalca. Znan je po svojih kompozicijah, ki popolno uravnotežijo svetlobo, prostor in sedečega ter najdejo položaj gravitacije in dostojanstva za vsakogar. Njegova dela so resnično sodelovanje z gledalcem, ki izkazuje globoko spoštovanje in skrb za upodobljeno temo. Zanimivo je, da Keïtini studijski rekviziti, pa naj bodo to radijski sprejemniki, obleke ali motorji, niso bili izbrani naključno, ampak so odražali tudi razvoj življenjskega sloga in moda v Bamaku.

Južnoafriški fotograf David Goldblatt

Pozdrav prepovedanega Afriškega nacionalnega kongresa na grobovih štirih umorjenih voditeljev črnske skupnosti avtorja David Goldblatt , 1985, preko Victoria and Albert Museum, London

Južnoafriškega fotografa Davida Goldblatta pogosto povezujejo z njegovim delom o apartheidu. Goldblatt se je rodil leta 1930 judovskim litvanskim staršem in umrl leta 2018. Že v mladosti se je začel zanimati za dokumentiranje življenja s fotografijami in postal je redno zaposlen. fotograf v svojih tridesetih. Goldblatt je nato dokumentiral pomembne dogodke v južnoafriškem življenju, kot je brutalna in smrtonosna študentska vstaja v Sowetu leta 1976. Vendar Goldblatta ni zanimal trenutek nasilja, temveč zapleteni vzroki, ki bi stvari vodili na to pot. Njegova dela hranijo v pomembnih mednarodnih zbirkah in praznujejo na retrospektivah v ustanovah, kot je Center Pompidou leta 2018.

Odhod v službo – 3:30 zjutraj avtobus Wolwekraal-Marabastad, stoječi potniki so se zleknili na tla (The Transported of KwaNdebele) avtorja David Goldblatt , 1983, preko MOMA, New York

Goldblatt je želel pokazati grozovitost površne normalnosti ločenega življenja ter neizrečeno rasno diskriminacijo in nasilje. S svojo kamero je opazoval nevidno, skrito v očeh vsakdanjega življenja. Za Davida Goldblatta daje umetniška fotografija njegovim opažanjem otipljivo kakovost. Njegova dela so ponazarjala južnoafriško življenje v rasni in geografski pokrajini države, s temami, ki so segale od umirajočih rudnikov zlata ( Na rudnikih serije) in dolge vožnje na delo, ki so jih morali prestati temnopolti Južnoafričani zaradi segregacije ( Prevoznik KwaNdebeleja serije). David Goldblatt je pogosto osebno precej vpleten v dolgotrajen proces dokumentiranja ljudi in krajev. Večina njegovih prejšnjih del je črno-belih, značilnost, za katero je južnoafriški fotograf menil, da bolj predstavlja mračno vzdušje, ki ga prenašajo motivi in ​​dogodki, ki jih je ujel.

Santu Mofokeng ( Južna Afrika )

Soweto avtor Santu Mofokeng , okoli leta 1985, prek revije New Yorker

Santu Mofokeng je bil znan po tem, da je z grozljivimi slikami dokumentiral neusmiljeno resničnost temnopoltega življenja med in po apartheidu v Južni Afriki, kot sta segregacija in skrajna revščina. Mofokeng se je rodil leta 1956 in ga je vzgajala mati samohranilka v Sowetu. Svojo kariero je začel kot tehnik fotostudija, sčasoma pa je diplomiral iz fotoreporterstva in še več ter postal eden najboljših južnoafriških fotografov.

Mofokeng je preživel turbulentno obdobje južnoafriške zgodovine in ga izkusil na lastni koži, saj poskuša država preiti v večrasno družbo in demokratično državo. Bil je član kolektiva Afraprix, katerega namen je bil dokumentirati politično življenje v Južni Afriki pod cenzuro apartheida. Trpel je za nevrodegenerativno boleznijo in je leta 2020 umrl v Johannesburgu. Mofokengovo delo je mednarodno cenjeno in je bilo razstavljeno na prizoriščih, kot je Beneški bienale. Njegova dela so bila zbrana pod naslovom Zgodbe v 21 zvezkih in izšel leta 2019.

Božja cerkev, Motouleng (serija Chasing Shadows) avtorja Santu Mofokeng , 1996, prek zbirke Walther

Veliko Mofokengovih del kaže dvoumno in zapleteno kakovost, ne pa očiten prikaz tega, kako bi bilo videti zlahka opazno nasilje, včasih pa se odloči osredotočiti na bolj intimna trpeča telesa in poševne perspektive. Podoba Soweta, posneta v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, je primer njegovega dokumentiranja temnopoltih mestnih območij, navidezno umirjenega, a kljub temu žalostnega. Bolj so ga zanimali ljudje kot animirani in evokativni liki, ki živijo skozi dogodke in situacije, odražajo svoje misli in mejna stanja, ki iščejo neznano.

To poetično, duhovno, zlovešče in strogost poudarjajo njegove črno-bele fotografije. Božja cerkev, Motouleng je dober prikaz Mokofengove liričnosti in naklonjenosti vključevanju dinamičnih fotografskih elementov, kot sta meglica ali prah, kar je precej neobičajno v dokumentarnem delu. Te značilnosti se še naprej kažejo v njegovem kasnejšem delu o podnebnih spremembah in onesnaževanju tal. Santu Mofokeng skozi svoje delo pripoveduje zgodbo ljudi, v dobrem in v slabem.

Hassan Hajjaj (Severna Afrika)

Menjava avtorja Hassan Hajjaj , 2006, prek Sotheby's

Hassan Hajjaj se je rodil v Maroku leta 1961 in odraščal v sončni obalni regiji Larache. Kot najstnik bi emigriral v London, kjer se je moral naučiti jezika in kako se prilagoditi bleščeči metropoli z živahno klubsko kulturo. Namesto da bi hodil v šolo, je Hassan Hajjal že zgodaj začel delati in postal lastnik trgovine z oblačili v Covent Gardenu.

Od organiziranja zabavnih in hipnih dogodkov je sčasoma začel prijeti za kamero in začel fotografirati ljudi, znane ali običajne, iz vseh družbenih slojev, ki so se mu srečali na poti. Hajjaj je eden najbolj znanih maroških sodobnih umetnikov, ki je prejel številne prestižne nagrade in je zbran v številnih pomembnih muzejske zbirke . Plodovit umetnik, njegova dela so bila prikazana na prizoriščih, kot sta Victoria in Albert Museum v Londonu in Los Angeles County Museum of Art v Kaliforniji.

Kesh Angels avtorja Hassan Hajjaj , 2010, prek revije New Yorker

Njegovo delo je videti zelo barvito in pop . Hajjajeve fotografije res odražajo občutek živahnosti in igrivosti. Nekatera njegova najbolj znana dela vključujejo Kesh Angels serija iz leta 2010, ki prikazuje dekleta kane iz Marakeša na motorjih. Hajjaj je eksperimentiral tudi s filmom in z njim pogosto sodeloval moda, notranje oblikovanje ali glasbena industrija. Delo Hassana Hajjaja uporablja mešanico zahodne pop kulture in maroških vizualnih referenc, vendar namesto da bi jih umestil v stereotipne orientalizirajoče postavitve, ta umetniški fotograf poskuša ustvariti formalne disjunkcije, ki bi od gledalca zahtevale, da ponovno pogleda bolj natančno. Liki oživijo in se zapletejo v sodoben dialog, kot bi namignile pločevinke globalizacije. Njegovi portreti so iz 21. stoletja. Njegova trenutna dela se nahajajo na presečišču fotografije in filma, oblikovanja in instalacije ter za gledalca postanejo poglobljena izkušnja.

Umetniška fotografija Leile Alaoui ( Severna afrika )

Natrij avtorja Leila Alaoui , 2013, prek revije Nataal

Francosko-maroška afriška fotografinja in video umetnica Leila Alaoui se je rodila v Parizu leta 1982 in odraščala v Marakešu. Vzgojena je bila med dvema kulturama in skovala je senzibilnost, ki je vodila identiteto in razlike. Študirala je umetniško fotografijo na City University of New York. Njena sestra Yasmina Alaoui je tudi umetnica. Leila Alaoui je bila še posebej zaskrbljena zaradi vprašanj, kot so identiteta, kulturna raznolikost in socialna pravičnost. Delala je za revije in nevladne organizacije in je najbolj znana po svojem delu dokumentiranja beguncev. Delala je denimo pri seriji, imenovani Vsakdanji junaki Sirije leta 2015. Na žalost je bilo njeno življenje prekinjeno leta 2016 z njeno tragično smrtjo po napadu teoretika v Ouagadougouju v Burkini Faso. Tam je bila na misiji dokumentiranja pravic žensk. Njena družina je ustanovila Fundacija Leila Alaoui proslaviti njeno življenje in delo.

Maročani avtor Leila Alaoui , 2010-13, prek NPR

Leila Alaoui je bila znana po uporabi efemernega prenosnega studia za portrete. Alaoui je s svojo opremo potovala na maroške podeželske trge, postavila svoj studio in čakala, da se ji približajo potniki. Nato se je povezala z ljudmi, ki jih je zanimalo njeno delo, preden jih je posnela, včasih pa je imela priložnost narediti le en dober posnetek. Pogosto so bili ti portreti, ki ponazarjajo raznolikost Maročanov, postavljeni na temno ozadje, kar je gledalcu omogočilo, da se osredotoči na varuške poteze in dodatke.

Njena dela so znana po detajlih in močnih kontrastih v svetlobi. Njen opus daje portret in glas tistim, ki ga nimajo, kot so begunke in ženske. Za Alaouija se migracije in razseljevanje ne dogajajo samo v Evropi, ampak tudi v drugih krajih po Sredozemlju, ki pritegnejo manj medijske pozornosti, kot sta Severna Afrika in Bližnji vzhod. Tudi tem srečanjem je poskušala dati kritičen pogled.